Andris Liepa: biografi, personligt liv, familj, karriär, foto

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

S:t Petersburg och Moskva är de största ryska centra för balettkonst. Det är här som de mest kända teatrarna i landet ligger. Det är i dem som stjärnorna i den ryska balettskolan spelar roller i unika produktioner, bland vilka en viktig plats har länge givits till den lettiska dansaren, nu - balettchef och chef för Kremls balettteater - A. Liepa.

Bio-sidor

Andris Liepa är arvtagaren till balettdynastin. Hans far är en berömd balettdansös och regissör. Hans yngre syster Ilze är också en kändis inom balettscenen. De föddes i en skådespelarfamilj, men bara hälften - i en balettfamilj. Deras far är den berömda balettdansösen från 1900-talet Maris Liepa, och deras mamma är den dramatiska skådespelerskan M. Zhigunova. Familjen till Maris Eduardovich bodde sedan i Moskva på Nezhdanova Street, i ett hus byggt för skådespelarfamiljer - anställda vid Bolsjoj och Moskvas konstteatrar. Liepas hade förmodligen tur, eftersom de bodde i lägenheten där folkkonstnären i RSFSR E. V. Geltser bodde -unik ballerina och skådespelerska. Kända dramatiska skådespelare från 1900-talet - Kachalov, Leonidov och andra bodde i huset.

Andris tog examen från balettskolan vid Moscow Art Academy (MKhAI) och började sin karriär vid Bolsjojteatern i Moskva. Under tjänsteåren dansade han nästan alla huvudrollerna i klassiska produktioner. Han reste mycket med turnéer, inklusive utlandsturer. På turné i Washington drabbades han av en komplex benskada och tvingades lämna scenen.

Bakom kulisserna

I biografin om Andris Liepa gick det personliga livet hand i hand med kreativitet, eftersom hans fru Ekaterina Liepa också dansade med honom i några föreställningar. Men efter tjugo års samliv tog idyllen för detta stjärnpar ett slut. Andris Liepas skilsmässa från Ekaterina gjorde fansen glada. Inte ens det faktum att äktenskapet invigdes av kyrkan räddade. Catherine ansökte om skilsmässa. Andris Liepa kan bara ångra ett sådant slut på sitt personliga liv. Skälen till detta beslut avslöjades inte.

Den utländska sidan för Andris Marisovichs kreativitet är också intressant. Efter att ha åkt utomlands tidigt uppträdde han med Mikhail Baryshnikov. Utomlands hade han en chans att arbeta på de unika scenerna i europeiska operahus - La Scala i Milano, Parisoperan, Maurice Bejarts team i Lausanne, Sverige och Rom. Hans partners var: den briljanta Isabelle Giren, den fantastiska Carla Fracci, men Nina Ananiashvili hade status som partner till den berömda Andris Liepa under längst tid. Det är med hennes Liepastartade sin karriär, deltog i nästan alla tävlingar. Och han förblev trogen i sitt verk till slutet.

En värdig efterträdare

Den personliga biografin om Andris Liepa i hans verk är ganska fruktbar och ljus. Dansaren och koreografen Andris Marisovich fortsätter värdigt dynastin efter sin betitlade far Maris Eduardovich. De huvudsakliga produktionerna där han dansade sina mest lysande partier var "Raymonda" av A. Glazunov, de berömda baletterna av P. I. Tchaikovsky, "Giselle" av A. Adam, "Guldåldern" av D. D. Shostakovich, "Ivan den förskräcklige" S Prokofiev i versionerna av titulerade koreografer - M. Petipa, S. Grigorovich.

Andris Marisovich stannade dock inte vid klassikerna som alla kände igen, utan försökte sig på mer innovativa verk: "Svansjön" i konceptet M. Baryshnikov, "Petrushka" - O. Vinogradovs verk, "Romeo och Julia" i variant C. Macmillan, "Violinkonsert" av J. Balanchine.

