"Jeanne", föreställning. Nationernas teater. Kvinnans berättelse

2025 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2025-01-24 21:19

På Theatre of Nations bjuds publiken in att reflektera över priset för ett framgångsrikt liv. Här, i februari 2014, ägde premiären av tragikomedien av den unga dramatikern Yaroslava Pulinovich Zhanna rum på den lilla scenen. Föreställningen är en berättelse om en kvinna med järnkaraktär. Huvudrollen spelades av Ingeborga Dapkunaite.

"Jeanne", föreställning. Theatre of Nations

Iscenesättning utfördes av en nyutexaminerad GITIS Ilya Rotenberg. "Jeanne" är en föreställning som fortsätter teaterns experimentella arbete med unga regissörer och ny dramaturgi. Ilya Rotenberg ledde 2011 Lysvensky Drama Theatre, där han satte upp Gogols "Players". Produktionen fick Grand Prix på Festival of Theatres of Small Towns. "Jeanne" är pjäsen, som är regissörens andra verk med Pulinovichs dramaturgi. Den första var pjäsen "Hur jag blev …" (Tomsk Teater för unga åskådare) satt upp av honom.

Pjäsen "Jeanne" involverade skådespelare: Ingeborga Dapkunaite (huvudrollen), Ekaterina Shchankina, Alexander Novin, Anna Gusarova, Andrey Fomin,Nadezhda Lumpova.

About Eternity: A Woman's Story

Enligt regissören är "Jeanne" en föreställning vars genre bör definieras som ett psykologiskt drama, som går tillbaka till eposet. Regissören anser att huvudpersonen i pjäsen Pulinovich är en absolut episk karaktär. Hennes berättelse handlar om eviga saker som har oroat många i århundraden - kärlek, familj, svartsjuka, hämnd, avund. "Zhanna är en föreställning som representerar historien om en kvinna. Varje kvinna har en viss hemlighet som skulle vara intressant att förstå", delade regissören med reportrar. Ett sådant försök presenteras i pjäsen. Regissören försökte återberätta historien om Jeanne som han förstår den.

En framgångsrik affärskvinna har vid första anblicken alla fördelar som många bara drömmer om. Tittaren uppmanas att tänka: till vilken kostnad bröts det? Vad behövde du offra för detta? Vad slutar hon med?

Berättelse

Genren för pjäsen av Yaroslava Pulinovich, som låg till grund för föreställningen ("Då kommer det en ny dag"), definieras som ett melodrama med inslag av fars. Den berättar om en viss ensam och målmedveten affärskvinna Zhanna, som lyckades slå igenom från "trasor till rikedomar": hon byggde upp sitt liv från grunden, uppnådde mycket, men fann aldrig sin lycka. I fem år fortsätter hennes förhållande med den infantile Andrei, som är nästan halva hennes ålder. Hjältinnan tar avundsjukt hand om honom. Vid något tillfälle bestämmer sig den ökända unge mannen för att börja ett självständigt liv. Han flyr från Jeanne till den försumliga och roliga studenten Katya. Men för de unga slutar det sorgligt - dekastas ut på gatan. Zhanna hittar ingen som ersätter henne.

Om författaren

Yaroslava Pulinovich är, trots sin unga ålder (hon är under 30), en av de mest kända och eftertraktade ryska dramatiker. Utexaminerad från Yekaterinburg Theatre Institute. De första pjäserna - "Chemistry Teacher", "Carnival of Cherished Desires", "Washers" - finns på kortlistorna för Eurasia Drama Festival, är vinnare av utmärkelserna "Debut" och "Voice of a Generation". Pulinovich är också en regelbunden deltagare i festivalerna Lyubimovka och New Drama. Dramatikerns pjäser sätts upp på teatrar i England, Polen, Estland, USA, Ukraina och mer än 40 teatrar i Ryssland.

Enligt kritiker skiljer sig Pulinovichs pjäser från många andra ryska dramer av den senaste generationen genom att de är byggda i perfekt överensstämmelse med teatraliska kanoner. De innehåller verkligen den psykologiska kvaliteten på bilder, den snabba utvecklingen av intriger, en seriös och förståelig mening för tittaren. Kanske är dessa egenskaper hemligheten bakom hennes framgång.

Riktning

Specialister tror att i den unga regissören Ilya Rotenbergs framträdande är allt perfekt genomtänkt och fungerar som en klocka. Konstnären Polina Grishina, en elev till den berömda Dmitry Krymov, delar konceptuellt upp utrymmet i svart och vitt. Tittaren erbjuds en värld utan halvtoner.

