Forntida grekisk skulptur, dess egenskaper, utvecklingsstadier. Forntida grekiska skulpturer och deras författare

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Forntida grekisk skulptur intar en speciell plats bland mångfalden av mästerverk av kulturarv som tillhör detta land. Den förhärligar och förkroppsligar med hjälp av visuella medel människokroppens skönhet, dess ideal. Men inte bara linjernas mjukhet och grace är de karakteristiska egenskaperna som markerar antik grekisk skulptur. Dess skapares skicklighet var så stor att de lyckades förmedla en rad känslor även i en kall sten, för att ge en djup, speciell mening till figurerna, som om de blåste liv i dem. Varje antik grekisk skulptur är utrustad med ett mysterium som fortfarande lockar. De stora mästarnas skapelser lämnar ingen oberörd.

Det antika Grekland, liksom andra kulturer, upplevde olika perioder i sin utveckling. Var och en av dem präglades av förändringar i alla typer av konst, inklusive skulptur. Därför är det möjligt att spåra huvudstadierna i bildandet av denna typ av konst genom att kort karakterisera egenskaperna hos antik grekisk skulptur iolika perioder av det här landets historiska utveckling.

arkaisk period

Arkaisk period - tiden från 800- till 600-talet f. Kr. Den antika grekiska skulpturen hade vid denna tid en viss primitivitet som ett karakteristiskt drag. Det observerades eftersom bilderna i verken inte skilde sig åt i variation, de var för generaliserade (figurerna av flickor kallades kors, unga män - kuros).

Apollo of Tenea

Statyn av Apollo av Tenea är den mest kända av alla figurer från denna era som har kommit till vår tid. Tot alt är flera dussin av dem nu kända. Den är gjord av marmor. Apollo avbildas som en ung man med händerna nere, fingrarna knutna till nävar. Hans ögon är vidöppna och hans ansikte speglar ett arkaiskt leende, typiskt för skulpturer från denna period.

Kvinnofigurer

Bilderna av kvinnor och flickor kännetecknades av vågigt hår, långa kläder, men de attraherades mest av linjernas elegans och mjukhet, förkroppsligandet av nåd, femininitet.

Arkaiska antika grekiska skulpturer hade en viss disproportion, schematisk. Varje verk, å andra sidan, är attraktivt med återhållen emotionalitet och enkelhet. För denna era, i skildringen av mänskliga gest alter, som vi redan har noterat, är ett halvt leende karakteristiskt, vilket ger dem djup och mystik.

Gudinnan med ett granatäpple ligger idag i Berlins statsmuseum och är en av de bäst bevarade figurerna bland andra arkaiska skulpturer. Med "fel" proportioner ochDen yttre grovheten i bilden av handen, briljant utförd av författaren, lockar publikens uppmärksamhet. Den uttrycksfulla gesten gör skulpturen särskilt uttrycksfull och dynamisk.

Kouros from Piraeus

Belägen i Atens museum "Kouros of Piraeus" är en senare, därför, en mer perfekt skapelse, gjord av en gammal skulptör. Framför oss dyker en ung mäktig krigare upp. Handgester och en lätt lutning av huvudet indikerar konversationen han för. De brutna proportionerna är inte längre så slående. Arkaiska antika grekiska skulpturer, som vi redan har nämnt, har generaliserade ansiktsdrag. Denna siffra är dock inte lika märkbar som i skapelser som hörde till den tidiga arkaiska perioden.

Klassisk period

Den klassiska perioden är tiden från 500- till 400-talet f. Kr. Verken av antik grekisk skulptur vid denna tid genomgick några förändringar, som vi nu kommer att berätta om. Bland skulptörerna från denna period är en av de mest kända figurerna Pythagoras Regius.

Funktioner i Pythagoras skulpturer

Hans skapelser präglas av realism och livlighet, som var nyskapande på den tiden. Vissa verk av den här författaren anses till och med vara för djärva för den här eran (till exempel en staty av en pojke som tar ut en splitter). Sinnets snabbhet och extraordinära talang gjorde det möjligt för denna skulptör att studera betydelsen av harmoni med hjälp av matematiska beräkningsmetoder. Han ledde dem på grundval av den filosofiska och matematiska skolan, som han grundade. Pythagoras, med hjälp av dessa metoder, studerade harmoni av olika karaktär:musikalisk, arkitektonisk struktur, människokropp. Det fanns en Pythagoras skola som byggde på sifferprincipen. Det var det som ansågs vara grunden för världen.

