Iscenesätta ett stilleben: regler, efterlevnad av villkor, prov, foto

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Vill du lära dig att rita? Var ska du börja? Från skisser? Okej, vad händer härnäst? Därefter bör du behärska konsten att iscensätta ett stilleben. Tack vare stilleben kommer en nybörjarkonstnär snabbt att behärska ämnesritning, och en erfaren ritare kommer att kunna förbättra sina färdigheter. Hur samlar man stilleben på rätt sätt?

Stilleben borde vara av intresse för artisten

Vad ska en kreatör uppleva när han ställer sig en uppgift? Inspiration. En person borde gilla det han gör. Därför är kvalitetsmiljön för ett stilleben så viktig. En konstnär måste vara nöjd med kompositionen som han behöver för att överföra från tredimensionellt till tvådimensionellt.

Men tänk om en person ännu inte har tillräckligt med färdigheter för att avbilda komplexa föremål? Du måste rita något enkelt. Men alla har inte själ för kuber och bollar. Hitta därför föremål av enkla former hemma som du kommer att gilla. Till exempel, istället för en boll, kan du ta en vattenmelon, och istället för en rektangelta med en tegelsten från gatan. Artisten måste noggrant välja varje objekt.

Av någon anledning tror många att ju mer bisarra saker som används i kompositionen, desto vackrare kommer stilleben att se ut. Tro mig, det här är en myt. Om du tar upp en elegant statyett som äcklar dig kommer du aldrig att kunna rita den vackert. Komponera därför alltid en sammansättning av de saker som själen ligger till.

Objekt måste vara färska

Den andra regeln som artisten måste följa är att endast ta färska produkter för att iscensätta ett stilleben. Om du planerar att måla något ömtåligt, måste du sätta dig vid staffliet omedelbart efter att du har satt ihop kompositionen. Om du inte planerar att måla under de kommande dagarna, använd inte något ömtåligt i miljön. Det är bättre att ta produkter vars hållbarhet inte är begränsad till två eller tre dagar, eller att ersätta riktig mat med dummies. Om det inte är möjligt att använda dummies, välj då de livsmedel som du tycker är färskast.

När du har hittat en plats för varje föremål i produktionen och ritat de första skisserna, bör du ringa in var föremålen är placerade på draperiet och ställa in föremålen i kylen. Tack vare konturen som kommer att finnas kvar på tyget blir det lätt att återställa inte bara objektens placering utan även avståndet mellan dem.

Saker bör förenas till mening

Hur sätter man ihop ett kvalitetsstilleben? För att göra detta måste du kombinera alla saker gemensamtmenande. Till exempel, om du sammanställer en komposition tillägnad en skogspromenad, bör du använda en korg, svamp, grenar och löv, samt bär och uppstoppade fåglar. Om du bestämmer dig för att samla ett stilleben med temat "kvinnliga saker" bör du använda snygga puderlådor, parfymer, speglar och sminkborstar. En mängd olika frukter, bröd och en burk sylt kan användas i stillebensmiljön "Gourmetfrukost".

Tema för varje komposition bör spåras väl av alla tittare. Inget behov av att suga anslutningen av föremål från fingret. Om du verkligen vill använda en skära i din frukostsammansättning, är det bättre att lägga den under bordet, men inte på bordet. Hela bilden kommer att förstöras av olämpligt placerade saker. De kommer att slås ut ur kompositionen. Men ett stilleben är inte ett lager av produkter som slumpmässigt kastas på bordet. Ett stilleben är en välbyggd komposition som kan störas av vilken liten sak som helst.

Harmoni mellan liknande och olika former

Att iscensätta ett stilleben för att måla är en hel konst. En person måste hitta sådana föremål som kommer att harmonisera väl med varandra i färg, storlek och form. Särskild uppmärksamhet bör ägnas åt det sista kriteriet. I en komposition behöver du inte stapla upp många identiska föremål. Om du använder flaskor måste de vara av olika storlek. Du behöver inte bygga ett staket av auberginer av samma form och storlek i bakgrunden. Du bör använda föremål som är visuellt lika i form, men vars storlek är annorlunda. Till exempel kan du hitta en rektangel med rundadkanter, cylinder och kula. Det blir svårt att få in en kub eller något facetterat i en sådan komposition.

