Konstruktivism i måleriet. Stilar och trender inom bildkonsten

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

De snabba tekniska framstegen i början av förra seklet gav upphov till de senaste trenderna inom konst och som ett resultat en trend mot förstörelse av traditionella kanoner, sökandet efter andra former och estetiska principer. Detta kom tydligast till uttryck i avantgardismen – ett komplex av konstnärliga fenomen från 1900-talets första tredjedel. En av de många avantgardistrenderna var konstruktivismens stil, som uppstod i den unga sovjetstaten 1920-1930. Det kallas också för "industriell" eller "byggnadskonst".

Inflytande- och distributionsområden

Konstruktivismen i måleriet är för svagt uttryckt, riktningen förknippas främst med arkitektur, där enkla geometriska former och extrem funktionalitet är mest karakteristiskt applicerade. Men konstruktivismens principer, som spred sig omfattande och snabbt, hade också en betydande inverkan på grafisk, industriell design,fotografi, teater, film, dans, mode, fiktion och periodens musik.

Sovjetisk konstruktivism hade en betydande inverkan på samtida kreativa rörelser på 1900-talet, och inte bara inom det bolsjevikiska landet. Konsekvenserna av hans inflytande kan spåras i huvudtrenderna för den tyska designskolan Bauhaus och den holländska konströrelsen De Stijl, i verk av mästarna i Europa och Latinamerika.

Uppkomsten av termen

Uttrycket "byggkonst" användes först som ett sarkastiskt uttryck av Kazimir Malevich 1917 för att beskriva Alexander Rodchenkos verk. Termen "konstruktivism" myntades av skulptörerna Antoine Pevsner och Nahum Gabo. Den senare utvecklade en industriell, kantig arbetsstil, och för sin geometriska abstraktion hade han något att tacka för Malevichs suprematism. Termen förekommer först i N. Gabos "Realistic Manifesto" (1920), sedan som titeln på en bok av Alexei Gan (1922).

Rörelsens födelse och utveckling

Konstruktivismen bland de många stilar och trender inom bildkonsten bildades på basis av rysk futurism, i synnerhet under inflytande av de så kallade "motrelieferna" (olika texturerade collage från olika material) av Vladimir Tatlin, utställd 1915. Han var (liksom Kazimir Malevich) en av pionjärerna inom geometrisk abstrakt konst, grundaren av den avantgardistiska suprematiströrelsen.

Konceptet med en ny riktning utvecklades i MoskvaInstitutet för konstnärlig kultur (INKhUK) under perioden 1920 - 1922, den första arbetsgruppen av konstruktivister. Lyubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexei Gan, Boris Arvatov och Osip Brik, ledda av den första ordföranden för gruppen Vasily Kandinsky, utvecklade en teoretisk definition av konstruktivism som en oskiljaktig kombination av huvudelementen i industriell kultur (konstruktioner)., textur och specifika materialegenskaper hos ett objekt med dess rumsliga position).

Principer och funktioner

Konst är enligt konstruktivismen ett medel som uteslutande är avsett för konstnärlig gest altning av vardagsnyttiga, praktiskt applicerbara föremål. Den uttrycksfulla lakoniska formen av verk, utan alla möjliga "skönheter" och "dekorationer", bör vara så funktionell som möjligt och utformad för bekväm användning i massproduktion (därav termen "produktionskonst").

Icke-objektiviteten hos Kandinskys sensoriskt-emotionella former eller Malevichs rationell-abstrakta geometri omtänktes av konstruktivister och förvandlades till verkliga rumsliga objekt. Sålunda dök en ny design av arbetskläder, tygmönster, möbler, bruksföremål och andra konsumtionsartiklar upp, och det karakteristiska utseendet på sovjettidens affischer föddes.

Särskild askes i bildmässiga uttrycksmedel skiljer denna trend från liknande stilar, men generaliserar den i många avseenden med rationalism. Förutom teoretisk ideologi,Konstruktivismen kännetecknas av sådana yttre egenskaper:

1. Liten tonomfång som sträcker sig från blått, rött, gult, grönt, svart, grått och vitt. Färgerna var inte nödvändigtvis lok alt rena, deras tonade dämpade varianter användes ofta, men inte mer än 3-4 åt gången.
2. Former och linjer uttrycksfulla, enkla, få, begränsade till vertikal, horisontell, diagonal eller regelbunden cirkelform.
3. Konturerna av föremål ger intrycket av en monolitisk struktur.
4. Det finns en så kallad "maskin"-estetik som visar grafiska eller rumsliga tekniska idéer, mekanismer, delar, verktyg.

