Ryskt folkmålning: typer, tekniker, mönster och ornament

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Ett av de mest slående fenomenen inom rysk folkkonst är målning. Hon dekorerade olika husgeråd. Alla kan enkelt namnge Khokhloma och Gzhel. Men få människor vet att det finns många fler typer av rysk folkmålning. Den här artikeln kommer att beskriva de mest kända inredningsstilarna.

Allmän information

Konstnärligt målning är konsten att dekorera en yta med färger. Att måla under en kort tidsperiod har blivit en del av en persons vardag.

Ryska folkmålningsstilar användes för att dekorera olika föremål. De målade både trä och keramik, samt metall. Enligt detta kriterium kan målningstyperna delas in i tre grupper.

1. Basen är trä. Denna typ av konst inkluderar:

• Khokhloma.
• Gorodets målning.
• Fedoskino.
• Målning av norra Dvina.
• Kama-målning.
• Mezenskaya.
• Palekh.

2. Grunden är keramik. Denna typ av konst inkluderar:

Gzhel

3. Grunden -metall som användes för att göra brickor. Det hänvisar till:

Zhostovo-målning

Som du kan se är rysk folkmålning på trä den mest populära. Och det är förståeligt.

De mest kända typerna av rysk folkmålning kommer att beskrivas nedan. Bland dem finns Khokhloma, Gzhel, Zhostovo och Gorodets målning.

Khokhloma

Den kanske mest kända ryska folkmålningen är Khokhloma. Målningen är unik på så sätt att produkterna, tack vare specialbearbetning i ugnar, inte försämras ens av varm mat. På så sätt får trä egenskaperna hos keramik.

Historia

Denna ryska folkstil har sina rötter tillbaka till 1600-talet i byn med samma namn, som låg i regionen Nizhny Novgorod. Enligt en version kom själva idén med Khokhloma-hantverket av de gamla troende, som flydde från förföljelse för den "gamla tron". Bland dessa människor fanns många ikonmålare. I början av 1700-talet blir denna plats en riktig konstnärlig skatt.

Khokhloma "flyttade" för närvarande till byn Semino och staden Semyonov. Målning pågår fortfarande här, men redan i fabriksskala.

Element av rysk folkmålning

Rött, svart och guld är de tre huvudfärgerna, medan gult och grönt användes som komplement och i små mängder. Borstar är gjorda av ekorrsvansar. Det är detta material som gör det möjligt att dra en tunn linje.

Det finns två sätt att måla produkter. Det första sättet - först helt svartBakgrunden målas över med färg och en teckning appliceras ovanpå. Det andra sättet - först appliceras prydnadens kontur, först efter det målas bakgrunden över.

Om du noggrant tittar på de olika verken gjorda i Khokhloma-stilen kan du urskilja flera grundläggande mönster:

• Sedges. För det här mönstret måste du lätt rita spetsen på borsten uppifrån och ned.
• Grässtrån. Elementet ser ut som ett litet penseldrag med en jämn förtjockning.
• Drops.
• Antenner.
• Curls.
• Bush. Den ritades av kombinationer av sädgar, grässtrån, droppar, rankor och lockar. Dessutom var elementen alltid placerade symmetriskt till varandra.
• Bär. De målade mest lingon, vinbär, bergaska, jordgubbar eller krusbär.

Produktionsteknik

I början skapades en träbas. För det mesta var det hushållsartiklar: skedar, skålar och så vidare. Denna grund kallades "linne". Efter torkning täcks basen med speciellt renad lera och får torka i 7-8 timmar. Under torkningsprocessen beläggs produkten flera gånger med linolja.

Nästa steg kallas "tinning". Aluminiumpulver gnids in i produkten med en speciell bomullspinne gjord av fårskinn. Efter denna procedur får föremålet en glans och är redo att målas.

Gzhel

En lika känd rysk folkmålning är Gzhel, där endast alla slags blå nyanser på en vit bakgrund används för att rita mönster.

Historia

Namnet på den ryska folkmålningen Gzhel kommer från Gzhel-busken. Detta är en sammanslutning av mer än 20 byar i Moskva-regionen. Det första omnämnandet av denna typ av rysk folkmålning var på 1300-talet under Ivan Kalitas regeringstid. Till en början var Gzhel färgad, men på 1800-talet blev holländska kakelplattor och kinesiskt porslin på modet. Produkterna tillverkades i vita och blå färger. Det blev snart en integrerad del av det ryska mönstret.

