2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Woody Allen föddes 1935 i New York. På den tiden var frasen "intellektuell komedi" märklig och mer ovanlig för eliten. Om vi vänder oss till historien kommer vi att se att alla komedier som filmades på den tiden var enkla och begripliga för alla, oavsett utbildningsnivå. Smarta, men ganska tråkiga filmer gjordes för intellektuella personligheter. Och detta var förståeligt, för att skämta, prata om "hög", accepterades inte. Av denna anledning fanns det inte en enda komiker. Och så fortsatte det tills den begåvade, men samtidigt obeskrivliga och lite tafatta Woody Allen dök upp.
Woody Allens barndom
Woody Allen växte upp i en judisk familj. Hans pappa arbetade som servitör och smyckesgravör och hans mamma arbetade som revisor i en godisaffär. Under skolåren visade sig inte en humoristisk karaktär särskilt. Woody Allen och sedan Allen StewartKönigsberg var förtjust i baseboll och korttrick. Hans talang kommer att visa sig senare, men redan i sin ungdom kom han på en välkänd pseudonym för sig själv. Han hävdar själv att han kallade sig det på grund av de ständiga misshandeln i internationella sommarläger (Woody översätts som trä). Men troligen dök pseudonymen upp tack vare jazzsaxofonisten och klarinettisten Woody Herman.
Karriärstart
När man ser på dagens intellektuelle Woody Allen, är det svårt att tro att han började skriva gags i stil med Marx Brothers (en komedikvartett i USA som specialiserade sig på "råkomedi" med slagsmål, smällar, fall, flirtar). Men i början av min karriär behövde jag inte riktigt välja, för jag var tvungen att slå igenom och på något sätt överleva i den här svåra världen.
Livet i New York
Nu älskar Hollywood Woody Allen, förlåter honom konstant illvilja och nominerar obevekligt till Oscars. Men Woody Allen fick universellt erkännande under lång tid. Efter att ha flyttat till New York som ung man i tjugoårsåldern med en 16-årig fru hade han inga pengar, inga kontakter, ingen utbildning. Föräldrar godkände inte ett sådant steg och vägrade resolut att hjälpa den unga familjen. Så jag var tvungen att börja inte med inspelningen av filmen, utan med att skapa skämt för de då populära komikerna - Bob Hope och Buddy Hackett.
Hårt arbete gav honom en befordran, och 1957 blev Woody Allen redaktör för tv-program. Nu komponerade han inte bara texter, utan agerade också som skådespelare. Den första framgången kom till honom vid föreställningar på dyra restauranger. Kvick och skarpskämten från en vanlig ung kille blev kär i allmänheten. Han betedde sig som om han kom på scenen av en slump, och alla hans kommentarer var improviserade. Oerfarna åskådare hade ingen aning om att alla föreställningar fungerade in i minsta detalj. I verkliga livet var Allen aldrig obeslutsam. Tvärtom, han har en fast och till och med despotisk karaktär. Man kan föreställa sig hur besviken Woody Allens fru var, som krävde en viss meny av sin sterila renlighet i huset. Ovanpå allt detta var hon ständigt tvungen att lyssna på snediga kommentarer angående allt hon gjorde. Resultatet var uppenbart - i slutet av 60-talet ansökte Harleen om skilsmässa och krävde ekonomisk kompensation för ständigt förlöjligande.
Första berömmelse
Vid den här tiden visste många på bio redan vem Woody Allen var. Filmografin innehöll flera filmer där han deltog som manusförfattare eller skådespelare. Vi pratar om sådana filmer som "Casino Royal", "Grab the money and run." Dessa är alla parodier på de berömda bankrånarfilmerna. Allen försökte inte hitta sig själv i andra genrer, eftersom han alltid visste att hans öde var att skapa komiska och ironiska bilder.
Popkarriär - 70-tal
Nästa decennium för Allen var en period av parodi. Vid den här tiden kom filmer som "Love and Death", "Sleeping", "Allt du alltid velat veta om sex men var rädd". Naturligtvis fann filmerna snabbt sin publik, och många såg fram emot nya verk. Och den berömdamanusförfattaren fick inte sina fans att vänta länge, vilket resulterade i att listan över Woody Allen-filmer snabbt fylldes på. Det verkade som att han bodde på inspelningsplatsen och inte hade något personligt liv eller andra intressen.