The Art of Construction and Productivism av Tatlin

Nyckelpunkten i riktningen var modellen av Vladimir Tatlin, som föreslagits för byggandet av ett monument över den tredje internationalen (1919 - 1920). Designen var tvungen att kombinera maskinens estetik med dynamiska komponenter som hyllade teknologier som spotlights och projektionsdukar.

Vid den här tiden närmade sig Gabos och Pevsners arbete med det "realistiska manifestet", som bekräftar rörelsens andliga kärna, sitt slut. Gabo kritiserade offentligt Tatlins projekt och sa: "Antingen skapa funktionella hus och broar, eller skapa ren konst, och varken på samma gång." Tanken på att uppföra monument utan praktisk användning stod i strid med den utilitaristiskt anpassade versionen av konstruktivism. Men samtidigt Tatlins designreflekterade till fullo den nya progressiva idén om formen, de använda materialen och tillverkningsbarheten av skapelsen. Detta orsakade allvarliga kontroverser och kontroverser bland medlemmarna i Moskvagruppen 1920.

Tyska konstnärer utropade Tatlins verk som revolutionerande inom internationell, och inte bara sovjetisk konst. Ritningar och fotografier av modellen publicerades i tidningen Taut Fruhlicht. Tatlinskaya-tornet blev början på utbytet av kreativa idéer om "byggkonst" mellan Moskva och Berlin. Monumentet var planerat att resas i Leningrad, men planen genomfördes aldrig på grund av brist på pengar under den postrevolutionära perioden. Ändå förblev bilden av Tatlin Tower en sorts symbol för konstruktivismen och världsavantgardet.

En begåvad självlärd konstnär, rörelsens grundare, Tatlin var den första konstruktivisten som försökte erbjuda sina designförmågor till industriell produktion: projekt med ekonomisk spis, arbetskläder, möbler. Det bör noteras att detta var mycket utopiska idéer, som hans torn och "letatlin"-flygmaskinen, som han arbetade på fram till 1930-talet.

Konstruktivism i måleriet

Själva idén med rörelsen, exklusive ren konst och all "skönhet" har redan förnekat målning som en form av kreativitet som inte är kapabel att tjäna folkets utilitaristiska behov. Den nya konstnären utropades till ingenjör som skapar saker som måste påverka en persons medvetande och livsstil. Postulatet "… dekorera inte väggarna med målningar, utan måla dem …" innebar en återvändsgränd för stafflimålning - ett inslag av borgerlig estetik.

Konstruktivistiska artisterinsett sin potential inom affischer, designprojekt för industriprodukter, design av offentliga utrymmen, skisser av tyger, kläder, kostymer och kulisser för teater och bio. Vissa, som Rodchenko, befann sig i konsten att fotografera. Andra, som Popova i hennes Space-Force Constructions-cykel, hävdade att deras målningar var ett mellanstadium på vägen till ingenjörsdesign.

Konstruktivismen, som inte var helt förkroppsligad i måleriet, bidrog till utvecklingen av konsten att kollage och rumslig-geometrisk installation. Tatlins "motreliefer" och El Lissitzkys "prouns" fungerade som en ideologisk källa. Verken hade i huvudsak, som stafflimålning, ingen praktisk tillämpning, utan såg ut som fantastiska tekniska utvecklingar och såg ut i den tidens teknogeniska anda.

Prouny

Utvecklade i början av tjugotalet av konstnären och arkitekten El Lissitzky, de så kallade nya konstprojekten ("prouns") var abstrakta geometriska kompositioner gjorda i en pittoresk, grafisk form i form av applikationer och tre -dimensionell arkitektur. Många konstnärer (inte bara konstruktivister) i sina målningar från 20-talet avbildade sådana "prouns", som förblev abstrakta bilder. Men många av Lissitzkys verk implementerades senare i möbler, interiör, teaterdesignprojekt eller förkroppsligades som dekorativa och rumsliga installationer.