På posten som direktör

Även i St. Petersburg "Mariinsky" rekonstruerade Andris Liepa flera viktiga verk i balettkonstens historia: "Petrushka" och "Firebird" av I. F. Stravinsky, "Scheherazade" av N. A. Rimsky-Korsakov iscensatte M. Fokina. Denna händelse ägde rum 1993, och sedan dess har "Scheherazade" och "The Firebird" stått på scenen i "Mariinsky". Bilden visar Andris Liepa som Petrushka – en av de mest färgstarka bilderna han framförde.

Alla tre listade föreställningarna sattes upp av A. Liepa för teatrarna i Dresden, Romerska och Florentinska. Och ett år senare ägde premiären av ett annat kreativt verk av mästaren rum: operaföreställningen "The Legend of the Invisible City of Kitezh". Föreställningen skapades för Mariinskijteatern, men den hade premiär i Paris. Dirigerad av maestro Valery Gergiev. Med samma verk uppträdde Liepa på Edinburgh Festival – ett år senare. Han satte också upp operan "Eugene Onegin" för G. Vishnevskaya Opera Center.

Ett annat intressant verk av Andris Liepa var föreställningarna av S. Rachmaninoffs verk som satts upp för Novaya Opera Theatre. Det här är föreställningar: "Oscar Schlemmer Museum" och "Maestro".

The Firebird är tillbaka

År 1997 övergick Andris Liepa till filmfotografi och kombinerade det framgångsrikt med sitt huvudyrke. Han skapade ett filmprojekt som fick ett namn förknippat med en av de balettföreställningar han tidigare satt upp för Mariinsky-teatern - "The Return of the Firebird".

Denna filmbalett innehåller alla tre berömda enaktersproduktioner av M. Fokin i A. Liepas rekonstruktion. De centrala rollerna i dem spelades av A. Liepa själv, hans ständiga partner Nina Ananiashvili, samt Andris Liepas syster Ilze, hans fru Ekaterina, Gedeminas Taranda m.fl. Pavlova, Mikhail Fokin m.fl.balettstjärnor från tidigt 1900-tal.

Välgörenhet som ett sätt att leva

1996 - ett viktigt år i Andris Liepas liv och sociala aktiviteter: han grundade grunden för utvecklingen av balettkonst uppkallad efter sin far. Fondens huvudsakliga syfte var att organisera välgörenhetsföreställningar för olika kategorier av ryssar under svåra sociala förhållanden. Och även för att popularisera inhemsk konst. Kultur- och konststjärnor deltar i hans projekt. Galakonserter inom ramen för fonden tillägnas Maris Liepa, Maya Plisetskaya mfl. De är eftertraktade utomlands - London, Madrid, Riga, etc.

Stiftelsen för främjande av utvecklingen av koreografisk konst, grundad av A. Liepa, samarbetar med Chelyabinsks välgörenhetsfond för barn "Alyosha", som organiserar turer till "Russian Seasons of the 21st Century" i Chelyabinsk. och hjälper till att identifiera och främja unga talanger.

"ryska årstider": återupplivning

För att uppskatta detta åtagande av Andris Liepa bör man vända sig till historien från det tidiga 1900-talet, när Sergei Diaghilev först organiserade projektet "Russian Seasons in Paris" - att popularisera rysk musikkonst, och sedan opera och balett. Som en del av Russian Seasons-truppen dansade sådana stjärnor av rysk balett som Mikhail Fokin, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova och andra. Hela världen applåderade ryska dansare och sångare. I samband med detta blev Lev Bakst också känd inom det konstnärliga området, och skapade kostym och scenografi för "årstidernas" föreställningar.

Nu, i början av 2000-talet, exakt ett sekel senare, återupplivades "Russian Seasons" av Andris Liepa. Det är sant att deras namn har ändrats något - "Ryska säsongerna av 2000-talet." Det förnyade företaget reser till Europas och världens kulturcentra. Balettmästare presenterar sina verk i London, Paris, Kiev, Madrid, etc. Och deras framträdanden är en otvivelaktig framgång.

Till klostret

Det finns ett Nikolo-Solbinsky-kloster i Ryssland. Det ligger i Yaroslavl-regionen, inte långt från Trinity-Sergius Lavra. Och det kallas så från den finsk-ugriska betydelsen av ordet "solba" - "levande vatten".

