St. Petersburg Academic Lensoviet Theatre: repertoar, beskrivning och skådespelare

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

I varje människas liv finns det så kallade ikoniska, och kanske kultplatser. För teaterbesökare är en av dessa platser naturligtvis Lensoviet St. Petersburg Academic Theatre. Inte bara invånare i staden, utan även alla turister eller affärsresenärer försöker ta sig till föreställningen i detta tempel i Melpomene.

New age, new culture

På 1800-talet fanns det inte så många kommunala teatrar. I grund och botten stöddes skådespelargrupper av kunder och uppträdde på scenen i "hemma" teatrar. Allmänheten har nekats tillgång till sådana föreställningar.

Början av 1900-talet präglades av en revolution inte bara i det politiska livet i landet. Förvandlingar påverkade också alla områden av konsten - konstnärer, poeter och prosaförfattare, koreografer och regissörer från början av seklet kände frihet och presenterade sina experimentella skapelser för beundrarnas hov. Mot bakgrund av modern konst är det inte konstigt att det 1933 uppstod en teater i S:t Petersburg, som kallades"Ny". Senare förvandlades truppen, ledd av Isaac Kroll, till Lensoviet Academic Theatre.

holländska kyrkan

Första föreställningen ägde rum i den holländska kyrkans byggnad, belägen på Nevsky Prospekt. Kyrkobyggnaden hade inte alla nödvändiga förutsättningar för att inrymma en teater i sig, och strax efter de första föreställningarna tog elden nästan hela personalen med sig. Teatern, som knappt hade börjat, upphörde nästan att existera.

Men regissören Krolls (en elev till V. E. Meyerhold) framträdanden imponerade på både allmänheten och kritikerna. Det lysande spelet av skådespelarna som stod vid ursprunget till detta tempel i Melpomene gick inte obemärkt förbi. Teater- och konstpersoner vände sig till myndigheterna med en begäran, och 1936, i den rekonstruerade salen för teaterföreställningar av A. I. Pavlova, återupptog S:t Petersburgs akademiska teater uppkallad efter Lensoviet sin verksamhet. Affischer med pjäsen "Mad Money" av A. N. Ostrovsky, från vilken denna trupps historia började, dök upp igen på Troitskaya Street.

Under andra världskriget skadades byggnaden svårt av bombningar, och artisterna som återvänt från en lång turné i Fjärran Östern försågs med en ny byggnad - Prince V. P.s tidigare herrgård.

Meyerholdism

I slutet av 30-talet började artister slåss med progressiva regissörer och skådespelare. Lusten att modernisera, att läsa klassiska verk på sitt eget sätt är nu ingenöverraskande, men tvärtom väldigt populärt. Samtidigt, efter att ha fått ett vanligt namn, blev "Meyerholdism" (härlett från namnet på regissören V. E. Meyerhold) rädd och till och med stött bort. Verkligheten accepterade inte kreativa människor som letade efter nya vägar inom konsten och blev föråldrade.

Vissa teatrar i St. Petersburg befann sig i denna cykel. Leningrad City Council Theatre är inget undantag. Chefsdirektören, Isaac Kroll, fick sparken från sin tjänst. B. M. Sushkevich tog hans plats genom beslut av stadens kulturledare.

Unity Parenting

Enastående skådespelare, läraren B. M. Sushkevich, tog med sig flera utexaminerade från teaterinstitutet. Efter att ha arbetat med A. P. Chekhov och E. B. Vakhtangov vid den första studion på Moskvas konstteater, skulle jag ha studerat med K. S. Stanislavsky och L. A. nu). Endast en sådan enhet av uppfattning och den metodologiska grunden för verket kommer verkligen att avslöja och förmedla essensen av ett konstverk. Det var detta budskap han förde till Lensoviet Academic Theatre. S:t Petersburg erövrades snabbt av raffinerade, estetiska och samtidigt ganska moderna scenlösningar av B. M. Sushkevich.

En mycket mångsidig, men samtidigt kompetent och balanserad repertoar tillät nästan alla truppens skådespelare att avslöja sig själva. I Schillers produktioner ("Mary Stuart", "The Fiesco Conspiracy in Genoa") lyste Nadezhda Bromley, Sushkevichs fru och vapenkamrat, på scenen. Denna kvinna var också författare, ochdirektör; tack vare hennes uppmärksamhet och romantik fick föreställningarna ännu mer sublima, ljusa färger.

