Folkmåleri: typer, mönster, motiv, tekniker

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Konstnärligt måleri i Ryssland är bäraren av de ursprungliga traditionerna för kreativiteten hos folket i landet och en del av dess konst och hantverk. Den förbinder de tidigare generationerna av ryska mästare med de nuvarande. Dekormåleriet, som först har sitt ursprung som en integrerad del av vissa självhushållsgårdar, växte sedan till hela hantverk av folk, och blev en källa till varor inte bara för inhemska utan också för utländska marknader.

Endast enskilda hantverkare och deras familjer slutade med dessa hantverk, ockupationen täckte hela byar och områden, och tack vare dem fick dessa typer av målningar sina namn.

Typer av målning

Vilka typer av folkmålning kan en genomsnittlig invånare namnge? Nästan alla kommer att minnas Khokhloma. Naturligtvis är den ljusare än resten, och den är vanligare, varför den sjunker fastare in i minnet.

Men det är inte allt. Den ryska kulturen är känd för sina rikedomar. Därför bör man känna till och älska dessa gåvor från statskassan.

Khokhloma-målning

Tiden går, och folkhantverk baserat på det blir också bättre. I den moderna världen har de länge höjts till rangen av riktig konst. Khokhlomasticker ut och anses av goda skäl vara ett av de mest perfekta folkmönstren, eftersom dess egenhet är känd och älskad över hela planeten jorden.

Ursprunget till Khokhloma-industrin

Khokhloma kommer från Veliky Novgorod. Det finns en separat legend om detta ämne. Påstås i Nizhny Novgorod-regionerna bodde en sådan hantverkare på flodens strand att alla hans rätter verkade vara målade med guld - mönstren lyste på den så. Allmogen hantverkare blev snabbt känd i hela sitt distrikt, och snart kände tsaren själv till honom. Härskaren var mycket irriterad över det faktum att en sådan otrolig mästare inte tjänstgjorde vid sitt hov. Sedan skickade han sina tjänare ut i skogen för att leta efter en hantverkare. De sökte efter honom, sökte, men utan resultat. Och saken är den att mästaren mirakulöst fick reda på i förväg att kungens hantlangare letade efter honom och försvann i okänd riktning en gång för alla. Men innan han försvann lyckades han lära ut sina färdigheter till enkla hantverkare i området.

Men om man tror på vetenskapen, visar det sig att i Volga-regionen kom denna speciella skicklighet tillsammans med schismatiker som flydde från statligt förtryck. Bland flyktingarna fanns många konstnärer och ikonmålare med sällsynta talanger. Så för sin folkliga stil bör hantverkarna i Volga-regionen tacka dem. Och all denna skönhet såldes främst i en by som heter Khokhloma. Därför var det vanligt att kalla dessa vackra prydnadsföremål Khokhloma.

Khokhlomas utmärkande drag

Huvudelementen i Khokhloma-målning är följande:

• den mest populära är kombinationen av röda och guldfärger;
• använder bara två eller tre rika nyanser;
• Konstnärlig teckning: det finns alltid många små detaljer i Khokhloma-mönstret;
• linjer och former är alltid jämna, det finns ingen strikt geometri;
• arbete utförs alltid för hand;
• ljusstyrka i mönster och klarhet i accenter;
• i sin klassiska form är Khokhloma-målning gjord på trä.

Gorodets-industrins historia

Också på den vänstra stranden av Volga, inte långt från de underbara mästarna i Khokhloma, fanns det Gorodets. Detta är en av de äldsta befästa städerna i Ryssland och födelseplatsen för många olika folkhantverk. Målningen, som har sitt ursprung där i mitten av artonhundratalet, kallades Gorodets. Sedan stannade sätena på det snurrande hjulet, kallat botten, inlagda och började måla.

Skillnader i Gorodets målning

Huvudfärgerna i Gorodets folkmålning är cinnober och gul krom. Dessa två färger används för att skapa bakgrunden till hela väggmålningen, och grönt, blått och mer sällan blått och rosa för mönstret. Vitt och svart tar fram detaljerna. Denna typ av konst var relaterad till elementen i Khokhloma-målningen genom bildernas koncishet och ljusstyrka. Djurfigurer, blommor och genrescener gjordes med fria streck, som konturerades i svart och vitt. Målningen dekorerade möbler, dörrar, fönsterluckor och snurrande hjul.

