Tamara Karsavina: foto, biografi och personliga liv för den ryska ballerinan

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Karsavina Tamara Platonovna är en berömd rysk ballerina, en berömd dansare i Diaghilev-baletten. Under sitt långa liv upplevde hon många bekymmer och oro, svårigheter och prövningar, men hon blev för alltid ihågkommen av den tacksamma publiken som en begåvad artist av komplexa och invecklade trick.

Tamara Karsavina (levnadsår 1888 - 1978) skapade mer än ett dussin ljusa, oförglömliga bilder på scenen, och förmedlar talangfullt sina karaktärers känslor, känslor och sensationer med dans.

Vad är anmärkningsvärt med den här dansaren? Vad är hennes kreativa verksamhet och personliga liv? Du hittar svar på dessa och många andra frågor i den här artikeln. Det kommer också att finnas bilder på Tamara Karsavina på scen och i vardagen.

begåvad förälder

Biografin om Tamara Karsavina har sitt ursprung i Tsarist St. Petersburg, där den framtida berömda ballerinan föddes våren 1885, i familjen till en begåvad dansare Platon Karsavin, som tjänstgjorde i Imperial Theatre. Far, som hade en virtuos teknik för att utföra hopp och piruetter, gjorde det inteen enastående konstnär, men likväl, efter att han gått i pension, utövade han sin rätt att bli en ärftlig hedersmedborgare i det ryska imperiet.

Det hände sex år efter Tamaras födelse. Men efter att ha slutat uppträda lämnade pappan inte scenen. Under en tid undervisade han i balett vid teaterskolan i S:t Petersburg.

Enligt Tamara Karsavinas memoarer "Teatralnaya Street" levde familjen inte bra och upplevde ofta materiella svårigheter. På grund av detta tvingades föräldrarna till den blivande ballerinan ofta byta bostadsort på jakt efter en billigare och bättre lägenhet.

Men trots alla livets svårigheter och problem var pappan familjens verkliga överhuvud. Han introducerade barn för konst, ingav dem en kärlek till dans och musik, uppmuntrade dem att uppmärksamma deras kreativa potential.

Ett annat minne av Tamara Karsavina om hennes fars inflytande på hennes liv är kopplat till hennes föräldrars bibliotek, som hon läste från sex års ålder. De kompletta verken av Pushkin, Lermontov och andra klassiker har blivit riktiga guider för den framtida ballerinan Tamara Karsavinas subtila och sensuella själ. Dessa litterära geniers poesi och prosa lärde ut livet och gav mycket material för eftertanke.

Flickans förstående, tidigt mogna själ var djupt genomsyrad av de klassiska verkens ideal, hon uppfattade känsligt deras väsen och deras mening.

Strikt mamma

Mamma till den blivande ballerinan Tamara Karsavina, Anna Iosifovna Khomyakova, var en ganska strikt men kärleksfull förälder. Hon skämde aldrig bort barn, hon försökte ingjuta demmoraliska och andliga normer, men samtidigt var kvinnan känslig och uppmärksam på sina barn. De visste alltid att mamma skulle förlåta allt, att mamma skulle förstå allt.

Barn växte upp och Anna Iosifovna försökte hjälpa dem att välja sin egen väg i livet. Hon utvecklade sin sons och dotters talanger och gav de nödvändiga möjligheterna och medlen för detta.

Mycket snart märkte kvinnan att Tamarochka älskar att dansa, att hon är bra på vissa piruetter. Sedan bestämde sig Anna Iosifovna för att skicka barnet till en balettskola för att utveckla sina naturliga talanger och böjelser.

Kontroversiell fråga

När hon tittade på sin dotters dansteknik såg hennes pappa också extraordinära förmågor hos henne. Det var något i tjejens dans som fick mig att undra och beundra på samma gång. Det var inte ömhet eller släthet. Det fanns ingen expressionism eller intensitet inneboende i vissa i Tamaras framträdande. Nej. Men flickan förmedlade musikens känslor på ett så märkligt, originellt sätt att det helt enkelt var omöjligt att förkasta hennes talang och medfödda skicklighet.

