Porträtt av Van Gogh som en viktig genre i konstnärens verk

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Porträtt av Van Gogh intar en framträdande plats i världsmåleriets historia. En betydande del av dem skrevs på 1880-1890-talen, det vill säga precis vid den tidpunkt då den berömda konstnären gick igenom en mycket kontroversiell period av kreativitet: å ena sidan var det årtionden av snabb tillväxt, och å andra sidan hand gick han igenom en svår depression, vilket påverkade hans skrivstil.

Kreativa egenskaper

Porträtt av Van Gogh bör ses i sammanhanget med huvuddragen i hans bildande som konstnär. Hans stil är mycket tvetydig och är fortfarande föremål för stor kontrovers. Men originaliteten i hans brev är obestridlig. Många konsthistoriker är överens om att impressionismens gång hade ett stort inflytande på honom. Och faktiskt, författaren själv, när han skrev dukar, höll sig till principen om behovet av att först och främst skildra den inre världen och komplexa psykologiska upplevelser. Detta avgjorde sättet och stilen för hans skrivande: några ojämna linjer, suddiga färger, lek med färger, bristande proportionalitet i kompositionen. Detta visar tydligt impressionisternas inflytande.

Skillnader från impressionisterna

Men om den senare uppmärksammade först och främstPå den känslomässiga komponenten kännetecknas Van Goghs porträtt av djup och till och med en del dramatik. I detta avseende är han inte alls lik impressionisterna, som bara försökte fånga deras flyktiga intryck av vad de såg, medan Van Gogh försökte utforska personligheten och dess inre värld. Konstnären själv ansåg att en av sina huvudsakliga kreativa principer var behovet av att skildra och reproducera en persons själ, hans väsen och huvudkaraktärsdrag. Porträtten av Van Gogh förmedlar alltså inte bara intrycket av vad de såg, utan avslöjar snarare den djupa essensen av de avbildade människorna.

Porträttdrag

Konstnären ansåg att porträttmålning var en av de viktigaste i sitt arbete. Utmärkande för hans verk inom denna genre är att han främst valde mycket enkla människor som modeller och försökte förmedla deras komplexa inre värld. Han ägnade också särskild uppmärksamhet åt bilden av mänskligt lidande, upplevelser. Därför är hans bilder av människor extremt allvarliga och till och med något dramatiska.

En del arbete

Porträtt av Van Gogh med beskrivningar är mycket viktiga för att förstå attityden hos denna berömda konstnär. Till exempel är målningen "Porträtt av Dr Gachet" skriven i en ganska melankolisk anda. Författaren förmedlade det svåra tillståndet för sin hjälte, som är i tunga tankar, vilket är särskilt märkbart mot bakgrunden av kontrasten från en ljusblå bakgrund med hans nedslående ansiktsuttryck. Van Goghs verk med titeln är särskilt uttrycksfulla i förmedlingenderas författares idé. Målningen "Grieving Old Man" är ett utmärkt exempel på hans verk dedikerat till mänskligt lidande. Detta tema, som nämnts ovan, upptog en av huvudplatserna i hans arbete. Dessutom fäste författaren särskild vikt vid bilden av vanliga människor. Så hans målning "Bonde med ett rör" förmedlar särskilt sanningsenligt hans psykologi hos en enkel arbetare.

Kvinnliga bilder intar också en viktig plats i hans porträtt. Till exempel visar målningen "Arlesian" en ljus bild av en kvinna på en beige bakgrund, vilket betonar hennes lugna och fridfulla sinnestillstånd. Särskilt intressant är målningen "Porträtt av en ung flicka mot bakgrund av ett spannmålsfält." Bland de ovanstående verken drar denna målning uppmärksamheten till sig själv genom att flickans figur tecknas mot bakgrunden av ett landskap som sätter igång hennes vackra utseende, och viktigast av allt, framhäver de andliga dragen i hennes ansikte.

Självporträtt

Avslutningsvis skulle jag kort säga om konstnärens skildring av sig själv. Han har en hel serie självporträtt som gör att du bättre kan spåra vägen för hans utveckling som mästare. Förutom målningar utan titlar är det nödvändigt att nämna sådana dukar som "Självporträtt med ett bandagerat öra" och "Självporträtt i en stråhatt". I dessa målningar framstår konstnären som en komplex personlighet med ett svårt öde. Detta är särskilt tydligt i hans ansikte och uttryck. Slutligen valdes själva kompositionen och bakgrunden av Van Gogh på ett sådant sätt att han ytterligare betonade hans egen psykologi ochinre värld. Konstnären skrev själv att han försökte förstå djupet i sina upplevelser och därför uppnådde en speciell gripande kraft i skildringen av ansiktsdrag. Porträtten av Van Gogh, vars foton med namnen presenteras i den här artikeln, bevisar detta.

Kritik och erkännande

Det är ett tecken på att erkännandet av konstnären kom efter hans död. Under sin livstid blev han inte omedelbart igenkänd och uppskattad. Men några av hans samtida kände igen hans talang och hjälpte honom på alla möjliga sätt. De flesta kritiker var dock negativa till det faktum att de inte följde proportionsreglerna, avbildade sina figurer på ett ovanligt sätt och arbetade för djärvt med färger. Men redan på 1900-talet blev hans dukar erkända mästerverk och såldes under hammaren för enorma summor.