Titian, "Caesar's Denarius": handling, beskrivning

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

År 1516 anlände Tizian till hertigen d'Este i Ferrara, där han färdigställde en målning som föreställer Kristus med ett mynt. Den är känd under namnet "Caesars denarius". Den skildrar ett välkänt avsnitt ur evangeliet, där Kristus yttrade sitt berömda ordspråk: "Ge vad kejsaren är till kejsaren, och vad som är Guds åt Gud."

History of writing

Det avbildade Caesars mynt är inte bara grunden för kompositionen, utan förklarade också syftet med denna bild: Tizian skrev "Caesar's Denarius" för att dekorera ett skåp på hertig Alfonso I d'Estes kontor (1476–1476) 1534), där hans samling av antika mynt förvarades.

Tavlan målades i olja på en träpanel. Medan Titian producerade ett antal liknande verk under det andra decenniet av 1500-talet, var bilder av liknande format med halvlånga figurer nästan alltid utförda på duk. Men av en rad praktiska skäl skrevs de verk som blev ett tillägg till eller en del av möblerna i regel på trä. Man kan alltså anta att bilden redan från början borde ha varit detvara en del av skåpets inredning.

Behandling av tomten

Många forskare ser Tizians Denarius Caesar som en demonstration av spänningen mellan kyrkliga och civila jurisdiktioner som förmodas oroade hertig Alfonso vid tidpunkten för målningens skapelse. Forskarnas betoning på detta verks påstådda politiska och propagandamässiga funktion dök upp redan efter reformationen, även om en sådan syn inte var relevant i den kulturella miljön under konstnärens liv.

Forskare inom renässansens konsthistoria efter reformationen ser Matteus 22 som en förkunnelse om finanspolitik och maktdelningen mellan kyrka och stat.

Före reformationen sågs denna text inte som en vädjan till något yttre, utan snarare till något internt: den berättade berättelsen såg läsarens själ som en sorts form av valuta, alltid präglad av bilden och Guds likhet.

Den förmoderna läsningen av detta evangeliska ställe skiftar från det politiska till det andliga. Tizians målning ses redan i ljuset av denna standard för biblisk texttolkning. Framväxten av detta sätt att tänka visade på en omfördelning av den exegetiska traditionen att tolka kapitel 22 i Matteus, vilket erbjöd en radikal ny förståelse av interaktionen med de föremål som målningen maskerar. Bilden indikerar sambandet mellan det andliga och det materiella i den mänskliga naturen, medan myntet här fungerar som ett mångsidigt objekt.

Funktioner

Titians målning "Denarius av Caesar" bär signaturen TICIANVS F. längs kragen på den vita skjortan som bars av fariséen, och dess status som autograf har aldrig ifrågasatts. Kompositionen är en av konstnärens bästa: Vasari, en italiensk målare och författare som blev konsthistoriens grundare, beskrev Kristi huvud som fantastiskt och storslaget. Hans skönhet förstärks av kontrasten mellan hans marmorerade hy och en farisés väderbitna hud. De fysionomiska drag som särskiljer Kristus kan ha kommit från en tradition som började med en smaragdmedaljong som bär hans bild, som gavs till påven Alexander VI. Den här bilden hittades ofta i tryckta publikationer, och Titian kände honom utan tvekan.

Kompositionsanalys

När man beskriver Tizians Denarius Caesar dras uppmärksamheten till den extrema komprimeringen av utrymmet i den målade scenen. Det användes av konstnären för att uppnå maximal fysisk intimitet. På bilden närmar sig fariséen Kristus bakom hans vänstra axel. Detta är ett märkligt sammansättningsbeslut. Tillsammans med närbildsformatet ger interaktionen mellan de två karaktärerna intrycket av en stympad komposition: en person som tittar på henne kan föreställa sig att Jesus pratade med andra fariséer utanför kompositionens vänstra kant.

På Jesu begäran väcker en skäggig man i vitt, som tidigare var utesluten från samtalet och låg bakom Kristus, uppmärksamhet och erbjuder en handfull mynt. Alltså axlarnaGuds son är orienterad mot de andra fariséerna utanför ramen, medan hans huvud lutar åt höger om betraktaren, vilket skapar effekten av rörelse. Jesu gest alt fungerar som en länk i kompositionen och fyller gapet mellan den ensamma fariséen, avbildad till vänster om hans axel, och de många andra vars närvaro bara antyds.

I huvudens korrekta former kan man känna författarens närhet till sättet som hans lärare Giovanni Bellini skrev. I målningen av Titian Vecellio "Caesar's Denarius" är allt föremål för koncentration, intensiteten i formen, som skildrar berättelsen om farisén som försökte provocera Kristus. När fariséen frågade om det var rätt för kejsaren att betala skatt eller inte, bad Jesus att få se myntet och pekade på det jagade porträttet av kejsaren på ena sidan och Guds bild på den andra:”Ge Caesar vad som är Caesars och Guds." Titian reducerade hela handlingen till en konfrontation mellan två huvuden och två händer, två karaktärer som inte har något gemensamt.

Det unika med handlingen

Trots att denna berättelse förekommer i flera evangelier, är den praktiskt taget frånvarande i traditionen med kristet bildspråk, med undantag för några utvalda handskrivna illustrationer. Målningen av Titian anses allmänt vara den första oberoende avbildningen som relaterar till det tjugoandra kapitlet av Matthew i renässanskonst. Visserligen har sällsyntheten hos visningsämnet lett till viss förvirring. Vasari, som beskriver bilden, kallar den "Kristus med ett mynt." Tidiga moderna spanska källor användsLatinskt namn Numisma Census (skattepengar).

Giorgio Vasari ansåg att denna målning var den mest utmärkta som någonsin målats av Tizian.