Andra skulptörer från den klassiska perioden

Den klassiska perioden gav, förutom namnet Pythagoras, världskulturen så kända mästare som Phidias, Poliklet och Miron. Verken av antik grekisk skulptur av dessa författare förenas av följande allmänna princip - reflektionen av harmonin i den ideala kroppen och den vackra själen som finns i den. Det är denna princip som är den viktigaste som styrde olika mästare på den tiden när de skapade sina skapelser. Forntida grekisk skulptur - idealet för harmoni och skönhet.

Miron

Stort inflytande på konsten från 400-talet f. Kr. Aten e. återgav Myrons verk (det räcker för att påminna om den berömda Discobolus, gjord av brons). Denna mästare, till skillnad från Polykleitos, som vi kommer att prata om senare, gillade att avbilda figurer i rörelse. Till exempel i ovanstående staty av Discobolus, som går tillbaka till 500-talet f. Kr. t.ex. han porträtterade en stilig ung man i det ögonblick då han svängde för att kasta en skiva. Hans kropp är spänd och böjd, fångad i rörelse, som en fjäder redo att vecklas ut. Tränade muskler buktade ut under den smidiga huden på hans bakre arm. Tårna bildade ett stadigt fotfäste och grävde djupt ner i sanden. Sådan är den antika grekiska skulpturen (Discobolus). Statyn var gjuten i brons. Det är dock bara en marmorkopia gjord av romarna från originalet som har kommit till oss. Bilden nedan visar statyn av Minotauren av denna skulptör.

Policlet

Den antika grekiska skulpturen av Polykleitos har följande karaktäristiska särdrag - figuren av en man som står med handen upplyft på ett ben, balans är inneboende. Ett exempel på dess mästerliga förkroppsligande är statyn av Spjutmannen Doryphoros. Polikleitos försökte i sina verk kombinera ideala fysiska data med andlighet och skönhet. Denna önskan inspirerade honom att publicera sin avhandling kallad "Canon", som tyvärr inte har överlevt till vår tid.

Statyerna av Polykleitos är fulla av intensivt liv. Han gillade att gest alta idrottare i vila. Till exempel är "Spearman" en kraftfull man som är full av självkänsla. Han står orörlig framför betraktaren. Men denna fred är inte statisk, karakteristisk för forntida egyptiska statyer. Som en man som lätt och skickligt kontrollerar sin egen kropp, böjde spjutmannen lätt benet och flyttade det till en annan vikt av skrovet. Det verkar som att det kommer att gå lite tid, och han kommer att vända på huvudet och gå framåt. Framför oss framträder en vacker, stark man, fri från rädsla, återhållsam, stolt - förkroppsligandet av grekernas ideal.

Phidias

Phidias kan med rätta anses vara en stor skapare, skapare av skulptur, med anor från 500-talet f. Kr. e. Det var han som kunde bemästra skickligheten att gjuta brons till perfektion. Phidias stöpte 13 skulpturala figurer, som blev värdiga utsmyckningar av Apollontemplet i Delphic. Bland verken av denna mästare finns också statyn av Athena Jungfrun i Parthenon, vars höjd är12 meter. Den är gjord av elfenben och rent guld. Denna teknik att göra statyer kallades chryso-elephantine.

Skulpturerna av denna mästare speglar särskilt det faktum att gudarna i Grekland är bilder av en ideal person. Av Phidias verk är det bäst bevarade det 160 meter långa marmorbandet av frisreliefen, som föreställer gudinnan Athenas procession på väg till Parthenontemplet.

Staty of Athena

Skulpturen av detta tempel var svårt skadad. Även i antiken gick "Athena Parthenos" under. Denna figur stod inne i templet. Skapad av Phidias. Den antika grekiska skulpturen av Athena hade följande egenskaper: hennes huvud med en rundad haka och en slät, låg panna, liksom hennes armar och hals var gjorda av elfenben, och hennes hjälm, sköld, kläder och hår var gjorda av lakan av guld.

