Typer av teckningar och målning: konstmaterial

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Teckning och målning är två riktningar inom konst. Var och en har sina egna egenskaper: tekniker, prestationsteknik och material och verktyg som används. Typerna av teckning och målning, bildens kvalitet och noggrannhet samt dess estetiska egenskaper beror på vilka konstmaterial konstnären använder.

Rita och måla: vad är skillnaden?

Ritning är en typ av grafik, som är en svart-vit eller färgbild på papper, kartong, gjord för hand. Detta koncept inkluderar både en enkel ritning eller skiss och komplexa målningar med perspektiv. För ritning använd material som:

• vanliga grafitpennor;
• färgpennor;
• filtpennor;
• bläck, bläck (appliceras på papper med pennor eller pennor);
• sanguine;
• kol.

Teckning har, till skillnad från målning, en bredare tillämpning. Figuren nedan visar grafer över funktioner av formen y. Denna presentation av utbildningsmaterial hjälper elever och elever att bättre förstå komplexa matematiska ekvationer och deras praktiska tillämpning.

Blyertsteckning

Ett av de mest använda verktygen inom konst är det enklapenna. De är billiga. Inga speciella hanteringsfärdigheter krävs. Efter hårdhet är de indelade i 3 typer: mjuk (M, M2 eller B, B2), medelhård (TM eller BH) och hård (T, T2 eller H, H2). Med en penna kan du skapa alla typer av teckningar: från en skiss till en fotografisk bild.

Hur använder man ett sådant verktyg på rätt sätt? Gennady Lee, i sin bok Fundamentals of Academic Drawing, råder nybörjare att använda den mjukaste (M2) pennan. Detta lär dig att ta ansvar för arbetet och agera mer noggrant. De lär sig att rita linjer och drag med en lätt rörelse, knappt vidrör papprets yta. En mjuk grafitspår är lättare att radera med ett radergummi eller ett tjat (mjukt radergummi). Även lätt tryck gör linjerna mörkare och tjockare. Proffs kan uppnå önskad balans av toner med den hårdaste (T2) pennan.

Blyertsteknik

Särskild vikt vid arbete med pennor ges till utförandetekniken - kläckning. Konturerna appliceras inte med långa linjer, utan med korta slag. Också kläckning mörkare områden på ett pappersark. Det ska förmedla inte bara tonen, utan också texturen av ämnet. I det här fallet läggs linjerna parallellt och tätt mot varandra.

Figuren visar grafer över funktioner i form av komplexa matematiska formler, som inte kan avbildas utan att använda specialverktyg, utan att ta händerna från arket. Detta kan endast göras genom att lägga korta drag på bilden. Men det är just av så enkla linjer, ovaler eller sinusformar som alla synliga föremål består.

När man arbetar med färgpennor används samma verktyg och teknik som med enkla grafitpennor. Den största skillnaden är att ritningen är färgad.

tuschpennor

Dessa ljusa pinnar med hårda stjälkar som lämnar en rik färg på arket har nyligen dykt upp. Därför står inget om dem i de gamla teckningsböckerna. Linjerna som appliceras med en tuschpenna har ett jämnt oljigt märke inte bara på ytan utan också på baksidan av pappersarket. Därför är den inte lämplig för att måla stora ytor. Den används för att framhäva, lösa färgskuggningar.

Tuschpennor används när du ska skapa en ritning i form av skyltar, inskriptioner. Den är lämplig för att rita grafer, speciellt om du behöver rita flera linjer på dem som visar olika funktioner eller beräkningsresultat.

Bläck, bläck

Reservoarpennor och kulspetspennor, som använder bläck och bläck som färgpigment, används inte bara för kalligrafi, utan också för teckning. När det gäller deras kapacitet är de inte sämre än pennor, men de har några funktioner. Bläck och bläck faller på papper eller kartong i jämna, enhetliga linjer, oavsett tryckkraften. Det vill säga tonen ändras inte. Därför används de sällan när man skapar en fotografisk tredimensionell bild. Men de är lämpliga för sådana typer av ritningar som skiss och skiss.

För att arbeta med verktyget kan du använda vilket papper som helst, även skrift. Bläcket appliceras enkelt utan att repa papperet, vilket ofta händer när man arbetar med skarptvässad hård penna.

Sangina, kol

Sangina är en sorts lera. Pinnar görs av det och bränns. Den har en röd eller brunbrun färg.

Träkol ger svart färg. Den erhålls genom att rosta björk- eller aspkvistar i en sluten ugn. Pressat kol är tillverkat av enkelt träkol.

Trots att det är två olika material, är utförandetekniken och de typer av ritningar som erhålls med deras hjälp desamma. Det är inte ovanligt att konstnärer använder båda materialen på samma kartongark tillsammans med krita. Så att bilden inte smulas, behandlas den med speciella fixativa lim. Det är nödvändigt att arbeta med dessa material noggrant, eftersom det inte kommer att vara möjligt att radera det ritade. Inte ens ett tjat hjälper, och radergummit kommer helt enkelt att smeta ut allt på en lerig plats. Se nedan för hur en teckning gjord med kol eller sangvin ser ut.