De vanligaste motiven här är blommor (vanligtvis liljekuddar med symmetriska blad och rosor) och djur som fåglar och hästar.

Kompositionell Gorodets målninguppdelad i:

• blommålning:
• blommålning med djur;
• tomtmålning.

I själva verket är denna uppdelning ganska godtycklig, eftersom till och med tomtmålningen fortfarande innehåller mönster med blommor.

Ursprunget till Gzhel-hantverket

Gzhelmålningen är äldre, dess historia börjar på 1300-talet. För första gången nämndes byn Gzhel och församlingen med samma namn av Ivan Kalita i ett av hans andliga brev 1339, och efter mycket kort tid nämndes byn Gzhel redan av nästan alla storhertigar. Man tror att detta namn kommer från den gamla ryska "zhgel", som bokstavligen kan översättas som "bränn lera". Enligt forskare finns det ett direkt samband mellan namnet på byn och keramik, eftersom namnet inte kunde förekomma från början, vilket betyder att det fanns ett hantverk.

Vad kännetecknar Gzhel?

Det här är en underglasyr typ av målning. Det innebär att produkten initi alt bränns, direkt efter att den är målad, och först därefter doppas den i glasyren och skickas till ugnen för ombränning (varför färgen ändrar färg och glasyren blir transparent). Traditionellt är Gzhel-teckningar målningar baserade på folkmotiv: bär, löv, buketter, spannmål, blomstergirlanger, kvistar. Blommor utåt liknar liljor, vallmo, tusenskönor, pioner, nejlikor, rosor och astrar, men deras form är helt godtycklig, i själva verket är de bara blommor. Det finns också så kallade "Gzhel-nät", som ofta används av konstnärer närdesign - dessa är "antenner", "kammar", "droppar" och "pärlor". Mästarna i dessa områden har många hemligheter, de ligger i de speciella teknikerna för slag: alla slag är olika och individuella, de skiljer sig alla nödvändigtvis från varandra. De har vissa namn, och det finns många av dessa namn. Det är också nödvändigt att kunna använda vita och blå färger korrekt, bibehålla deras korrekta förhållande.

History of Zhostovka-målning

Ovanstående tre typer av folkmålning är inte uttömda. Zhostovo-fisket är i samma ålder som Gorodets och går också tillbaka till artonhundratalet. Sedan skaffade några byar nära Moskva, som Khlebnikov, Ostashkov och faktiskt Zhostov, verkstäder där hantverkare tillverkade och målade lackvaror, vars material var papiermaché.

Med tillkomsten av 1900-talet sjönk efterfrågan på dessa produkter kraftigt och fisket sjönk i nedgång. År 1928 förenade den stora artellen "Metalpodnos" alla små arteller under sitt tak. Byn Zhostovo blev dess centrum.

Särskiljande drag i Zhostovo-målningen

Hennes främsta motiv är en blombukett, vanligtvis placerad på en röd eller svart bakgrund. Ibland, men mycket mindre ofta, används andra färger som bakgrund. Av tradition, i denna dekorativa målning, utförs alla individuella kompositioner improvisation. Natur och modell används inte av konstnären, han fokuserar bara på kompositionstekniker och sin egen fantasi, varför du aldrig kommer att möta två identiska brickor. Det finns dock flera typerkompositioner som har utvecklats historiskt. Vanligtvis är blommor antingen avbildade i korgar eller i buketter med flera blommor. De kan också placeras längs omkretsen av brickan, ofta kompletteras de i denna folkmålning med fåglar, bär och frukter.

Före målningsskedet slipas brickan, grundmålas och lackeras sedan. Detta görs i flera steg. Mästare använder terpentinoljefärger, som appliceras med ekorrborstar, som kännetecknas av ökad mjukhet. Målningen appliceras i flera lager, efter vart och ett är det nödvändigt att vänta på en lång torkning.

Alla steg i ritproduktionen har sina egna namn. Den första är "undermålningen". Det är då mästaren tar en bred pensel och ritar en skiss av kompositionen. Huvudfärgen bestäms också i detta skede. Bord används inte, allt görs direkt på knäna. Det andra steget är den så kallade "skuggan" - alla skuggade platser betonas. Sedan, med hjälp av vitt på bladen och blommorna, betonas volymer - detta kallas "flare". Därefter genomförs en "ritning" och en underhållande "plantering av frön". I detta skede ritas kronblad, vener, ståndare och pistiller i tunna linjer. Allt avslutas med en "bindning" - att skriva ut ett örtmönster mellan blad och blommor

När ritningen är klar täcks brickan med oljelack i flera lager, torkas och poleras. I slutet tas kritapulver och en spegelglans förs till dem med handflatorna. Brickan är klar.

