Tavlan "Madonna" av Munch. Beskrivning

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Edward Munch (1863-1944) formulerade sitt credo som en önskan att måla levande människor, andas, lida, älska - "människor som tar av sig hatten innan de går in i kyrkan." Genom att uttrycka starka mänskliga känslor var den klassiska realismens medel otillräckliga för honom, han öppnade nya vägar inom konsten, på många sätt före sin tid.

Han letade efter nya konstnärliga sätt att måla, han tolkade klassiska ämnen på ett nytt sätt. Ett levande exempel på dessa sökningar var målningen "Madonna". Munch inspirerades av ett tema som föddes för tusen år sedan, men resultatet är ett verk som är relevant för alla tider.

Expressionismens föregångare

I sin utveckling som målare gick Munch igenom perioder av passion för en mängd olika sätt att spegla världen omkring honom. Han har verk skapade på ett klassiskt, realistiskt sätt. Han målade landskap i impressionisternas stil och var starkt influerad av de franska symbolisterna. Som ett resultat bildade mästaren sin egen kreativa metod, som inte tillät honom att tillskrivas en specifik trend. Målningen av Gauguin och i synnerhet Van Gogh anses vara närmast den store norrmannens verk. men på-det enda de egentligen har gemensamt är styrkan i den energi som utstrålas av deras verk - originaliteten i det bildmässiga sättet och egenheten i den konstnärliga analysen av världen är alltför uppenbara.

I denna mening innehåller målningen "Madonna" av Munch alla tecken på originaliteten i hans målning. Dessa inkluderar oöverträffad uppriktighet i en oväntad tolkning av den klassiska handlingen, som kallades skandalös, kortfattad komposition och en unik teknik för att konstruera en bild. Släta, trögflytande linjer i ritningen och en trögflytande bakgrund där detaljer som är obetydliga för förverkligandet av den allmänna idén är dolda - på detta sätt skapades alla de viktigaste sakerna hos mästaren, där det är vanligt att se tecken på 1900-talets nya konst.

Är det Madonna?

Kontroversen om huruvida målningen "Madonna" av Munch verkligen är en bild av Jungfrun, Jungfru Maria, blossade upp direkt efter att ha skrivit den första versionen av duken 1893. Den enda indikationen på den avbildade kvinnans gudomliga ursprung är en gloria ovanför hennes huvud och av en ovanlig - röd - färg. Det är känt att målningen till en början kallades av konstnären Kvinne som elsker - bokstavligen - en kvinna älskar. Det senare namnet, som hänvisar till de klassiska skapelser som varit kända sedan tidig medeltid, till renässansmästarnas stora verk, ger nytt djup till den ursprungliga idén.

En av anledningarna till att mästaren valde en sådan handling och hur målningen "Madonna" av Munch möter konstnärens religiösa åsikterhans arbete förklaras av de tragiska händelserna under hans ungdom. Född i en familj där hans far, militärläkaren Christian Munch, utmärktes av sjuklig religiositet, uppfattar Edward först djupt kristna postulat. Men efter sin älskade storasyster Sophias död, efter att han såg sin fars böner, som inte kunde hjälpa den döende, blev han slutligen desillusionerad av traditionell religion. Och Madonnan på hans bild blev bara en symbol, och temat för duken var liv och kärlek - kvinnligt och manligt.

Livets fris

År 1903, i en av salarna i Berlin Secession - en utställning av konstnärer som förnekade traditionell, akademisk konst - ställde Munch för första gången ut de första verken från en målningscykel, som enligt hans åsikt, var tänkt att täcka de viktigaste perioderna av livet, de viktigaste aspekterna av att vara person. Han kallade den "Livets fris" och fortsatte att arbeta med den nästan hela sitt liv.

För konstnären var placeringsordningen av målningar viktig, som hängdes ut enligt flera avsnitt. "Madonna" - en målning av Munch - målades av honom för "Frisen" och tillhörde sektionen "Kärlekens födelse". Dessutom fanns det andra: "The Rise and Fall of Love", "Fear of Life" (till vilken det berömda "Scream" (1893) hörde), - och "Death".

Den exakta sammansättningen av avsnitten har inte bevarats och håller på att restaureras enligt samtida memoarer, men det faktum att temat för förhållandet mellan en man och en kvinna var en av huvudkomponenterna i " Frieze" är också känd från mästarens texter.

Moment of love

Tot alt fem versioner av målningen skapades - litografi och oljafärger. Var och en av dem är inte bara en blind upprepning, utan en gradvis utveckling av temat, vilket lägger till nya nyanser och detaljer till idén. På en av de grafiska versionerna ramar konstnären in bilden med en symbolisk bild av en livgivande vätska och placerar ett litet mänskligt foster i slutet. Det faktum att "Madonna" - en målning av Munch som föreställer en kvinna i ett ögonblick av kärlek, blir ännu tydligare.

Men djupet och volymen hos verkligt stora målningar tillåter inte för enkla tolkningar. Ett mästerverk tillhörande högsta nivå - "Madonna", en målning av Munch. En kvinna är avbildad på den - jordisk och levande - hennes kropp är avbildad med så rundade och heta linjer, passion är så tydlig i ögonen och ansiktsdragen, ställningen verkar naturlig, om vi antar att framför oss är en liggande, inte stående modell. Varför utstrålar bilden sådan dramatik, varför ser embryot, kärlekens framtida frukt, ut som en död man? Det är för lätt att förklara detta med ett allmänt dystert budskap som härrör från verk av en konstnär som hade ett trasigt psyke - en stor mästares hand leds av högre makter.

Tänkare och profet

Hans skapelser ses nu som omen för 1900-talets globala omvälvningar. Under de sista decennierna av sitt liv kände han framgång och erkännande, och dog 1944 i sitt hemland Norge, i ett land som fångats av nazisterna - kännare av en annan konst - som predikade klara och begripliga sanningar, på ett språk tillgängligt för de mest encelliga vara.

Hans målningar satte prisrekord på auktioner, och otroliga historier händer dem: "Madonna" - en målning av Edvard Munch, stals från ett museum i Oslo 2004 av två beväpnade rånare, tillsammans med ett av alternativen för ett annat mästerverk - "Scream". Under ett helt år var deras vistelseort okänd, även om rånarna hittades och dömdes. Det fanns rapporter om deras slutliga förlust. Men målningarna återvände till museet, även om de var något skadade.

Den främsta fördelen med verk som "Madonna" är att de ger en möjlighet att hitta sina svar på livets viktigaste frågor, men bara till de som ställer sådana frågor och till de som letar efter sådana svar.