Målning: verktyg, material, teknik

I målning är det huvudsakliga verktyget en pensel, och materialen som används är akvarell, gouache, akryl eller oljefärg. De tillverkas i set med 3, 6, 9, 12 eller fler färger. För att få färgen av önskad nyans blandas de på paletten. En palett är en plast- eller träskiva med skåror och ett fingerhål. Om det inte finns något sådant kan du använda en porslinstallrik istället.

Bilden appliceras på kartong, ritpapper eller canvas. Vid användning av oljefärg grundmålas de med speciella gipsbaserade föreningar.

Akvarell

Detta är en vattenbaserad färg. Egenhetav detta konstnärliga material är att det är nästan genomskinligt. Applicera den på kartong eller papper med ekorrhårborstar. Det finns två tekniker för att arbeta med akvarell: på ett torrt eller vått pappersark.

Även ett litet barn som tar upp en borste för första gången kan arbeta på torr kartong eller papper. En bild appliceras med en enkel penna. Vanligtvis, i detta skede av arbetet, används sådana typer av ritningar som en skiss och en skiss. Måla först de ljusa områdena, sedan de mörka. Detta görs för att färgerna inte ska blandas. Fel korrigeras genom att spåra papperet med en svamp eller pensel doppad i vatten.

Att rita på vått papper är mycket svårare. Endast en konstnär med lång erfarenhet av akvareller kan utföra arbete i denna teknik. Figuren visar utseendet på föremål med färgfläckar, ett nästan genomskinligt ljusspel. För att göra detta appliceras färgen i cirklar, vilket gradvis mörknar motsvarande områden. Vita delar av föremål målas inte över.

Gouache

För att arbeta med gouachefärger används penslar med syntetiska borst. Den lägger sig i ett jämnt ogenomskinligt lager. Det appliceras på papper eller kartong. Tekniken att arbeta med gouache är densamma som när man arbetar med akvarell på torrt papper, men med vissa egenheter. Eftersom det är ogenomskinligt kan en annan färg appliceras på färgskiktet. Överskott av gouache på bilden, såväl som misstag som gjorts under arbetet, elimineras med en skrapa (linjalens hörn kommer att göra) eller en våt borste. Appliceras i ett tjockt lager, detspricker när den är torr. Om överskottet inte tas bort kan de falla av efter det.

Torkad gouache i burk späds med vatten till en krämig konsistens. Eftersom färgen snabbt bleknar i solen, torkar av, måste sådana tavlor hängas på platser som är oåtkomliga för direkt solljus under glas.

Oljefärg

De flesta av målningarna i Eremitaget och Tretjakovgalleriet är målade i olja. Fördelen med oljefärg är att den praktiskt taget inte bleknar i solen, men den torkar länge. Den kan appliceras både punktvis, när streck av olika färger placeras sida vid sida, och i lager. Fel och (eller) överflödig färg tas bort med en palettkniv. En palettkniv är en speciell spatel. Ibland används den för att applicera färg. Det ger en ovanlig konstnärlig effekt när den lägger sig i block.

Använd inte bara tjock utan även flytande oljefärg. För att tunna ut den, tillsätt vegetabilisk olja (solros, majs, linfrö, etc.). Applicera den i lager. Denna teknik kallas glaseringsmetoden. Ett slående exempel på hur en bild ser ut, gjord på detta sätt är "Moonlight Night on the Dnepr" av A. I. Kuindzhi. Månen verkar glöda.

En oljemålning tar ungefär ett år att torka. Om glasningsmetoden användes, torkar varje lager i cirka sex månader. Torkningsprocessen kan påskyndas genom att tillsätta ett lösningsmedel till färgen, såsom terpentin eller mineralsprit. Sedan kommer färgen att torka ut på 2-3 dagar, och ytanbilden blir matt. För att förhindra att ytan spricker under torkning täcks den med fuktiga trasor.

Akrylfärger

Akrylfärger är ett modernt konstmaterial. Med deras hjälp skapar konstnärer målningar som i sina grafiska parametrar ligger nära fotografiet, med samma tydlighet och briljans. De torkar snabbt. När man arbetar med akryl används samma teknik som när man arbetar med oljor.

Konstnärer, tillsammans med traditionella material, använder moderna, kombinera dem. Vilka typer av ritningar som erhålls i detta fall är det inte alltid möjligt att bestämma och förklara. Till exempel ett akvarellstilleben, där föremålens konturer framhävs med en tuschpenna. Vilket konstmaterial användes för att måla bilden? Vilken typ av teckningar kan det hänföras till? Men det är inte så viktigt hur och med vad man ska rita, huvudsaken är att ritningen ger nöje inte bara för konstnären utan även för publiken.