Medeltida prydnad: typer av teckningar, deras roll i konsten och en beskrivning med ett foto

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Alla gånger har människor försökt att dekorera utrymmet runt dem, för att uttrycka sin ideologiska inställning till den omgivande verkligheten. Under en viss tid uppstod karakteristiska typer av ornament, genom vilka det var möjligt att bestämma tillhörighet till vilket folk som helst. En av människans anmärkningsvärda konstnärliga skapelser är en medeltida prydnad, förkroppsligad inom många områden: inom arkitektur, dekorativa och konstnärliga aktiviteter, vapen, bokverk (miniatyrer, folios), kläder och tyger, och så vidare.

Definition och karakteristiska egenskaper för ornament

En prydnad är ett mönster baserat på rytmisk upprepning och växling (rytm) av dess beståndsdelar (rapport). Fungerar för att ge skönhet, estetik till byggnader och andra arkitektoniska skapelser, föremål för olika ändamål (möbler, husgeråd, böcker, textilier och vapen).

Forntida människor använde det tilldekorera din kropp, applicera olika tatueringar som spelar både en estetisk och en talismanroll.

Ett utmärkande drag för prydnaden är den oumbärliga kopplingen till ytan som den appliceras på, liksom dess syfte och form. Denna typ av dekoration visar antingen spekulativa, fiktiva bilder eller verkliga motiv. Baserat på kompositionens natur kan det vara band, gränsande, centriskt, heraldiskt, fylla ytan. Och det finns också kombinationer av dem.

Historiska fakta

Ornament dök upp i antiken. Under en lång tid spelade han rollen som en talisman och en talisman. Sedan folk dekorerade med mönster saker som används i vardagen, deras kläder, bostäder. Människor mötte mönster av upprepning av olika element i naturen: i djurens färg, i växternas struktur, i vågornas rörelse och så vidare.

Människan visade sin symbolik i prydnaden för att hedra och gudomgöra naturens krafter. Till exempel identifierades cirklar, rosetter, kors med solen. Korset i en cirkel betecknade solens rörelse över himlen. Århundraden senare glömdes den magiska innebörden av prydnadsmotiv, de började användas som dekoration.

Medeltida prydnad är oupplösligt förenad med själva föremålet som det dekorerar: med dess syfte, form, material och storlek. Den förmedlar till och med förnimmelser och känslor: till exempel högtidlighet och återhållsamhet, mjukhet och grace, lugn, lätthet, fri rörelse ellerinre stress. Baserat på typen av mönster är det möjligt att dra slutsatser om särdragen i kulturen hos de människor som skapade dem, såväl som om skapelsetiden.

Kort beskrivning av medeltida ornament

När vi talar kort om konsten att medeltida ornamentik, kan vi peka ut dess huvuddrag. För det första är det ett starkt förhållande till den kristna religionen. Många sfärer av mänskligt liv, inklusive konst, kontrollerades av kyrkan. För det andra är detta en nära kontakt med folkets kreativitet. Detta är en kärlek till ljusa mönster och bilder av vanliga människor. Och många mästare kom från de lägre klasserna.

Dessutom präglas bilder och mönster av symbolik och dynamik. Typisk användning av olika symboler, ljusa och värdefulla material.

Denna era präglades av fantastiska och sagolika bilder, som var baserade på växt- och djurmotiv. Med hjälp av figurativa och dekorativa medel, inklusive ornament, började de under medeltiden att förmedla en persons inre värld, tillstånd, känslor och känslor, vilket inte var typiskt för tidigare epoker.

Medeltida ornament var mycket vanligt inom heraldik, där man använde olika symboler, vapensköldar, emblem, delar av en krigares utrustning.

tidig medeltid

Medeltida ornament innehöll många allegoriska bilder och växtmotiv, var vanligt inom arkitektur och konst. Och det användes också för att dekorera kläder och andra textilier, möblerset, smycken. Konstnärerna skapade en proportionerlig komposition, där alla element var noggrant placerade i förhållande till varandra och delar av själva föremålet, på vilket de applicerades.

Ett utmärkande inslag i den estetiska sfären under den tidiga medeltiden var ett engagemang för användningen av rika färger och dyra material. Religiösa attityder och kanoner utvidgades till konst. Kyrkan bidrog till konstens blomstring: genom kreativitet, inklusive prydnadsföremål, främjade hon sina idéer.

Begagnade prydnadsmotiv

I denna period av finkulturs utveckling är visningen av mänskliga figurer inte typisk. De mest använda var bilder på växter, djur, fåglar, olika fantasimonster.

På medeltiden dominerade flera populära mönster. Medeltida blomsterprydnader var mycket vanligt och fanns nästan överallt. Den föreställer olika klättrande och sammanflätade stammar av växter, vävar av löv (ofta vindruvor och murgröna), blommor (till exempel liljor, rosor, klöver, kardborre).