Och ändå ville pappan inte se sin dotter som en ballerina. Han visste för mycket om yrket, hade varit bakom kulisserna för ofta för att låta sitt eget barn falla i den här bålgetingens bo.

Han såg karaktären av sin arvtagerska och ansåg henne vara en blygsam och sårbar ung dam, oförmögen att motstå teatergruppens fruktansvärda intriger och hårda behandling.

Men mamman ser sin favorits talang och hennes brinnande lustatt dansa, insisterade på att flickan skulle försöka klara proven i balettskolan. Vad kom ut av det?

Träning

Tamara Karsavina började med balett vid tio års ålder, när hon imponerade på antagningskommittén för Imperial Theatre School med sina dansförmågor. Hon antogs trots stor konkurrens och begränsade lediga platser.

Ja, och det kunde inte vara annorlunda. Flickan kännetecknades av trevliga uppföranden, besatt snyggt utseende och lämplig höjd. Karsavina Tamara, både i barndomen och i vuxen ålder, skilde sig inte vare sig i en för stor artikel eller en onödigt bräcklig figur. Graciös, plastig och flexibel, hon verkade som en riktig liten prinsessa.

I en utbildningsinstitution kunde Tamara Karsavina övervinna sin naturliga blyghet och bli mer avslappnad och mer konstnärlig. Dessutom, tack vare sin uthållighet och ständiga träning, kunde hon nå de krävda höjderna i prestationssättet. Nu präglades hennes danskompositioner av ädel grace och smyckesprecision, så nödvändig för varje ballerina.

Vad låg bakom sådana framsteg? Som dansaren själv erkänner arbetade hon hårt och obönhörligt och torterade sig själv med extra träning på kvällarna och helgerna. Och resultatet var värt det.

Första stegen på stora scenen

Omedelbart efter att ha tagit examen från college (vilket hände 1902) antogs Tamara Karsavina till en av balettgrupperna på Mariinsky-teatern, där Matilda Kshesinskaya, en prima ballerina och danslärare, omedelbart började sympatisera med henne. Däremot en annanbegåvad artist - Anna Pavlova, ogillade den unga dansaren. Som Tamara Karsavina upprepade gånger skrev i sina memoarer, förödmjukade Anna Pavlovna henne flera gånger inför alla och försökte förlöjliga eller förolämpa henne. Kanske såg den äldre Pavlova sin rival och konkurrent i den blivande artisten.

En av de första föreställningarna av Tamara Karsavina på Mariinsky-teaterns stora scen var ensamföreställningar. Men senare förklarade sig den blivande ballerinan självsäkert som en professionell talangfull dansare.

I större utsträckning underlättades detta av hennes bekantskap med teaterns huvuddansare, Mikhail Fokin, som djärvt försökte sig i bilden av en koreograf. I sina första produktioner involverade Mikhail Mikhailovich Anna Pavlova, men senare började han bjuda in den yngre och mer plastiga Karsavina till huvudroller. Sedan dess var riktningen i Tamara Karsavinas verk bestämd - hon blev en riktig primabalett.

På mindre än ett år glänste flickan på scenen i Mariinsky-teatern och spelade centrala roller i de berömda klassiska baletterna Giselle, Nötknäpparen, Törnrosa, Svansjön och andra.

Men senare väntade en bitter besvikelse henne - Tamara fick diagnosen malaria. För behandling åkte flickan med sin mamma till Italien, där hon återhämtade sig helt och kunde ta lektioner från den berömda Katharina Beretta. När hon återvände till St Petersburg började hon dansa ännu bättre och bättre, fler fans och erbjudanden dök upp. Kungafamiljen noteradeuppträdande och skickade henne tackpresenter.

