Dmitry Tsvetkov: konstnär och filosof

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Dmitry Tsvetkov - konstnär, modedesigner, skräddare, miniatyrist, som verkar behärska alla kända typer av handarbete, är en av de smartaste representanterna för sin generation. En djup livsfilosofisk förståelse, sökandet efter samband mellan till synes så långt borta sfärer, uttrycksfulla kontraster och uppmärksamhet på statstemat och patriotism är de mest slående dragen i mästarens verk.

Kreativ biografi om konstnären

Dmitry Borisovich Tsvetkov föddes i provinsen Kolomna 1961. Vid 27 års ålder tog den unge mannen examen vid fakulteten för målning vid Moscow State Art Institute uppkallad efter Surikov.

Konstnären Dmitrij Tsvetkovs kreativa biografi har dussintals separatutställningar som var mycket framgångsrika i Ryssland och utomlands. Mästarens verk ställdes ut i Belgien (Bryssel), Montenegro (Budva), Italien (Rom), Tyskland (Dresden) och andra länder. Anmärkningsvärda kulturevenemangMoskva var värd för två dussin separatutställningar i Moskvas gallerier (Krokin Gallery, Marat Gelman Gallery, A-3 Gallery, Soros Center for Contemporary Art), såväl som i museer i Perm, Krasnoyarsk, Novosibirsk, St. Petersburg och andra städer.

Museum Treasures

Dmitrij Tsvetkovs målningar ingår i innehaven av landets ledande museer, såsom Statens Tretjakovgalleri, Ryska statens museum, Pushkins statliga konstmuseum, Moskvas museum för modern konst, Nationalcentret för samtidskonst och andra. 2009 ingick hans namn på den långa listan av Kandinsky-priset i nomineringen av "Årets projekt".

Unikt tema

Konstnärens identitet utmärker honom märkbart bland representanterna för hans generation. Dess figurativa utbud är till stor del baserat på bilder av militäruniformer, order, vapensköldar och viktigast av allt, vapen av olika slag. Kallt och skott, modernt och historiskt utförs med en mängd olika metoder. Dmitry Tsvetkov behärskar lika skickligt både målningstekniker och fina och dekorativa tekniker för sömnad, pärlor, gobeläng, stickning, broderi, modellering.

Konstnären nämner museer som sina favoritinspirationskällor:

• Victoria och Albert i London,
• små italienska,
• det majestätiska Eremitaget.

Mästaren nämner att inte bara bildsamlingar ger honom den bästa maten för sinnet och själen, utan också samlingar av vardagenföremål som omger människor i vardagen: snusdosor, fläktar, mynt.

konstnärlig stil

Uppmärksamhet på bagateller, grundlighet och noggrannhet i att återskapa historiska detaljer får betraktaren att förgrena sig kedjor av tankar och associationer som leder minnet till de mest kritiska ögonblicken i landets historia, krigstider och kulten av personlighet. De oväntade material som konstnären använder bär en påtaglig laddning av författarens ironiska inställning till de majestätiska föremål som hans kreativa blick riktas mot.

När det gäller utförandetekniken är verkets grundlighet och krånglighet fantastisk. Det är svårt att föreställa sig att Dmitry Tsvetkov i början av sin karriär var förtjust i monumentala genrer. Konstnären ignorerar medvetet det tjugoförsta århundradet med dess avancerade datorteknik och arbetar mödosamt med sina mästerverk, vilket kräver många timmars fint arbete: sömnad, broderi, stickning. Konstnären själv bekänner sin kärlek till de material han oftast använder: tyger av olika texturer och nyanser, strass, pärlor, gnistrar: "Jag är en handarbetsspindel, det här är min egen."

Krig och mode – går de att kombinera?

Dmitry Tsvetkov ser ett djupt samband mellan de militaristiska teman han utvecklar och konst, i synnerhet high fashion. Konstnären hävdar att alla de ledande modehusen i världen: Prada, Hugo Boss, Christian Dior inte bara använde militära tillbehör som utgångspunkt för sitt arbete, utan också fortsätter att utveckla militära uniformer förarméer från olika länder. Han går längre och insisterar på att till och med historien om smyckesmodekollektioner har sitt ursprung i antikens Grekland, där krigare bar metallplattor i strid. En av de ljusa handlingar som tydligt visade sambandet mellan krig och mode var utställningen av mästarens verk i Novosibirsk.

Utställningen hölls i form av en privat show av experimentellt mode. Konstnären visade skickligheten hos en modedesigner och skräddare och förblev trogen sina kreativa principer. Stora rockar, hattar, maskingevär dekorerades med pärlstavar, oseriösa spetsar, sammet, pärlor och fjädrar. Betonad icke-funktionalitet, mjukhet hos maskingevär, beställningar gjorda av filt och ull utgjorde en uttrycksfull kontrast med hårdheten hos deras verkliga prototyper.

Konstnärens filosofi

Att tala om sina kreativa åsikter, betonar konstnären att han är främmande för dagens populära önskan om marginalitet och icke-konformitet. Mästaren utforskar de eviga problemen som följer en person på livets väg.”Vad är patriotism?”,”Hur hänger staten och en person ihop?”,”Är värdet av att förlänga en persons ålderdom högt?” Detta är exempel på frågor som konstnären ställer till sig själv. Till exempel, i projektet "Heads of Heroes" förstår han på ett nytt sätt idén om den kontroversiella önskan att ersätta kvaliteten på de år som levts med deras kvantitet.

En av mästarens viktigaste kreativa uppgifter är sökandet efter nya bildsymboler för Ryssland. Konstnären förstår filosofiskt landets historia och erkänner frånvaron i ögonblicket av en sammanhängandenationell idé, talar om den kejserliga entouragets ständigt ökande betydelse: "Den dubbelhövdade örnen svävar redan." Således når uppgiften att forska och konstnärligt generalisera särdragen i representationen av staten nivån för Dmitrij Tsvetkovs kreativa uppdrag.