Holländsk målning. Den holländska måleriets guldålder. Målningar av holländska konstnärer

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Även de som inte är så insatta i konst känner till holländsk eller flamländsk måleri. Men för många är det inget annat än porträtt av Rembrandt. Samtidigt är detta ett speciellt område av europeisk kultur som är värt en mer detaljerad studie, som återspeglar det ursprungliga livet för folket i Holland på den tiden.

Utseendehistoria

Ljusa representanter för konst började dyka upp i landet på 1600-talet. Franska kulturologer gav dem ett vanligt namn - "liten holländsk", som inte är förknippad med talangernas omfattning och betecknar anknytning till vissa ämnen från vardagen, i motsats till den "stora" stilen med stora dukar om historiska eller mytologiska ämnen. Historien om uppkomsten av holländsk målning beskrevs i detalj på artonhundratalet, och författarna till verk om det använde också denna term. De "små holländarna" utmärktes av sekulär realism, vände sig till omvärlden och människorna, använde målning rik på toner.

Huvudstadier i utvecklingen

Det holländska måleriets historia kan delas in i flera perioder. Den första varade ungefär från 1620 till1630-talet, då realismen hävdades i den nationella konsten. Den andra perioden av holländsk målning upplevdes 1640-1660. Detta är den tid då den lokala konstskolans verkliga storhetstid infaller. Slutligen, den tredje perioden, tiden då det holländska måleriet började avta - från 1670 till början av artonhundratalet.

Det är värt att notera att kulturcentra har förändrats under denna tid. Under den första perioden arbetade de ledande konstnärerna i Haarlem och Halsa var den främsta representanten. Sedan flyttades fokus till Amsterdam, där Rembrandt och Vermeer framförde de mest betydelsefulla verken.

Scener från vardagen

När du listar de viktigaste genrerna inom holländsk måleri, bör du definitivt börja med vardagen - den mest slående och originella i historien. Det var flamlänningarna som öppnade upp för världsscenerna från vanliga människors, bönders och stadsbors eller borgares vardag. Pionjärerna var Ostade och hans anhängare Oudenrogge, Bega och Dusart. I Ostades tidiga målningar spelar man kort, bråkar och till och med slåss på en krog. Varje bild kännetecknas av en dynamisk, något brutal karaktär. Holländsk målning från den tiden berättar också om fridfulla scener: i vissa verk pratar bönder över en pipa och en mugg öl, tillbringar tid på en mässa eller med sina familjer. Rembrandts inflytande ledde till den utbredda användningen av mjuk gyllene chiaroscuro. Urbana scener har inspirerat artister som Hals, Leyster, Molenaer och Codde. I mitten av 1600-talet porträtterade mästarna läkare,forskare i arbete, egna verkstäder, hushållssysslor eller sociala evenemang. Varje handling var tänkt att vara underhållande, ibland groteskt didaktisk. Vissa mästare var benägna att poetisera vardagen, till exempel skildrade Terborch scener med musikspelning eller flirtande. Metsu använde ljusa färger, förvandlade vardagen till en semester, och de Hooch inspirerades av familjelivets enkelhet, översvämmad av diffust dagsljus. Sen exponenter för genren, som holländska mästare som Van der Werf och Van der Neer, skapade ofta något pretentiösa ämnen i sin strävan efter elegant skildring.

Natur och landskap

Dessutom är holländsk måleri brett representerad i landskapsgenren. Det uppstod först i verk av sådana mästare i Haarlem som van Goyen, de Moleyn och van Ruisdael. Det var de som började skildra lantliga hörn i ett visst silverglänsande ljus. Naturens materiella enhet kom fram i arbetet. Separat är det värt att nämna havslandskapen. Marinmålare var holländska målare från 1600-talet som Porcellis, de Vlieger och van de Capelle. De försökte inte så mycket förmedla vissa havsscener som de försökte skildra själva vattnet, ljusets spel på det och på himlen.

Under andra hälften av 1600-talet växte mer känslomässiga verk med filosofiska idéer fram i genren. Jan van Ruisdael maximerade skönheten i det holländska landskapet och skildrade det i all dess dramatik, dynamik och monumentalitet. Hobbem blev efterföljaren till sina traditioner,föredrar soliga landskap. Koninck avbildade panoramabilder, medan van der Neer var engagerad i skapandet av nattlandskap och överföringen av månsken, soluppgång och solnedgång. En rad konstnärer kännetecknas också av skildringen av djur i landskap, till exempel betande kor och hästar, samt jakt och scener med ryttare. Senare började konstnärer också engagera sig i främmande natur - Båda, van Laer, Venix, Berchem och Hackert avbildade Italien badat i södra solens strålar. Sanredam blev initiativtagaren till stadslandskapsgenren, vars bästa anhängare är bröderna Berckheide och Jan van der Heyden.

Bild av interiörer

En separat genre, som utmärkte det holländska måleriet i sin storhetstid, kan kallas scener med kyrka, palats och husrum. Interiörer dök upp i målningarna från andra hälften av 1600-talet av mästarna i Delft - Haukgest, van der Vliet och de Witte, som blev den främsta representanten för riktningen. Med hjälp av Vermeers tekniker skildrade konstnärerna scener badade i solljus, fulla av känslor och volym.

pittoreska rätter och rätter

Slutligen, en annan karakteristisk genre av holländsk måleri är stilleben, särskilt bilden av frukostar. För första gången tog Klas och Kheda från Harlem, som målade dukade bord med lyxigt porslin, upp konsten. Den pittoreska röran och den speciella återgivningen av en mysig interiör är fyllda med ett silvergrå ljus, karakteristiskt för silver- och tennredskap. Utrecht konstnärer målade magnifikablomsterstilleben, och i Haag var mästarna särskilt framgångsrika med att avbilda fiskar och marina reptiler. I Leiden uppstod en filosofisk riktning av genren, där dödskallar och timglas gränsar till symboler för sinnlig njutning eller jordisk härlighet, utformade för att påminna om tidens förgänglighet. Demokratiska köksstilleben har blivit ett kännetecken för Rotterdams konstskola.