Tour Europa

År 1909 grundade Sergei Pavlovich Diaghilev ett balettföretag, där Karsavina skulle spela en andra roll efter Pavlova. Men Anna Pavlovna, av någon okänd anledning, grälade med truppens chef och lämnade henne. Därmed tog Karsavina Tamara Platonovna den centrala platsen i alla produktioner.

Hon har haft en chans att spela magnifika roller, uppträda på de berömda scenerna i musikalen Europa, vinna publikens vördnad och kritikernas godkännande.

Några briljanta framträdanden från en begåvad ballerina

Bland de mest enastående föreställningarna under den perioden bör man nämna enakters pantomimbaletten Carnival, som först sattes upp av Diaghilev under hans Ryska årstider våren 1910. Till en början hölls föreställningen i Berlin, sedan upprepades succén i Paris och St. Petersburg.

Baletten sattes upp på bara tre dagars repetitioner och innebar uppträdande av artister inte bara på scenen utan också i auditoriet. Ett sådant innovativt tillvägagångssätt var ovanligt och originellt och gav framgång inte bara till Karsavina utan för hela den ryska truppen.

Tamara Platonovna, klädd som en hjältinna av italienska komedier, spelade rollen som Colombina, såg charmig ut, och hennes smyckespiruetter kombinerades subtilt med viss skärpa i hennes rörelser. Karsavinas partners i rollen som Harlequin var Leonid Leontiev, Vatslav Nijinsky och Mikhail Fokin i tur och ordning.

Det är också nödvändigt att komma ihåg enaktenbalett Eldfågeln, skriven av den ryske kompositören Igor Stravinsky och designad av framstående konstnärer och dekoratörer Alexander Golovin och Leon Bakst. Föreställningen hade premiär på Paris Grand Opera sommaren 1910.

Baletten, baserad på ryska folksagor om eldfågeln, var en originell blandning av rytm och ömhet, sjudande känslor och dold glädje. Den unge kompositören, som var orolig för sin idé, var närvarande vid alla repetitioner och hjälpte Tamara och hennes partner Mikhail Fokin att inse fusionen av ljud och korrekt förmedla dem i deras groteska dans.

Balettframgången, liksom Karsavinas, var imponerande. Många jämförde den med en tunga av lågor, brinnande med sina rytmiska rörelser och smekande med sin nåd och ömhet i utförandet.

Publiken blev förtjusta när de såg artisten dansa och frös av hennes oväntade hopp och piruetter. Publikens beundran manifesterades i långa applåder och tyst tillbedjan som åtföljde den unga prima vart hon än gick.

Året därpå uppträdde Tamara Karsavina i Mikhail Fokines enaktersbalett The Phantom of the Rose eller (The Vision of the Rose), tonsatt av Carl von Weber och text av Theophile Gauthier. Föreställningen hade premiär på Monte Carlo-operan våren 1911.

Balettens handling var en sammanvävning av minnen av en tjej som just hade återvänt från sin första bal och sina drömmar. Hon minns sina pojkvänner och drömmer om den enda hon kommer att vara meddansa bekvämt och lugnt hela livet. Men med de första solstrålarna avbryts de unga älskandes dans, rosens spöke börjar smälta och flickan vaknar.

De ledande rollerna i produktionen spelades av Vaclav Nijinsky (Phantom of the Rose) och Tamara Karsavina (Girl). De såg så harmoniska ut (inte bara i denna balett, utan även i många andra produktioner) att de gick till historien som ett av den tidens bästa balettpar. Unga artister kände subtilt inte bara den musikaliska rytmen utan också varandra, vilket hjälpte dem att arbeta harmoniskt och fruktbart i framtiden på många gemensamma duetter.

Deras nästa framgångsrika gemensamma föreställning var baletten i fyra scener "Petrushka", där ungdomar spelade rollerna Petrushka och Ballerina.

Premiären av produktionen ägde rum sommaren 1911 i Paris Chatelet, det var en berättelse om en dockfigur där livet vaknade och känslor dök upp.

Den ljusa och extraordinära talangen hos unga artister visade sig som aldrig förr i balettens livliga och rytmiska musik.

