Eric Brun: biografi, personligt liv, karriär, foto

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Dansaren Eric Brun föddes den 3 oktober 1928 i Köpenhamn, Danmark, det fjärde barnet och första sonen till Ellen Brun (född Evers), en frisörsalongsägare, och Ernst Brun. Hans föräldrar gifte sig strax innan pojken föddes. Brun började träna med Kungliga Danska Baletten när han var nio år gammal. Hans inofficiella debut på Kungliga Operahuset i Köpenhamn ägde rum 1946, där Eric spelade rollen som Adonis i Harald Landers Thorvaldsen.

Eric Brun: biografi

1947 antogs han i balettgruppen. Då var den framtida balettstjärnan bara arton år gammal. Eric Brun tog sin första semester (som då skulle bli ganska frekvent) 1947, och uppträdde i sex månader sju dagar i veckan med huvudstadens balettkompani i England, där han dansade i partnerskap med den bulgariska ballerinan Sonya Arova. Han återvände till Kungliga Danska Baletten våren 1948 och befordrades till solist 1949. Detta är den högsta titel en dansare kan uppnå i dansk balett. Senare, 1949, tog han ytterligare en tjänstledig och gick med i American Ballet Theatre i New York. York, där han skulle dansa regelbundet under de kommande nio åren, även om hans hemkompani fortfarande var den Kungliga Danska Baletten.

Road to Glory

Vändpunkten i Bruns internationella karriär var den 1 maj 1955, när han debuterade som Albrecht i Giselle, där han dansade med Alicia Markova, som var nästan tjugo år äldre än honom. Föreställningen var en riktig sensation. Danskritikern John Martin, som skrev i The New York Times, kallade dagen "historisk". I en artikel med titeln "The Morning Performance That Made History" i The Dance News i juni 1955 skrev P. W. Manchester:

“Från en teknisk synvinkel är rollen som Albrecht inte bortom någon kompetent artists förmåga, men Eric Brun var oändligt mycket mer än så. Han är förmodligen den mest begåvade dansaren i sin tid, med en oklanderligt ren teknik som han utvecklade endast genom kombinationen av en enorm talang förknippad med daglig träning från tidig ålder …"

Världsberömmelse

Brun gick formellt i pension från dansk balett 1961, då han hade blivit en världsberömd stjärna. Han fortsatte att dansa periodvis med kompaniet som gästartist. I maj 1961 återvände han till Ballet Theatre för föreställningar i New York. Eric Bruns personliga liv vid den tiden var tydligt homosexuell till sin natur: han dejtade många män och ignorerade helt kvinnor.

Under de kommande tio åren samarbetade Brun inte bara medBallet Theatre, men också med alla de stora balettkompanierna i Europa och Nordamerika, inklusive New York Ballet Theatre, Joffrey Ballet, National Ballet of Canada, Paris Opera Ballet och Royal Ballet i London. Han var mest känd för sina huvudroller i La Sylphide, Giselle, Frederick Ashtons Romeo och Julia och Svansjön. John Cranko satte upp "Daphnis och Chloe" med Eric Brun 1962 på teatern i Stuttgart. Brun ansåg att denna balett var hans favorit bland alla dansföreställningar som skapats speciellt för honom. Han blev också känd för dramatiska roller som Jean i Birgit Kuhlbergs Fröken Julie, Moren i Maura José Limons Pavane och Don José i Roland Petits Carmen. Förutom Sonya Arova dansade Brun länge med ett stort och ovanligt mångsidigt antal ballerinor: amerikanerna Cynthia Gregory, Nora Kay, Allegra Kent och Maria Tallchief, ryska Natalia Makarova, danska Kirstin Simone, brittiska Nadia Nerina och märkligt nog, med en italiensk primaballerina Carla Fracci.

Brun som författare

I sin bok Beyond Technique (1968) beskrev Brun sina tankar om partnerskap:

“Jag märkte att jag kunde arbeta med många ballerinor, och i de flesta fall lyckades vi bli ett lag under en eller två säsonger. Och det är för att jag alltid har velat jobba med dem. Varje ballerina har sina egna skillnader: hon måste ha en speciell stil, annars blir hon inte en ballerina. Detta kommer att påverka min stil och forma mitt förhållningssätt. Jag är trogen mig själv men jag låter dem påverka migprecis som de låter mig påverka dem… Ett bra partnerskap kan på något sätt utkristallisera det ni redan har gjort tillsammans. När rätt personer träffas förbättras de genom varandra… Med rätt person blir det en situation, inte en lek… Rollen absorberar dig och du blir den. Och då verkar det som att du inte kan göra något fel, för du är helt uppslukad av denna varelse.”

Igenkänning hemma

Brun blev riddare av Dannebrogsorden, en av Danmarks högsta utmärkelser, 1963. Samma år tilldelades han Nijinsky-priset i Paris. Efter att ha gått i pension som Danseur Noble (hedersdansare) 1972, dansade Brun karaktärsroller som Madge the Witch i La Sylphide. Han ledde Svenska Operabaletten 1967–1973 och Kanadas Nationalbaletten från 1983 till sin död 1986. Trots att han två gånger erbjöds posten som chef för Den Kungliga Danska Baletten, tackade han nej till tjänsten två gånger. Hans uppsättningar av klassiska baletter i full längd som La Sylphide, Giselle, Coppelia och den något kontroversiella Swan Lake för National Ballet of Canada mottogs väl, liksom hans pas de deux-föreställningar från Bournonville-repertoaren. Eric Brun, en utmärkt lärare och tränare, har ägnat sig åt att forma dansen som ett drama snarare än ett spektakel. Han trodde på "total identifikation" med karaktären som porträtteras, "men under fullständig kontroll, för om du förlorar dig själv helt kommer du inte att kunna kommunicera.med allmänheten." 1974 spelade han titelrollen i "Rashomon" på scen i Danmark, vilket han fick ytterligare erkännande för.