Djupa psykologiska studier av publikens karaktärer med tillbakadragna andetag "läser" i "Restless Old Age" (L. Rakhmanov), "Petty Bourgeois" (M. Gorky), "The Miser" (J.- B. Molière). Först efter att ha skapat en riktig ensemble av truppen gick Sushkevich själv upp på scenen och spelade Matthias Clausens enastående roll i världsdramaturgin från G. Hauptmanns drama Before Sunset. Pjäsen kallas med rätta för en teaterlegend av kritiker.

Kulturtjänst till krigare

Det var med denna formulering som Lensoviet St. Petersburg Academic Theatre i oktober 1940 skickades på en lång turné till Fjärran Östern. Nyheten om kriget hittade skådespelarna i Khabarovsk. Turnén sträckte sig över 5 år. Fram till sommaren 1945 verkade teatern i Sibirien och Ural, Fjärran Östern och Fjärran Norden. Vid gränsposter, städer, guldgruvor och krigsfartyg sågs 1 300 föreställningar och nästan 1 000 konserter. Skådespelarna reste regelbundet till aktiva enheter med en frontlinjebrigad.

Naturligtvis, i en så svår tid kunde artisterna bara uppträda framför publiken och stötta dem. Men trots allt uppdaterades repertoaren för Leningrad City Council Theatre. Det var uppträdanden av K. Simonov, A. Korneichuk, V. Solovyov, som visade frontlinjens liv och upplevelserna för de som stannade kvar i bakkanten.

Akimovs länk

Efter Sushkevichs död 1946 stannade regissörerna inte på teatern i mer än ensäsong. En tid leddes Lensoviet St. Petersburg Academic Theatre av Nadezhda Bromley, som satte upp Nora efter Ibsens pjäs. Det var en betydande händelse i stadens teaterliv. Sedan blev skådespelerskan Galina Korotkevich regissör. Sedan kom en serie på varandra följande regissörer, tills Nikolai Pavlovich Akimov slutligen dök upp på teatern. Han degraderades och "förvisades" hit från Comedy Theatre för den "formalism" som I. Kroll led av på sin tid.

Akimov kom med frisk luft och truppen vaknade till liv. Förutom nya skådespelarnamn, som blev kända för allmänheten tack vare skärpan i regissörens konstnärliga vision, dök nya föreställningar upp: den första sovjetiska musikalen "Spring in Moscow", den dramatiska ryska satiren av M. E. S altykov-Shchedrin och A. V. Sukhovo-Kobylin. Nikolai Pavlovich ansåg att klassiska verk inte bör glömmas bort, det är genom dem som smak och förståelse för teatralisk estetik kan och bör ingjutas i betraktaren.

Och på tröskeln till 20-årsjubileet av den Nya Teaterns trupp fick den sitt namn efter Leningradrådet.

Vladimirov-eran

1956 återvände Akimov till sin hembygds Komedieteater, och huvuddirektörerna för Leningrads stadsfullmäktige ersattes innan de hann "börja sina uppdrag". Men 1960 fick Igor Petrovich Vladimirov posten som chefsdirektör. Och ett ännu mer intressant liv för truppen började. Vladimirov visade sig vara själva ledaren som skådespelarna hade väntat på och letat efter så länge.

Som alla regissörer började han som skådespelare. Efter att ha arbetat med G. A. Tovstonogov, IgorPetrovich började hjälpa honom med att iscensätta föreställningar och behärskade detta yrke. Utnämningen av Vladimirov och överföringen 1962 till Lensoviet State Academic Theatre av Alisa Freindlikh (Vladimirovs fru) bestämde truppens kreativa riktning under många år.

Vid den tiden var regissören förtjust i modern dramaturgi, satte upp utländska komedier och vände upp och ner på publikens idé om klassikerna. Med uppsättningen av The Threepenny Opera fick teatern en originell genre som kombinerade excentricitet, journalistik, romantik och det groteska. Detta är vad som har legat bakom den otroliga framgången på 40 år.

Modernity

När Vladimirov gick bort 1999 tog VB Pazi hans plats. En man av den högsta kulturen, han behandlade teatertraditionerna mycket noggrant. Men han var inte rädd för att ta risker och utökade repertoaren med helt ovanliga, men mycket intressanta produktioner av Bergman, Nabokov, Berberova. Pazi bjöd in de bästa framstående regissörerna och unga talangerna, vilket gjorde att produktionerna alltid väckte publikens uppmärksamhet.

Sedan 2011, efter 5 svåra år utan en chefsdirektör, Yu. Föreställningarna han satte upp förändrade teatern, men förblev trogen andan av kreativitet och energi.