På byggnaders fasader fanns ofta dynamiska bilder av fåglar, lövverk, blommor, olika frukter. De skapade illusionen av levande natur. Tanken på att använda temat påtaglig naturlig växtlighet i gotiska dekorationer var en specifik kanon.

Också ofta användes en geometrisk prydnad, som var baserad påabstrakta symboler (cirklar, kors, stjärnor, polyedrar, prickar, en mängd olika linjer). I det zoomorfa motivet försökte mästarna avbilda djur (både verkliga och mytologiska, fiktiva) eller delar av deras figurer. Antropomorfa teman, stiliserande bilder av en person eller delar av hans kropp, till exempel ett huvud, var mindre vanliga. Dessutom var motiven baserade på bilden av vapen, arkitektoniska element, olika vapensköldar.

Kännetecknande för ornamentfragmentet

Låt oss överväga en kort beskrivning av ett fragment av en medeltida prydnad på exemplet på en kyrklig miniatyr från Tideboken från mitten av 1400-talet. I detta fragment av miniatyren är en blommig prydnad tydligt uttryckt. Den föreställer munkar som sjunger i en kör.

Bilden kantas på alla sidor av ett återkommande färgstarkt mönster av sammanflätade stjälkar, löv och växtknoppar. Färgerna som används är ganska varierande: röda, blå, gröna, rosa och guldfärger används. I utsmyckade mönster finns det ett visst mönster: upprepningen av identiska element, den alternerande användningen av färger. Användningen av bladguld ger illustrationen ett dyrbart skimmer.

romansk prydnad

En av typerna av prydnadsutsmyckning är en romansk medeltida prydnad, vanlig på 10-1200-talen i Västeuropa. Denna genre av den konstnärliga och visuella sfären lånade många element och bilder från den antika romerska kulturen i antikens era. Dess avgörande egenskaper var önskan om allt fantastiskt,mytologiska, fantasifulla och gudomliga. Det fanns många bilder av fiktiva varelser, monster, exotiska djur. Detta är till exempel en kentaur, sfinx, pelikan, hydra, gargoyle.

Det fanns också många icke-religiösa skapelser. Handlingar från fabler, romaner och satiriska verk, figurer av människor från de lägre klasserna som arbetar på fältet har funnit sin förkroppsligande i konstnärlig kultur, i mönster. Bilder på kyrkoherde och pilgrimer är inte ovanliga. Folkdrag är mycket påtagliga här - pittoreska, fantastiska, humor, livlighet och vitalitet.

Under denna tidsperiod användes få färger: gult och rött, vitt, svart och grått. Särskilt ljust och fritt utformades det romanska dekorationsmotivet i målning i manuskript, för vilka filigranutförande av versaler och initialer var typiskt.

De viktigaste delarna av mönster: geometriska former och symboler, blommande blommor, ovanliga växter, tvinnade och sammanflätade druvstammar och frukter, palmetter, såväl som fåglar och djur.

Gotisk prydnad

Konsten att medeltida utsmyckning i västeuropeiska länder under den gotiska eran (XII-XV århundraden) stod under arkitekturens mäktiga auktoritet, såväl som kyrkan. Den gotiska prydnaden är känd för sin variation och symbolik och är mycket dekorativ.

Tillsammans med den typiska användningen av antika och orientaliska teman, finns det också ovanliga motiv. De vanligaste dekorationsmotiven är blommiga, mytologiska och geometriska. I hög gradbilder av rosor, historiska figurer, förkroppsligande av olika bibliska berättelser var populära.

I denna historiska period var det bokminiatyrernas "guldålder", dekorationskonstens och måleriets storhetstid. Överallt var det ett upplopp av fantasi, prakt, höga kostnader och grundlighet i dekorationen. Många mättade färger har redan använts: mörka nyanser av blått och rött, grönt och gult, lila och grått. Och ofta var färgkombinationerna väldigt kontrasterande. Användningen av förgyllning, bladguld var mycket vanligt.

Roll in art

Medeltida mönster och prydnadsföremål återspeglar egenskaperna hos den visuella och tillämpade kulturen hos folken från den eran, bidrar till att förstå hur människor levde, deras ambitioner, ideal. De är också en återspegling av folkkonst, där människor försökte reflektera sin världsbild, uppfattning om naturen, vilda djur, skönhet, lycka och andra höga begrepp.

Ornament spelade en betydande roll i medeltidens konst. Filigran, de mest komplexa intrikata och varierande mönstren gladde ögat och dekorerade så många ytor. De användes för att ge skönhet och mening åt saker som används i vardagen (vaser, fat, möbler). Och de dekorerade också vapen (svärd, sköldar, banderoller). Och naturligtvis fanns de överallt i kyrkobyggnader: i portaler, altare, väggar och tak, stolar.

Kristendomen återförde den ursprungliga betydelsen till många prydnadstecken. Prydnaden var därför också under denna tid den viktigaste bäraren av de senaste eller uppdaterade idéerna.

Det var i romanska ochDen gotiska eran av medeltiden utvecklade tvådimensionella dekorativa element och ornament som fortfarande är populära idag.