Huvudberättelser

De centrala karaktärerna i nästan alla produkter tillverkade i Gzhel-stil är fåglar, tuppar eller blommor. Handlingarna av mästaren i det ryska mönstret är hämtade från deras miljö. Samtidigt motsäger inte själva målningen och formen på produkten varandra, utan bildar en enda helhet som kompletterar varandra.

Produktionsteknik

Innan målning kontrollerades porslinets kvalitet. Produkten doppades i magenta. Således målades porslinet rosa, och minsta spricka kunde ses på det.

I regel använde hantverkare koboltbaserad färg. Innan produkten brändes var den svart. I arbetet behövde mästaren bara en pensel och färg. Men med olika tekniker skapades mer än 20 nyanser av blått.

Zhostovo-målning

Zhostovo-målning är ett ryskt folkhantverk som användes för att dekorera metallbrickor. De finns än idag i byn Zhostovo, som ligger i Moskva-regionen.

Historia

History of Zhostovo-målningbörjar i början av 1800-talet i ett antal byar i Trinity volost. De första lackmålarna av papier-maché dök upp här.

Uppkomsten av den välbekanta Zhostovo-brickan är direkt relaterad till bröderna Vishnyakov. Tack vare deras butik ökade produktionen av brickor. De första sakerna gjorda av metall började dyka upp. De ersatte gradvis andra papper-maché hantverk.

Huvudberättelser

I Zhostovo-målningen är verkens huvudpersoner blommor och blomsterprydnader. Ibland skildrar de scener från vardagslivet, landskap, scener med festligheter, bröllop och så vidare. Men den vanligaste är bilden av en bukett, som ligger i mitten av brickan, längs kanterna av vilken det finns ett litet guldmönster. Vanligtvis fanns i en bukett flera ganska stora blommor, omgivna av en spridning av mindre.

Teknik

Brickor användes för två ändamål: för hushållsbruk (som ett stativ för en samovar eller för att servera mat) och som ett inredningselement. Materialet för tillverkning av brickan är vanligt plåt. Formen på den färdiga produkten kan vara vilken som helst: rund, rektangulär, oval, etc. Innan mönstret appliceras går produkten igenom flera viktiga steg:

• Priming.
• Putting.
• Sandning.
• lackerad.

Tack vare detta blir ytan på brickan perfekt plan. Oljefärger används för målning. I slutet av arbetet är produkten täckt med flera lager av färglöslack.

Själva målningen utfördes i flera steg:

• Stage 1. Bakgrund. I detta skede väljs huvudfärgen. Den kommer att användas som bakgrund. Svart föredrogs, men kunde använda vitt, rött, blått etc.
• Stage 2. Zamalenok. I detta skede görs grunden för det framtida mönstret. Med utspädd färg ritar mästaren konturerna av den framtida kompositionen i enlighet med sin idé. Därefter skickas brickorna för att torka i ugnen i flera timmar.
• Stage 3. Shade. I detta skede applicerar mästaren, med hjälp av genomskinliga färger, skuggor på blommorna. Detta gör dem omfattande.
• Stage 4. Läggning. Detta är det mest avgörande steget. Nu börjar mästaren förfina många detaljer, framhäva och förverkliga en kontrasterande eller mer harmonisk struktur i sin komposition.
• Steg 5. Markera. I detta skede, med hjälp av höjdpunkter, visas ljus och mer volym på blombladen. Bländning behövs för att skapa stämning och färg.
• Stage 6. Ritning. Detta är det sista steget i arbetet med att skapa en bukett. Med en mycket tunn borste ritar mästaren subtila ådror på växtens blad, gör en spetskant på bladen och frön i mitten av blomman.
• Steg 7. Bindning. Detta steg är det näst sista i Zhostovo-målningen. Konstnären ritar de tunnaste stjälkarna, grässtråna och rankorna som kommer från själva buketten. Därmed upprättar mästaren en koppling mellan buketten och bakgrunden.
• Stage 8. Städning. I detta skede är sidan av brickan dekorerad. Vanligtvis används ett geometriskt eller blommönster för detta ändamål. Rengöringsstilen beror på mästarens önskan. Den kan vara ganska blygsam och bestå av ett återkommande element, eller så kan den vara rikt dekorerad och varierad. Om du hoppar över det här steget kommer produkten att se oavslutad ut.