Det finns många historier förknippade med den här figuren. Detta mästerverk var så berömt och stort att Phidias omedelbart hade många avundsjuka människor som på alla möjliga sätt försökte irritera skulptören, för vilka de letade efter skäl att anklaga honom för något. Denna mästare anklagades till exempel för att ha dolt en del av guldet avsett för skulpturen av Athena. Phidias, som bevis på sin oskuld, tog bort alla gyllene föremål från statyn och vägde dem. Denna vikt sammanföll exakt med mängden guld som gavs till honom. Sedan anklagades skulptören för gudlöshet. Athenas sköld var anledningen till detta. Den skildrade en stridsscen med grekernas amasoner. Phidias bland grekerna porträtterade sig själv, liksom Perikles. offentligGrekland, trots alla denna mästares förtjänster, motsatte sig honom ändå. Denna skulptörs liv slutade med en grym avrättning.

Phidias prestationer var inte begränsade till skulpturerna som gjordes i Parthenon. Så han skapade figuren Athena Promachos av brons, som restes runt 460 f. Kr. e. på Akropolis.

Staty of Zeus

Phidias blev verkligen känd efter att denna mästare skapade statyn av Zeus för templet i Olympia. Figurens höjd var 13 meter. Många original har tyvärr inte bevarats, bara deras beskrivningar och kopior har överlevt till denna dag. På många sätt underlättades detta av kristnas fanatiska förstörelse av konstverk. Statyn av Zeus överlevde inte heller. Det kan beskrivas så här: en 13-metersfigur satt på en gyllene tron. Gudens huvud dekorerades med en krans av olivkvistar, vilket var en symbol för hans fridfullhet. Bröst, armar, axlar, ansikte var gjorda av elfenben. Zeus mantel kastas över hans vänstra axel. Skägget och kronan är av glittrande guld. Sådan är denna antika grekiska skulptur, kort beskriven. Det verkar som att Gud, om han ställer sig upp och rätar på sina axlar, inte kommer att få plats i denna stora hall - taket kommer att vara lågt för honom.

Hellenistisk period

Utvecklingen av antik grekisk skulptur fullbordas av den hellenistiska. Denna period är tiden i det antika Greklands historia från 4:e till 1:a århundradet f. Kr. Skulptur på den tiden var fortfarande huvudsyftet med att dekorera olika arkitektoniska strukturer. Men det speglade ocksåförändringar i regeringen.

Inom skulpturen, som på den tiden var en av huvudtyperna av konst, uppstod dessutom många riktningar och skolor. De fanns på Rhodos, i Pergamon, Alexandria. De bästa verken som presenteras av dessa skolor återspeglar de problem som oroade människorna i denna era vid den tiden. Dessa bilder bär, i motsats till klassisk lugn målmedvetenhet, passionerat patos, känslomässig spänning, dynamik.

Österns starka inflytande på all konst som helhet kännetecknas av den sena grekiska antiken. Nya funktioner i antik grekisk skulptur dyker upp: många detaljer, utsökta draperier, komplexa vinklar. Ostens temperament och känslomässighet tränger igenom klassikernas storhet och lugn.

Beläget i det romerska museet, är Afrodites bad i Cyrene fulla av sensualitet, en del koketteri.

Laocoon och hans söner

Den mest kända skulpturala kompositionen relaterad till denna era är "Laocoön och hans söner" av Agesander från Rhodos. Detta mästerverk förvaras nu i Vatikanmuseet. Kompositionen är full av dramatik, och handlingen antyder emotionalitet. Hjälten och hans söner, som desperat gör motstånd mot ormarna som Athena skickat, verkar förstå deras fruktansvärda öde. Denna skulptur är gjord med extraordinär precision. Realistiska och plastiska figurer. Karaktärernas ansikten gör ett starkt intryck.

Tre fantastiska skulptörer

I verk av skulptörer som går tillbaka till 400-talet f. Krn. e. det humanistiska idealet bevaras, men det civila kollektivets enhet försvinner. Forntida grekiska skulpturer och deras författare tappar känslan av livets fullhet och världsbildens integritet. Stora mästare som levde på 300-talet f. Kr. e. skapa konst som avslöjar nya aspekter av den andliga världen. Dessa sökningar uttrycktes tydligast av tre författare - Lysippus, Praxiteles och Skopas.