Privatliv
Men Allen hade tillräckligt med tid för allt: skjuta, spela klarinett och ständiga uppgörelser med sina fruar, som det fanns en hel del av. Efter att Harleen lämnat tog Paulina Kael, ett stort fan av hans arbete och en välkänd filmkritiker vid den tiden, den tomma stolen. Men hennes tålamod varade bara några år, varefter hon bröt upp med Woody Allen med en skandal. Hon uppskattade inte hans talang, eftersom han inte gav henne något i gengäld. Allen inledde i sin tur snabbt ett förhållande med skådespelerskan Louise Lasser (bild nedan).
Trots det faktum att hon försökte hänge sig åt alla hans intressen, skapa komfort hemma, inte orsaka missnöje och förlöjligande, gick han efter ett tag fortfarande till en annan kvinna - Diana Keaton. Han uppskattade inte Louises ansträngningar och var dessutom inte intresserad av henne som kvinna. Det är troligt att det var med Diana Keaton som Woody Allens bästa filmer dök upp - "Interiors", "Annie Hall", "Manhattan".
Målningen "Annie Hall" har inte bara blivit en parodi, utan en ironisk reproduktion av ens eget liv. Det var från den här filmen som regissören fick sin egen stil, som man kallar den i Hollywood - "Allenism". Alla efterföljande målningar kändes igen av hans "handstil", medan ingen av dem liknade den andra. Alla regissörer gör inte detta.skapa målningar i din egen stil, utan att upprepa dig.
Filmakademin erövrades, eftersom Allen omedelbart vann tre Oscars, och Keaton fick ett pris för den kvinnliga huvudrollen. Men regissören dök inte upp vid ceremonin, eftersom han var engagerad i en mer intressant verksamhet - att spela klarinett.
Den högljudda skandalen med Mia Farra
affären med Diana varade i åtta år, tills hon gick till den attraktiva Warren Beatty. Allen uthärdade uppbrottet i lugn och ro och började nästan omedelbart ta hand om sig själv en ny musa, som var Mia Farroy.
Mia, redan innan hon träffade Allen, var helt besviken på män. Alla hennes tidigare äktenskap och skilsmässor orsakade en högljudd diskussion i pressen, och varje steg blev omedelbart känt för alla. Som skådespelerskan själv erkände ansåg hon mötet med Woody som bevis på att män kan lita på. Och hur kunde det vara annorlunda, om han ständigt beundrade hennes individualitet, skönhet och talang. Från det ögonblicket dök en ny Woody Allen upp. Filmografin fylldes på med 13 filmer, inklusive The Purple Rose of Cairo, Zelig, Hannah and Her Sisters. Parets borgerliga äktenskap varade i 11 år, och Mia stod till och med ut med Allens många brister.
Så, de hyrde olika lägenheter, men tillräckligt nära varandra. Idyllen bröts när Mia kom tidigare än utsatt tid och gick in i lägenheten själv. Hon hittade inte Allen med sin älskarinna, vilket är fallet i genrens klassiker. När hon tittade igenom dokumenten på bordet hittade hon fotografier av den äldsta adoptivdottern Sun-Yi, som filmades i oanständiga poser. Allen tänkte inte ens på att förneka det och erbjöd sig till och med cyniskt att förbli vänner och fortsätta samarbetet. Men Mia ville av förklarliga skäl inte lära känna sin tidigare älskare. Efter att ha spelat i filmen "Husbands and Wives" tackade hon nej till rollen i filmen "Murder Mystery in Manhattan".
Men ilskan mot hennes exman försvann inte så lätt, varför Mia stämde Allen och anklagade honom för att ha använt hennes femåriga dotter, varefter hon försökte beröva honom föräldrarätten till hennes egen son. Alla dessa försök misslyckades. Gradvis avtog ilskan och Mia slutade försöka skada Allen. Woody själv kom mycket lätt ur denna obehagliga historia. Några år senare gifte han sig med Soon-Yi och slutade med psykoanalysen.
Enligt honom hittade han sin kärlek och behöver nu ingen hjälp. Som manusförfattare och regissör är han fortfarande produktiv. Trots sådana skandaler har Hollywood inte kryssat namnet "Woody Allen" från sin lista. Filmografin fylldes fortfarande på, och många skådespelare var redo att spela med honom gratis. Situationen har inte förändrats idag. Till skillnad från många 70-talsregissörer har Allen "inte slocknat" kreativt och har inte tappat originalitet, stilkänsla och originell humor.