Rudolf Nureyev och Eric Brun

Brun träffade Rudolf Nureyev, den berömda ryska dansaren, efter att Nureyev flyttade till väst 1961. Nureyev var ett stort fan av Brun, efter att ha sett filmade föreställningar av dansken på turné i Ryssland med American Ballet Theatre, även om de två dansarna var stilmässigt väldigt olika. Eric blev den största kärleken i Nureyevs liv och de var nära varandra i 25 år fram till Bruns död.

Som Rudolf själv sa, Eric Brun har alltid varit hans största kärlek. Män skildes aldrig åt och var, trots ömsesidiga svek, alltid tillsammans. Rudolf Nureyev och Eric Brun var ett av de mest kända och längst levande samkönade paren på sin tid. Men promiskuitet, kännetecknande för företrädare för sexuella minoriteter, förstörde deras liv - båda dog enligt rykten av AIDS. Foton på Eric Brun med Nureyev pryder fortfarande många fotoutställningar runt om i världen. På dem ser dansarna dock bara ut som gamla barmvänner.

Death

Eric Brun dog den 1 februari 1986 på ett sjukhus i Toronto vid 57 års ålder. Den officiella dödsorsaken var lungcancer. Men enligt Pierre-Henri Verlac kan han ha dött i aids. Han ligger begravd i en grav utan monument på Maribjerg-kyrkogården i Gentoft, en rik nordlig förort till Köpenhamn, inte långt från huset där han växte upp.

Reaktion i världen

Danskritikern John Rockwell noterade i sin dödsruna om Bruns död:

“Mr. Brun älskades över hela världen mer som symbolen för maskulin elegans och sensualitet än som en virtuos tekniker. Som partner var han seriös och respektfull mot sina kvinnliga ballerinor, men han lät sig aldrig stå i bakgrunden. Och som en sann konstnär med poetisk läggning lyfte han rollen som en man i balett till enastående höjder …"

Mikhail Baryshnikov, efter att ha fått veta om en känd dansares död, sa: Han var utan tvekan en av de största dansare vi någonsin har sett, och hans dygder och stil var en förebild för oss alla, därför kan han inte ersättas”.

Clive Barnes kallade Eric Brun "sin tids största klassiska dansare" när Brun gick i pension 1972. Som tack för Bruns prestationer skrev danskritikern Anna Kisselgoff (The New York Times):

“Då var han en modell av en perfekt dansare - precis i varje rörelse, virtuos teknik, ädel och elegant i varje gest. Hans figur var extraordinär, hans ben präglade varje rörelse är helt enkelt fantastisk. Hans moraliska auktoritet var mycket hög för hela världsbaletten, och väckte hos alla artister den koncentration och allvar med vilken han själv ägnade sig åt varje roll.

Death Memory

Brun tilldelades postumt det årliga Paguria-priset 1987 för "exemplariska bidrag till Kanadas konst och kultur", det förstakandidat. Nureyev var mycket upprörd över sin partners död och nämnde honom i nästan alla intervjuer. Som Rudolf hävdade många gånger var Eric Brun den största balettkoreografen i dåtidens Europa och den bästa person han kände.

Under 2014 reste Heritage Toronto en plakett till honom utanför George Street i området St. Lawrence Market i Toronto. Han bodde där i många år.

Bruna Prize

I enlighet med hans postuma testamente förvandlades en del av Bruns egendom till ett Eric Brun-pris tillägnad dansare från de tre teatrar som han var närmast förknippad med. Bland dem var Kungliga Danska Baletten, American Ballet Theatre och National Ballet of Canada. Varje teater ombads att skicka en manlig och en kvinnlig dansare till tävlingen, som hålls i Toronto, Ontario, Kanada. Brun utvecklade att priset delas ut till två unga dansare som "speglar den typ av teknisk förmåga, konstnärlig prestation och engagemang som jag har försökt få till balett." Tävlande om priset är dansare i åldern 18 till 23 år. För tävling uppträder varje dansare i ett klassiskt pas de deux, modern pas de deux eller soloprogram.

Det första Brun-priset delades ut 1988. Eric Bruns dotter presenterade den personligen för vinnarna.

Slutsats

Eric Brun var, tillsammans med Nureyev, sin tids största dansare. Alla tidningar och tidskrifter från 50- och 60-talen skrev om honom, flera gator och ett helt balettpris var uppkallat efter honom. Talrikrekord av hans framträdanden som har överlevt till denna dag och som finns tillgängliga på Internet (liksom bilder på Eric Brun) är en riktig skatt för unga dansare som drömmer om att bemästra den briljanta danskens fantastiska och eleganta teknik. För balettdansare blev han nästan densamma som Marlon Brando blev för skådespelare från 50- och 60-talen – en idol, en lärare och en moralisk auktoritet som man vill efterlikna och vars exempel man vill följa.

Dagen för Bruns död var en sorg inte bara för Danmark och inte bara för Rudolf Nureyev personligen, utan för hela den civiliserade världen, som fortfarande följde balettkonsten med ett andetag. Nu är hans namn dock halvglömt på grund av att balett, liksom alla klassiska dansgenrer, har tappat sin relevans något. Men historien känner till många exempel på hur sedan länge bortglömda genrer och konst har rest sig ur askan, fångar människors sinnen igen och definierar planetens kulturella ansikte. Det finns en möjlighet att samma sak kommer att hända med balett någon gång.