Konturer, konturer och släta linjer bör upprepas. Då kommer kompositionen att se hel och harmonisk ut. Du kan kombinera inkompatibla föremål, för i konsten finns det inga regler som inte kan brytas. Men innan man överskrider gränserna för vad som är tillåtet måste en person lära sig de klassiska kanonerna.

Kompositionens mitt bör vara ett

Vem som helst, även en nybörjare, måste följa en enkel regel för vilken bra komposition som helst – det måste finnas ett centrum. Att ställa in ett stilleben för målning omfattas av denna regel. När man tittar på inställningen bör ögat omedelbart klamra sig fast vid något. Det enklaste sättet är att välja centrum efter storlek. Placera ett stort föremål i valfritt hörn av stillebenet och det kommer att fånga ögat.

Om du inte vill framhäva det centrala i storlek kan du experimentera med färg. I det här fallet bör motivets nyans vara radik alt annorlunda än de nyanser som används i kompositionen.

Och ett annat sätt att bleka mitten är att bilda ett tomrum i kompositionen. Men bara erfarna konstnärer ska lyfta fram centrum på detta sätt. Med ett felaktigt arrangemang av föremål kommer tomheten att sluta vara i centrum och göra kompositionen obalanserad. Om du vill uppnå den bästa effekten bör du bara använda en av ovanstående metoder. Du kan inte använda dem alla tillsammans, annars kommer stillebenet inte längre att balanseras.

Leker med kontrast och nyans

Fotostilleben, som monteras enligt alla regler, presenteras ovan. Om du precis har börjat förstå konsten att komponera, välj sedan de komponenter i produktionen som kommer att stå i kontrast till varandra. Ett sådant stilleben ser saftigt och catchy ut. Men kom ihåg att det är bättre att inte kombinera mer än tre färger. Den fjärde nyansen kan användas i draperi. Men i det här fallet ska det vara neutr alt, svart, vitt eller ljus pastell. Kontrasterande stilleben är lätta att inte bara samla utan också att rita. Färgskillnaden kommer att vara uppenbar för konstnären. Allt som behöver göras är att välja rätt nyanser.

Om du vet hur man sätter ihop vackra kompositioner, försök då att komponera en produktion med tonvikt på nyans. Alla komponenter i ett stilleben måste hållas i samma färgschema. Skillnaden kommer att vara i nyanser. Den måste sedan hittas av konstnären. Det är svårt att skriva sådana produktioner, eftersom inte alla artister lyckas korrekt placera accenter och framhäva kompositionens centrum.

Proportionalitet

När en person ska sätta upp ett stilleben för en teckning måste han ta hänsyn till objektens proportionalitet. En tändsticksask bör inte placeras bredvid en stor vas. Det kommer att se malplacerat ut. Stora föremål med små bör förbindas med en slags bro som bildas av medelstora föremål. Massiva föremål ska stå i bakgrunden och inte blockera små saker i förgrunden. Vissa kan överväga graderingen av storlekar som ett utmärkt exempel på kontrast. På liknande sätt kommer du att kunna göra disharmoni i kompositionen och ta inhennes dynamik. Men ditt stilleben kommer inte heller att vara stabilt i publikens ögon. Showen kommer att falla isär. Om små föremål är bredvid stora är det omöjligt att balansera dem ordentligt. Var därför uppmärksam på harmonin mellan proportionerna i din komposition.

Det bör också komma ihåg att volymetriska veck bör betraktas som en del av inställningen. Och det skulle vara orimligt att lägga en spridning av pärlor på ett stort veck. Om du verkligen vill lägga något där är det bättre att välja en stor kanna.

Mångfald

Har du sett färggrafiken? Modellen för en flerobjektsmiljö av ett stilleben i vilken väl genomtänkt komposition som helst är följande: bakom - stora föremål med minimala detaljerade studier, och i förgrunden - något litet och präglat. Föremål som ligger närmare konstnären ska sticka ut inte bara i storlek, utan också i färg och struktur. Konstnärer döljer bakgrunden med mörkare färger, medan föremål från förgrunden alltid är välskrivna i ljusa färger. Kompositionen måste vara välbalanserad, och samtidigt måste den vara fri från misstag med detaljer.

Någon kan bli rädd av föremål med ett uttalat mönster. Till exempel små keramiska plattor, som är en bra bakgrund, eller gipshuvuden, som kräver detaljarbete. Du kan sätta sådana föremål i bakgrunden om alla andra saker i stilleben är outtryckliga och lite detaljerade.