Personligt liv på topp

Framgången med Diaghilevs Ballets Russes var fenomenal. Ju mer populär själva truppen blev, desto mer kända och efterfrågade blev dess artister. Framgången för Tamara Karsavina var helt enkelt fantastisk. Hon imponerade på alla inte bara med sin plasticitet, skönhet och konstnärskap, utan med en rik inre värld, lärdom, utbildning. Tack vare detta har flickan många fans som vill ge henne inte bara sin hand utan ocksåhjärta.

En av dem var den lovande officeren Karl Mannerheim, hovläkaren Sergej Botkin och till och med koreografen Fokin. Konstnären valde dock en helt annan person som sin man - en fattig och följsam aristokrat Vasily Mukhin, som älskar musikkonsten och dansaren själv.

Denna förening varade dock bara några år. 1913 förändrades Tamara Karsavinas personliga liv dramatiskt. Prima träffade Henry Bruce, den brittiska ambassadören i det ryska imperiet. Mannen var så inflammerad av passion för konstnären att han bestämde sig för att ta henne från familjen till sitt hemland, där de skrev under 1917. Snart födde den unga kvinnan en son.

Naturligtvis påverkade graviditet och förlossning dansarens karriär. Hon klev av scenen ett tag för att ta på sig moderskapets viktigaste roll.

Livet utomlands

Men Tamara Karsavina tänkte inte lämna scenen. Hon glänste fortfarande i Diaghilevs balettföreställningar och turnerade med truppen i hela Europa och till och med Amerika.

Den mest framgångsrika efterkrigsföreställningen av en ung kvinna kan kallas Leonid Myasins balett "The Three Cornered Hat", designad av Pablo Picasso och första gången uppsatt på London Alhambra 1917. Verket visades senare igen 1920 i Paris och Monte Carlo.

Balett var en harmonisk kombination av klassiska och folkliga danser. Skrivet i stil med spansk folklore bestod den av flera centrala nummer kopplade till varandra genom pantomimscener.

Plotten var enkel och okomplicerad -Melnik (Leonid Myasin) och hans fru (Tamara Karsavina) lever i kärlek och harmoni, men guvernören (Leonid Vuytsikovsky) försöker förföra kvinnan, vilket leder honom till förlöjligande.

Andra aktiviteter

Utan att lämna baletten uppträdde den unga kvinnan samtidigt i den engelska dansensemblen Balle Rambert och framförde solokompositioner på La Scala.

Förutom dansen var den ryska ballerinan engagerad i undervisningen. Till exempel, med början 1930, tjänstgjorde hon i tjugo år som vicepresident för British Academy of Dance, där hon utvecklade en ny teknik för att spela in dansrörelser.

På 1920-talet deltog konstnären i inspelningen av flera tyska och brittiska filmer, till exempel "The Way to Strength and Beauty". Visserligen fick hon mindre, man kan till och med säga episodiska roller, men ändå var hon involverad i konstvärlden och efterfrågad. Och det var det viktigaste för henne.

Livet med maken

Enligt många svar bodde Tamara Karsavina med sin man, en diplomat själ till själ. Henry Bruce var en mycket artig och mild man som avgudade sin fru och beundrade hennes ofattbara talang.

Men som andra källor säger, var inte allt smidigt i detta förbund. Till exempel, under lång tid gick det rykten om ett romantiskt förhållande mellan den amerikanska poetinnan av spanskt ursprung Mercedes de Acosta och hjältinnan i vår artikel. Det är värt att nämna att Mercedes de Acosta är mer känd inte för sinlitterära verk, men ljusa och långa lesbiska romaner med Hollywood filmstjärnor. Huruvida ryktena om hennes förbindelser med Tamara Platonovna är tillförlitliga eller om det är ett fantasifoster hos journalister och paparazzi är inte känt med säkerhet. Frågan om Tamara Karsavinas sexuella läggning är dock fortfarande öppen.

En känd dansare i London har dött i en ålder av nittiotre.