Målleksaker

Folkkonst inkluderar en annan gammal form av hantverk - en leksak.

Historien för den här typen av folkmålning är mycket äldre än alla andra. Detta är verkligen en spegel av förfädernas sätt att leva, traditioner, liv. Leksaker som mirakulöst har överlevt till denna dag kan berätta mycket om antiken. Trä och lera var mycket praktiska och prisvärda material, varför leksaker tillverkade av dem var utbredda och var de första som dekorerades med målning.

Typer och egenskaper för att måla lerleksaker

Dymkovo-hästar kommer att tänka på för många. Men den äldsta av de lerleksaker som har hittats är mer än femton århundraden gammal. Till en början var dessa de enklaste visselfåglarna, som senare förvandlades till otroliga konstverk. Först torkades lerfiguren. Under denna process förbereddes färgerna. De avlades på peroxidkvass, varefter den färdiga färgen fortfarande måste malas på ett ägg. Först tog de ljusa toner, sedan gick de över till mörka. Dess speciella handstil berodde också på regionerna och deras målarskolor. De mest kända av dem är: Dymkovo, Filimonovo och Kargopol leksaker.

Dymkovo-leksaker

Det här är mycket specifika leksaker. Deras hästar, dockor och tuppar är så ljusa och ståtliga att det inte är lätt att glömma dem. Vem är obekant med Dymkovo-hästen? De utförs alltid inte utan gladlynthet och humor i bilden. Bakgrunden på deras målning är alltid vit, annars används kontrasterande färger: blå, lila, röd, rosa, orange.

Filimonov-leksaker

Farfar Filimon blev så känd att hans minne fortfarande lever genom dessa leksaker. Roliga och ljusa långsträckta figurer av ryttare, bondkvinnor och soldater är tilltalande för ögat, randiga djur är inte långt efter. Gul bakgrund, rika färger: röd, blå och grön.

Kargopol-leksaker

Men dessa leksaker är tvärtom hårda: mörkare toner (brunt och marsh) blandades in i färgerna, vilket fick dem att se dystra ut. Men de hade också humor i att skildra scener ur människors vardag. Idag används ljusare färger oftare: orange, röd, gyllene.

Träleksaker

Träleksaker skapades ursprungligen för utbildningsändamål. Svärd och pilbågar är till för skicklighet; toppar - vi lär oss mekanik; olika flöjter och pipor, å ena sidan, underhöll, å andra sidan, hjälpte till att bli vän med musik. Det fanns många typer av folkmålning när det gällde dem.

Leksaker från Sergiev Posad

Sergiev Posad var det största centrumet för träleksaker. Här gjorde man främst genrehantverk, som husarer, damer och munkar. Tonerna som användes var ganska sparsamma.

Balustrar från Fedoseevo

Fedoseevs "balustrar", det vill säga roliga, var mer komplexa genreleksaker. Deras flerfigurskombinationer, till exempel hästspann och karuseller, utmärkte sig genom deras färgglada utförande och eleganta färger. Bakgrundsfärgerna var vanligtvis gröna och gula.

Matryoshkas

Alla känner matryoshka. Hon känns igen inte bara i Ryssland utan ocksåi nästan alla hörn av världen. Samtidigt är detta den yngsta av folkleksakerna; matryoshka-dockor dök upp för bara ett sekel sedan. Man tror att de utvecklades från målade ägg - påskägg. För att måla dessa figurer tas traditionellt ljusa och catchy färger. Matryoshka symboliserar den ryska själens mysterium och bredd.

Det är säkert att säga att oavsett vilken typ av målning du tar - tid, plats och karaktäristiska egenskaper för hantverket på en viss skola påverkar alltid resultatet. Men inte en enda skapelse av mästaren upphör att vara unik av detta. Från Zhostovo-brickor till Filimonov-leksaker - alla är designade för att tillfredsställa människor med värme, skönhet och originalitet, egenskaper som de bär genom århundradena.