Scopas

Scopas blev den mest framstående figuren bland de andra skulptörerna som arbetade på den tiden. Djupa tvivel, kamp, ångest, impuls och passion andas i hans konst. Denna inföding från ön Paros arbetade i många städer i Hellas. Den här författarens skicklighet förkroppsligades i en staty som heter "Nike of Samothrace". Detta namn mottogs till minne av segern 306 f. Kr. e. Rhodos flotta. Den här figuren är monterad på en piedestal som påminner om ett skepps förstäv.

The "Dancing Maenad" av Scopas presenteras i ett dynamiskt, komplext perspektiv.

Praxitel

Skulpturerna av Praxiteles hade en annorlunda kreativ början. Denna författare sjöng kroppens sensuella skönhet och livsglädje. Praxiteles åtnjöt stor berömmelse, var rik. Denna skulptör är mest känd för statyn av Afrodite som han gjorde för ön Cnidus. Hon var den första avbildningen av en naken gudinna i grekisk konst. Den vackra Phryne, den berömda hetaera, älskad av Praxiteles, fungerade som en modell för statyn av Afrodite. Den här flickan anklagades för hädelse och frikändes sedan genom att beundra hennes skönhetdomare. Praxiteles är sångaren av kvinnlig skönhet, som hedrades av grekerna. Tyvärr är Aphrodite of Cnidus känd för oss endast från kopior.

Leohar

Leohar - en atensk mästare, den största av Praxiteles samtida. Denna skulptör, som arbetade i olika helleniska politik, skapade mytologiska scener och bilder av gudarna. Han gjorde flera porträttstatyer i kryso-elefantteknik som föreställer medlemmar av familjen Filip, den makedonske kungen. Efter det blev han hovmästare för Alexander den store, hans son. Vid den här tiden skapade Leochar en staty av Apollo, mycket populär i antiken. Den bevarades i en marmorkopia gjord av romarna, och under namnet Apollo Belvedere blev den världsberömd. Leohar visar virtuos teknik i alla sina skapelser.

Efter Alexander den Stores regeringstid blev den hellenistiska eran en period av snabb blomning av porträttkonst. Statyer av olika talare, poeter, filosofer, generaler, statsmän restes på torgen i städerna. Mästarna ville uppnå en yttre likhet och samtidigt framhäva de drag i utseendet som gör ett porträtt till en typisk bild.

Andra skulptörer och deras skapelser

Klassiska skulpturer blev exempel på olika skapelser av mästare som arbetade under den hellenistiska eran. Gigantomania är tydligt synligt i den tidens verk, det vill säga önskan att förkroppsliga den önskade bilden i en enorm staty. Särskilt ofta visar det sig när de antika grekiska skulpturerna av gudarna skapas. Statyn av guden Helios är ett utmärkt exempel på detta. Den är gjord av förgylld brons, tornar upp sig vid inloppet till Rhodos hamn. Skulpturens höjd är 32 meter. Chares, en elev av Lysippus, arbetade outtröttligt på det i 12 år. Detta konstverk har tagit sin rättmätiga plats i listan över världens underverk.

Många statyer efter att de romerska erövrarna hade erövrat antikens Grekland togs ut ur detta land. Inte bara skulpturer, utan också mästerverk av målning, samlingar av kejserliga bibliotek och andra kulturföremål drabbades av detta öde. Många människor som arbetade inom utbildning och vetenskap tillfångatogs. Således vävdes olika delar av det grekiska in i kulturen i det antika Rom, vilket hade en betydande inverkan på dess utveckling.

Slutsats

Naturligtvis gjorde de olika utvecklingsperioderna som det antika Grekland upplevde sina egna justeringar av processen för skulpturbildning, men en sak förenade mästarna som tillhörde olika tidsepoker - önskan att förstå rumslighet i konsten, kärlek till uttryck med hjälp av olika plasttekniker människokroppen. Den antika grekiska skulpturen, vars foto presenteras ovan, har tyvärr bara delvis överlevt till denna dag. Ofta fungerade marmor som material för figurer, trots dess bräcklighet. Endast på detta sätt kunde den mänskliga kroppens skönhet och elegans förmedlas. Brons, även om det var ett mer pålitligt och ädelt material, användes mycket mindre frekvent.

Forntida grekisk skulptur och målning är märkliga och intressanta. Olikaexempel på konst ger en uppfattning om det andliga livet i detta land.