Förgrunden är Jeannes lyxiga lägenhet: marmorgolv, stor säng och jacuzzi. Den andra är upptagen av Andrey och Katyas hyrda garderob med dess eländiga inredning. Handlingen går från avsnitt till avsnitt, alla lösningar fungerar, ingenting förblir oanvänt. Metaforerna är bitande och lakoniska: till exempel när sängen tas bort från sängen förvandlas den till Jeannes fars grav. Handlingen är byggd av regissören, som ett klippmontage, ramarna i den förändras ganska snabbt, nya avsnitt växer naturligt från de tidigare.

Ändrat slut

I slutet av pjäsen kommer Andrei med sin fru och sitt barn, utan pengar, bostad och arbete, till Jeanne. Vid åsynen av barnet smälter hjältinnans hjärta. Hon lämnar ungarna på sin plats för att tillbringa natten. Läsaren lämnas med förhoppningen att "en ny dag" väntar längst bort.

Men för produktionen av Nationernas Teater skrev dramatikern om slutet, dess innebörd ändrades radik alt. I föreställningen frågar Zhanna sin bekant, en mäktig ställföreträdare, hur man snabbt berövar någon föräldrarättigheter. Och han får till svar att det inte är något komplicerat med det.

Hon bestämmer sig för att stjäla barnet. Detta steg blir för henne toppen av alla hennes ambitioner, den sista önskan som ska förverkligas. Jeanne agerar med en uråldrig hjältinnas kompromisslösa karaktär. Efter att ha överlevt kvinnlig kärleks död strävar hon efter hämnd i moderskärlek. Med en ny final tas Pulinovichs pjäs till global nivå. Hennes hjältinna får matcha skalan på skådespelerskan som spelar huvudrollen.

Dapkunayte: yttre bräcklighet i kombination med intern styrka

Av de flera pjäser som regissören erbjuder, bestämde vi oss för att sätta upp pjäsen "Jeanne". The Theatre of Nations bestämde sig för detta alternativ. IngeborgDapkunaite till huvudrollen bjöds in av Evgeny Mironov, konstnärlig ledare för teatern.

Detta val, enligt regissören, är mycket exakt. Medverkan av denna underbara skådespelerska ger pjäsen en speciell ny smak.

Dramaturg J. Pulinovich tror att Dapkunaite har det som är nödvändigt för hennes image: hon kombinerar yttre bräcklighet med inre tryck och styrka.

Skådespelerska och publik

Filmskådespelerskan Dapkunaite behöver ingen introduktion till både inhemsk och internationell publik. Det skulle vara användbart för teaterbesökare att veta att en filmstjärna har spelat på teater länge och mycket. På 1980-talet arbetade hon med den berömda E. Nyakroshyus, en litauisk regissör som grundade Meno Fortas-teatern. Hon har uppträtt på scenerna i europeiska teatrar, såväl som i Storbritannien och Amerika.

Skådespelerska och roll

Enligt kritiker agerar Ingeborga Dapkunaite tydligt och snabbt i denna föreställning: hon tillåter inga extra gester, ospelade detaljer eller slumpmässiga intonationer.

Hennes hjältinna kombinerar ömhet och rovvilt grepp, öppenhet för världen och allvar, järnstyvhet och sårbarhet. Hon är verkligen charmig, fyndig, listig, graciös. Den kombinerar skådespeleri och kvinnlig koketteri med djup och noggrann psykologism. Som ett resultat är hennes Zhanna inte bara en karaktär eller en skådespelerska. Det här är en riktig levande person som tittaren tror på från första till sista ordet.

Föreställning "Jeanne": recensioner

Arbetet från teaterns kreativa team lämnade inte publikenlikgiltig. I sina recensioner kallar de föreställningen fantastisk. Att agera i den får publiken att leva med karaktärerna som rör sig genom livet som ett knivblad, alla växlingar i deras ödes. Publiken är tacksam mot Ingeborga Dapkunaite för hennes genomträngande, fantastiska spel. Skådespelerskans subtila och uppriktiga överföring av en ensam kvinnas känslomässiga upplevelser framkallar en rad känslor hos många: beundran, medlidande, förakt och fördömande. I sina recensioner tackade publiken skådespelarna för deras övertygande och sanningsenliga arbete, noterade den goda regin och, enligt deras åsikt, den framgångsrika lösningen av scenutrymmet.

Slutsats

Föreställningen av Theatre of Nations är en stark, gedigen föreställning som kan få vem som helst att oroa sig. En kreativ tittare kommer också att uppskatta den fräscha och samtidigt lättillgängliga formen. De enda som inte bör rekommendera denna föreställning är kännare av tvivelaktiga, riskfyllda experiment. Det finns inget sådant i det här arbetet.