Allens komedier är hans karaktärsdrag
Han är inte längre ung, men har fortfarande positionen som kungen av auteur och icke-kommersiell film. För västvärlden är ikonen för denna genre just Woody Allen. De bästa filmerna, säger han, har gjorts om honom. Samtidigt är många av karaktärerna helt olika honom. Men om du tittar på en avhans senaste filmer - "Sweet and Ugly", då kommer du i huvudpersonen att se många av de funktioner som utmärker Woody Allen. Filmografi under alla år av hans arbete omfattar mer än 50 verk. Av de senare kan man nämna sådana målningar som "Blå jasmin", "Romanska äventyr", "Midnatt i Paris", "Du kommer att träffa en mystisk främling", "Kom vad som helst", "Vicky Cristina Barcelona".
Intressanta fakta
- 1969 erkändes Allen som den bästa komikern i Amerika, och hans popularitet var så stor att hans foto dök upp på omslaget till den berömda tidningen Life.
- Annie Hall vann fyra Oscars 1977.
- 1978 tilldelades Allen O'Henry Award för "The Kugelmass Case".
- 1986 fick Allen ett Golden Globe-pris för The Purple Rose of Cairo.
Förutom många utmärkelser fanns det andra intressanta utmärkelser som Woody Allen fick. Det bästa beviset på hans talang var att bli erkänd som en av de bästa komikerna genom tiderna. Enligt omröstningsresultatet tog han tredje plats efter Peter Cook och John Cleese.
Dessutom, 2007 avtäcktes ett monument över Woody Allen i Kaliningrad. En skulptur i form av regissörens glasögon installerades i lobbyn på en av biograferna.
Filmografi
Förutom många regiverk, under åren av kreativitet, deltog Allen som skådespelare i ett stort antal filmer. Så, Woody Allens senaste film är Barcelona, inspelad i 3D. Filmen kommer att släppas 2014år.
Andra Woody Allen-filmer gjorda under det nya millenniet:
- "Piece by Piece", 2000.
- "Petty Swindlers", 2000.
- Curse of the Jade Scorpion, 2001.
- "Hollywood Ending", 2002.
- Something Else, 2003.
- "Sensation", 2006.
- Roman Adventures, 2012.
- "Behind the Gigolo Mask", 2013.
Rekommenderad:
De läskigaste zombieskräckfilmerna: lista över filmer, betyg, topp bästa, släppår, handling, karaktärer och skådespelare som spelar i filmer
Det är känt att huvuddraget i alla skräckfilmer är rädsla. De flesta regissörer kallar det från publiken med hjälp av monster. För tillfället, tillsammans med vampyrer och troll, upptar zombies en värdig plats
Lista över de bästa detektiverna (2000-talets böcker). De bästa ryska och utländska detektivböckerna: en lista. Detektiver: en lista över de bästa författarna
Artikeln listar de bästa detektiverna och författarna av kriminalgenren, vars verk inte kommer att lämna likgiltiga fans av actionfylld fiktion
Dickens bästa verk: en lista över de bästa verken, sammanfattningen, recensionerna
Dickens har många underbara verk som både vuxna och barn läser lika. Bland de många skapelserna kan man peka ut de bästa verken av Dickens. Det räcker med att minnas den mycket rörande "Oliver Twist"
Filmer med Basharov: en lista över de bästa. Marat Basharov - filmografi
Marat Alimzhanovich Basharov är en rysk teater- och filmskådespelare, TV-presentatör. Honored Artist of Tatarstan (2012). Pristagare av Ryska federationens statliga pris (2001). Han började agera för inte så länge sedan, 1998, efter att först ha dök upp på storbildsdukarna i filmen The Barber of Siberia, där han spelade en vän och rival till huvudpersonen Junker Polievsky
Filmer med unga DiCaprio: en lista över de bästa. Filmografi av Leonardo DiCaprio
Filmer med en ung DiCaprio lockar ett stort antal fans av hans talang, trots att han då fortfarande var en mycket ung och oerfaren skådespelare. Kritiker och experter säger att konstnärens geni kunde ses redan i hans allra första verk. Från den här artikeln kommer du att lära dig om dessa filmer, rollerna som spelas av Hollywood-skådespelaren