Så du kan hitta oändliga alternativ för liknande motiv. Men du kommer aldrig att kunna hitta exakta kopior eller upprepningar.

Gorodets målning

Rysk folklig Gorodets-målning har funnits sedan mitten av 1800-talet. Ljus och ovanlig, den fungerade som en dekoration för snurrande hjul, möbler, fönsterluckor och dörrar.

Historia

Hints of Gorodets målning kan ses i snidade snurrande hjul. I Gorodets var de unika genom att botten (platsen där spinnaren satt) dekorerades med en speciell teknik. Träfigurer snidade från en annan ras sattes in i urtagen. Endast två typer av trä tillät Gorodets hantverkare att skapa fantastiska konstverk. Senare lades toning till detta.

Under andra hälften av 1800-talet ökade behovet av sådana produkter, vilket fick hantverkarna att överge träinläggning som en komplex teknik för att gå vidare till enkla bildelement.

Huvudberättelser

Nizjnij Novgorod-målning är uppdelad i två typer: Pavlovskaya och Gorodets. De dekorerade kistor, valv, slädar och så vidare.

Gorodets ryska folkmålning är rik på innehåll. Här kan du se en mängd olika scener. För det mesta var det inhemska situationer. Samtidigt ägnades det mesta av handlingen åtblommotiv. Du kan också möta fåglar och djur som huvudpersoner i målningen. De kan vara både stiliserade och realistiska. Som regel var bilderna symmetriska, med djur eller fåglar som tittade på varandra.

Denna målning kännetecknas av användningen av undermålningscirklar, spiraler, droppar, bågar, parenteser, streck och prickar. Samtidigt appliceras de sista typerna av mönster av konstnären i slutskedet för att "återuppliva" hans verk.

Tavlan använder inte så många färger: rött, grönt, blått och svart. Bilder appliceras på ett träd utan en preliminär ritning. Mönster appliceras omedelbart med en pensel, medan mastern kan använda både breda och fria drag och de finaste slagen.

Teknik

För att skapa en tavla används tempera – en färg som är gjord på basis av torra pigment i pulverform. Samtidigt kan det skapas både av naturliga material och från deras konstgjorda motsvarigheter. Ibland används en blandning av gouache med PVA-lim. Men tänk på att vid torkning blir färgen vitaktig. Innan du applicerar nästa lager, låt därför det föregående torka.

Målning görs omedelbart på en träbotten. Om så önskas grundmålas den med röd, gul eller svart färg. Den framtida kompositionen kan beskrivas med en tunn linje med en enkel penna. Men mer erfarna artister tenderar att hoppa över det här steget och applicera mönstret direkt med en pensel.

Efter att mönstret har torkat helt täcks produkten med en transparent lack i fleraskikt, som var och en är noggrant torkad. De använder antingen oljelack, som appliceras med en speciell svabb, eller nitrolack, för vilken hjälp av en airbrush behövs. Detta säkerställer jämnhet och jämnhet hos den färdiga produkten. En sådan beläggning behövs för att skydda produkten från kemiska eller mekaniska skador.

Rysk folkmålning idag

Även på 2000-talet förlorar inte måleriet sin relevans. Målade produkter är inte bara en del av inredningen. Många av dem har en bred funktionell belastning och används aktivt i vardagen. Till exempel att skiva mat på en dekorerad skärbräda eller förvara bröd i en brödlåda målad av en mästare på sitt hantverk är fortfarande aktuellt.

Målade föremål kommer att ge sin smak även i ett blygsamt rum, vilket gör det unikt. Men överbelasta inte lägenheten med sådana saker, eftersom många av dem ser väldigt ljusa ut. Två eller tre räcker.

Också olika typer av rysk folkmålning används aktivt för att dekorera väggar, pelare, bårder och andra inredningselement. Den här lösningen ser bra ut i ett barnrum eller i köket, så den kommer att göra atmosfären ljusare och mer positiv.