Klostret har ett barnhem och en skola. Sextio elever från 7 till 18 år bor och studerar i dem. Det finns också en professionell högskola här.

Andris Liepa har hjälpt eleverna i detta kloster i mer än ett år. I gemensam arbetsverksamhet förädlar de klostrets territorium - de planterar rosenbuskar och bygger ett observationstorn. Men Liepa glömmer inte heller sina vanliga uppgifter - han anordnar en välgörenhetsfestival inom klostrets väggar, inte bara som direktör utan också som kock.

Sedan 2017 har tjejskådespelerskorna från Good School on Solba Theatre varit på turné i Moskva. De har redan visat sina musikaliska produktioner i Moskvas pionjärpalats och på Ryumina-teaterns scen. Tjejerna har redan presenterat sin musikal "The Brave Swan". Detta resultat blev möjligt eftersom flickor undervisas i skolan av professionella specialister:koreografer, sångare, regissörer etc. De elever som inte har musik-, dans- och skådespelarförmåga deltar i skapandet av manus och konstnärlig utformning av föreställningar. Föreställningarna är väldigt snälla och berörande. Och tack vare de fantastiska needlewomen - och ljusa. Enligt tittarna rör de "till kärnan".

Kremlin-balett

Denna ovanliga teater, som populariserade och utvecklade den nationella balettkonsten, grundades 1990 av koreografen och regissören A. Petrov. Ryska federationens presidentorkester under ledning av dirigenterna A. Ovsyannikov och V. Orlov var ansvarig för den musikaliska delen av hans framträdanden. Senare började föreställningarna ackompanjeras av en annan musikalisk grupp - Statens symfoniorkester "New Russia" under ledning av Y. Bashmet.

Teatern restaurerar verk skapade i början av 1900-talet. konsttrupp under ledning av S. Diaghilev. För tillfället finns det 11 föreställningar från denna cykel på hans repertoar. Detta är mycket i förhållande till den svåra utvecklingsvägen för den nationella baletten.

Chronology of awards

Andris Liepa gav mycket kraft och kreativa idéer till sin älskade konst och sitt hemland. För tjänster till fosterlandet och inhemsk konst belönades han upprepade gånger. Han fick sitt första pris medan han fortfarande var balettdansös, nästan i början av sin professionella karriär: han vann den internationella baletttävlingen i Moskva. Fyra år senare vann han silvermedaljen i samma tävling. Och redan nästa årfick Grand Prix i en internationell tävling i USA. Andris Liepa har också en utmärkelse från det land han kommer ifrån: den högsta utmärkelsen i Lettland - "Order of the Three Stars".

Som en gåva till dagens hjälte

I februari 2017 firade People's Artist of Russia Andris Liepa sin 55-årsdag. Som en gåva till dagens hjälte och invånarna i huvudstaden för hans jubileum, visades en utställning med fotografier och scenkostymer av en fantastisk dansare i Okhotny Ryad. Det varade i åtta dagar och var gratis för alla. Bland utställningens utställningar fanns underbara fotografier av A. Liepa, gjorda av hans stora vän - fotografen Nina Alvert. De mest intressanta för allmänheten är kostymerna av dansarens far, Maris Liepa, samt scenkläder skapade på Grand Opera för föreställningar som sattes upp på 1900-talet. R. Nuriev och restaurerad av A. Liepa.

Den 18 februari hölls en konsert av Andris Liepa i Kremlpalatset, där de presenterade: ett fragment av balett från Barnmusikteatern. Sats "The Golden Cockerel" av N. A. Rimsky-Korsakov, pjäsen "Vision of the Rose" av Mikhail Fokin, ett fragment av operan "Prince Igor" av A. Borodin - "Polovtsian Dances", som vid en tidpunkt blev en självständig enaktsbalett.

Andris Liepa gjorde ett enormt bidrag till utvecklingen av inhemsk balettkonst, lade mycket kraft och kreativitet på dess utveckling, marknadsföring på världsnivå. Och på scenen representerade han inte bara den ryska balettnivån på ett adekvat sätt, utan blev också en riktig efterträdare till det arbete som påbörjades av sin far. Och även om det inte har gjorts några filmer om Andris Liepa än så är det här ganskafixat!