Konst i agitationens tjänst

I mitten av 1920-1930-talet etablerades en speciell stil av sovjettidens affischer, som senare blev en separat designavdelning. Den omfattade teater- och filmaffischer, kommersiell och industriell reklam. Rörelsens anhängare, som plockade upp Majakovskijs dictum, kallade sig själva "reklamkonstruktörer". Under samma period formades propagandaaffischens karaktär som en av mekanismerna för att påverka massornas medvetande.

Konstruktivister var de första som använde collagetekniker för en affisch i Ryssland, och kombinerade teckning, fotografi och inslag av typografiska produkter. Typsnittet, liksom den noggrant genomtänkta placeringen av texten, spelade en speciell konstnärlig roll och såg ofta ut som en lakonisk grafisk prydnad. De konstnärliga metoderna för affischdesign som utvecklades under dessa år förblev grundläggande under hela sovjetperioden.

Rodchenkos progressiva fotografi

Skillnaden mellan de utilitaristiska idéerna om konstruktivism i måleriet stod i motsats till deras förkroppsligande i fotografi - en verklig återspegling av livet självt. Den mångfacetterade konstnären Alexander Rodchenkos unika verk är erkända som mästerverk av denna konstform.

Spar inga förbrukningsvaror, han försökte fånga varje föremål eller åtgärd under olika förhållanden och från flera vinklar. Imponerad av de tyska dadaisternas fotomontage var han den första att använda denna teknik i Ryssland. Hans debutfotomontage, publicerad 1923, illustrerade diktenMajakovskij "Om det". 1924 skapade Rodchenko vad som förmodligen är hans mest kända affischmontage, en annons för förlaget Lengiz, ibland kallad "böcker".

Han gjorde en revolution i kompositionen: naturen sköts av honom otroligt pittoresk och liknar ofta ett rytmiskt grafiskt mönster eller abstraktion. Samtidigt är hans bilder otroligt dynamiska, de kan generellt kännetecknas av sloganen: "Tid, framåt!". Rodchenkos verk var också slående genom att naturen ofta fotograferades från ganska ovanliga vinklar, för vilka fotografen ibland fick inta helt enkelt svindlande positioner.

Rodchenkos banbrytande bilder har förblivit klassiker i generationer av fotografer och inspirerat många designers. Till exempel har den amerikanska konceptkonstnären Barbara Kruger framgången med sina många verk att tacka Rodchenko. Och varianter av hans fotoporträtt av Lilia Brik och affischen "A Sixth of the World" blev grunden för omslagen till musikalbum från utländska punk- och rockband.

rysk konstruktivism i världskonsten

Några konstruktivister undervisade eller föreläste på Bauhaus-skolan, där några av VKHUTEMAS undervisningsmetoder anammades och utvecklades. Genom Tyskland "emigrerade" stilistiska principer till Österrike, Holland, Ungern och andra europeiska länder. 1930 - 1940 grundade en av ledarna för världsavantgardet, Naum Gabo, i England en variant av konstruktivism, som etablerades efter första världskriget iBrittisk arkitektur, design och olika områden av konstnärligt skapande.

Skaparen av den konstruktivistiska rörelsen i Ecuador, Manuel Rendon Seminary, och konstnären från Uruguay, Joaquin Torres Garcia, spelade en viktig roll för att sprida stilen i europeiska, afrikanska och latinamerikanska länder. Konstruktivismen i måleriet uttrycks i verk av samtida latinamerikanska konstnärer: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabara, Anibal Villak och andra lika kända mästare. Anhängare av konstruktivismen verkade också i Australien, den mest kända av dem var konstnären George Johnson.

Grafisk designer Neville Brodie återskapade stilen på 1980-talet baserat på konstruktivistiska sovjetiska affischer, vilket väckte stort intresse bland kännare av samtidskonst. Nick Phillips och Ian Anderson skapade 1986 den berömda grafiska designstudion The Designers Republic i Sheffield, England, baserat på konstruktivistiska idéer. Detta starka företag fortsätter att frodas idag, särskilt i riktning mot musiklogotyper och albumomslag.

Från början av trettiotalet, när alla progressiva och avantgardistiska trender förbjöds i det sovjetiska landet, fortsatte konstruktivismen att utveckla och påverka världskonsten utomlands. Efter att ha förlorat sin ideologiska grund blev stilen grunden för andra områden, och dess element kan fortfarande spåras i modern konst, design och arkitektur.