Detaljer om detaljer

Vill du göra ditt stilleben intressant? Diversifiera det sedandetaljerade saker. Använd till exempel inte en enkel vit tjänst, utan koppar och tekannor med ett invecklat mönster. Mönstret kan dekorera en gammal handduk, eller små figurer eller figurer kan fungera som accenter. Saker ska vara vackra och konstnären ska vilja titta närmare på föremålen. Sådana detaljer fångar ögat och tittaren förblir inte likgiltig.

Men överbelasta inte kompositionen. Om du använder dekorativa rätter i ett stilleben, bör draperiet vara vanligt. Om du använder tryckta tyger, välj neutrala föremål som inte kan gå förlorade mot bakgrund av catchy material. Överbelasta inte stillebenet. Kompositioner där det finns många intressanta detaljer är trevliga att rita. Men bara en erfaren artist kommer att klara av en sådan uppgift, och inte en nybörjare. Utvärdera därför alltid din skicklighet på ett förnuftigt sätt.

Ett stilleben måste ha karaktär

Även en enkel inställning av ett stilleben kräver komplex hjärnaktivitet från skaparen. Varje komposition bör ha sin egen karaktär. Stilleben är tomma, laddade, monokroma eller kontrasterande. Det ska inte finnas någon slumpmässighet i ditt arbete. Använd endast de föremål som passar innebörden och konceptet. Om du samlar på ett stilleben och gör det på en nyans, var försiktig med föremålen du använder. De bör skilja sig från varandra, inte bara i färg, utan också i konsistens.

Det är inte intressant att rita enbart glansiga rätter. Konstnären är glad över att leta efter nya sätt att förmedla sakers yta. Om dusamla ett stilleben med temat frukost, ta sedan bröd, ett ägg, en gurka och en kaka. Denna mat verkar vara den enklaste, men alla föremål har olika ytstruktur.

Bakgrund

Samlar du stilleben? Utbildningsmiljön kräver att läraren har kunskap om detaljerna i bakgrunden. Som färgsubstrat bör mörk materia av varm nyans användas. På ett sådant tyg kommer alla lätta föremål att se uttrycksfulla ut. Eleven behöver inte tänka länge på kontraster. Bakgrunden är mörk, bakgrunden är medium mättnad och saker i förgrunden är ljusa och uttrycksfulla. Det är på enkla uppgifter som eleverna lär sig reglerna för komposition och alla finesser med att placera accenter.

Som bakgrund kan du använda inte bara tyg, utan även föremål från miljön. Till exempel använder lärare hörnet av ett rum som bakgrund. Sådana stilleben hjälper eleven att förstå att kompositionen inte är något separat, utan en del av det omgivande rummet. Om klasserna hålls i friluftsläge kan gräs eller träd bli bakgrunden. Hushållsartiklar är intressanta att skriva i direkt solljus, när bakgrunden är en vacker blommande ros eller jasminbuske.

Fleats

Du kan se bilden av inställningen för stilleben ovan. En av accenterna i detta arbete är vecken. Varje konstnär med självrespekt borde rita dem väl. Hur väljer man material? För att skapa veck är det bättre att använda ett gamm alt tyg som har varit i bruk. Sådant material används inte av ekonomi, utan av den anledningenen blek duk är mer pittoresk än ett nytt tryckt snitt.

För att skapa veck kan du använda både ett grovt material som kanvas och något som flyter som siden. Skillnaderna kommer att vara i antalet veck och deras kvalitet. På ett grovt tyg erhålls massiva veck, som ibland till och med har skarpa hörn. Det finns små veck på siden, som är svåra att sprida ut på egen hand.

Hur väljer man rätt materialfärg? Det är lämpligt att använda tyget av nyanserna som eleverna måste blanda, och inte färgerna som ingår i standardpaletten.

Lighting

Hur ritar man ett stilleben? Belysning spelar en viktig roll i alla ritningar. Det är naturligt och konstgjort. Nybörjarkonstnärer är bättre av att måla i naturligt ljus. Och elever som redan fått grundläggande kunskaper inom teckningsområdet kan gå vidare till föreställningar upplysta av spotlights. Tack vare belysningen avslöjas objektens struktur och struktur, och formen på saker är också bättre att läsa.