Episk dikt: definition, genredrag och exempel

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Den episka dikten är en av de mest populära och äldsta genrerna inom världslitteraturen. Detta är ett fiktivt berättande verk på vers. Dess nyckelskillnad från en vanlig dikt är att vissa viktiga händelser i livet för en viss social grupp, ett visst folk eller hela mänskligheten nödvändigtvis avbildas. I den här artikeln kommer vi att prata om egenskaperna hos denna genre, såväl som de mest kända exemplen från världslitteraturen.

Definition

Den episka dikten anses vara en av de äldsta typerna av episka verk i världslitteraturens historia. Den fanns redan under antiken, då författarnas uppmärksamhet riktades mot utvecklingen av gemensam och nationell historia.

Bland de mest slående exemplen på genren för den episka dikten är Homers Odyssé och Iliaden, den tyska Nibelungenlied, den franska Roland Song,"Jerusalem Delivered" av Tasso. Som du kan se är författarna till många av dessa dikter helt okända. Till stor del på grund av att själva texterna skrevs för många århundraden sedan, sedan dess har de upprepade gånger tryckts om, skrivits om, kompletterats och ändrats.

Efter antikens tider visade författare intresse för denna genre med förnyad kraft under klassicismens tidevarv. Han erkändes vid den tiden som poesins krona för sitt medborgerliga patos, upphöjdhet och heroism. Samtidigt, i sin teoretiska utveckling, höll klassicismens författare sig till gamla normer, avvek inte mycket från dem.

I regel var valet av en hjälte för en episk dikt oftast inte bestämt av hans moraliska egenskaper. Huvudsaken är att han är en historisk person. De händelser som han är relaterad till på ett eller annat sätt måste ha universell mänsklig eller åtminstone nationell betydelse. Dessa termer har blivit en del av definitionen av en episk dikt. Det fanns också begreppet moralism. Hjälten måste bli ett exempel, en förebild, en person som jag skulle vilja följa.

Samtidigt måste det erkännas att klassicismen inte ansåg det vara sin uppgift att spegla verkliga hjältars sanna karaktärer, de sanna händelserna som ägde rum. Författarnas dragningskraft till det förflutnas genrer bestämdes enbart av behovet av att djupt förstå nuet.

Med utgångspunkt från en specifik händelse eller ett faktum gav den episka poeten honom ett nytt liv i sitt verk. Den konstnärliga skildringen av karaktärer och händelser, endast i den mest allmänna formen, kunde korreleras med historiska personer ochverkliga fakta.

Klassicism i Ryssland

Det är värt att notera att den ryska klassicismen ärvde dessa åsikter, först och främst, om hjältedikten, och endast något omvandlade den. Till exempel har två huvudsynpunkter på problemet med förhållandet mellan den konstnärliga och historiska början i ett verk skisserats.

Detta kan ses i de första episka dikterna, vars författare i vårt land var Lomonosov och Trediakovsky. Det är värt att inse att varken Trediakovskijs "Tilemakhida" eller Lomonosovs "Peter den store" återspeglade problemen med det ryska nationalepos. Huvuduppgiften de utförde var det ökade intresse som de lyckades väcka hos den tidens samtida poeter.

Det var de som ställde alla framtida ryska poeter inför behovet av att välja hur de skulle gå vidare. Det var tänkt att vara en hjältedikt, som Lomonosovs. Den berättar om en viktig händelse i rysk historia. Samtidigt syftar den till att söka efter historisk sanning, och utvecklades i den moderna tidens kanoniska tekniker och former. Det skrevs på alexandrinska vers.

Typen av Trediakovskijs dikt är helt annorlunda. Trots dess yttre fullständighet var dess väsen mycket mindre tydlig för samtida. Om vi utelämnar den metriska formen, erbjöd poeten en russifierad hexameter. Det är anmärkningsvärt att Trediakovsky i sitt arbete tillskrev historien en underordnad och till och med officiell ställning. Ju tidigare händelserna som skildras i verket ägde rum, desto friare kände han sig själv.poet.

Så Trediakovskij försvarade initi alt idén om att spegla ironiska och fantastiska tider i sina dikter. I detta vägleddes han av Homeros traditioner, och trodde att den antika poeten också skapade sina verk inte i jakten på händelser.

En sak till är viktig. Händelser och historiska hjältar måste, innan de blev en del av en sådan dikt, ta en speciell plats i folkets medvetande, samhället måste ge dem en enda moralisk bedömning. Men hjältarnas legendariska och "fantastiska" natur antydde att de skulle kunna bevara i mänskligt och populärt minne åtminstone den mest allmänna idén om deras deltagande i de beskrivna händelserna, deras roll i deras stats öde, era eller människor. Bland inhemska exempel på den episka dikten är det också värt att nämna verken av Kheraskov "Rossiada" och "Chesme battle", samt "Dimitriada" av Sumarokov och "Liberated Moscow", författad av Maikov.

Funktioner

En av huvuddragen i genren för den episka dikten är själva verkets betydande volym. Samtidigt beror det inte på författarens önskan, utan på de uppgifter som han ger sig själv. Det är de som kräver så stor volym. Detta är skillnaden mellan lyriska och episka dikter. För poeten är det i det här fallet extremt viktigt att presentera varje avsnitt i detalj.

Det andra viktiga inslaget i genren för den episka dikten är dess mångsidighet. Dessutom tilldelades underhållningsfunktionen ursprungligen den sista platsen. Den pedagogiska funktionen blev den huvudsakliga sedan urminnes tideren sådan dikt fungerade som en tydlig modell och ett exempel på hur man ska bete sig. Dessutom var det ett förråd av historisk information om några viktiga händelser eller ett helt folks öde. En sådan dikt registrerade människors idéer om historia och utförde också en viktig vetenskaplig funktion, eftersom information om geografi, astronomi, medicin, hantverk och inhemska frågor överfördes genom den. Till exempel, från dessa verk kunde efterföljande generationer lära sig hur marken odlades, rustningar smiddes, enligt vilka principer samhället existerade. En sådan variation kallas därför episk synkretism.

Homerus dikter berättade till exempel alltid om det avlägsna förflutna. Forskarna drog slutsatsen att grekerna tydligen såg på framtiden med pessimism och försökte fånga den gångna guldåldern.

Monumental Images

Den episka diktens genre kännetecknas av användningen av monumentala bilder. Bilderna av huvudkaraktärerna visade sig alltid vara en storleksordning högre än de vanliga idéerna om en vanlig person, de blev praktiskt taget monument i en viss mening. Författarna använde idealiseringsmetoden, vilket gjorde deras karaktärer till de vackraste, sublimaste och smartaste, jämfört med andra människor. Detta anses vara episk monumentalitet.

Också i den här genren finns begreppet episk materialism. Det är direkt relaterat till önskan att beskriva allt som händer i sin helhet, så detaljerat som möjligt. Som ett resultat fick varje sak eller detalj som fångade poetens blick ett passande epitet. Till exempel samma Homerfäster uppmärksamheten på de vanligaste vardagliga och vardagliga sakerna. Till exempel om naglar eller en pall. I hans dikter är allt färgat, varje föremål har sin egen färg och egenskap. Till exempel har havet fyrtio nyanser, gudinnornas bär och kläder beskrivs i de ljusaste färgerna.

Det var viktigt för författarna att hålla en objektiv ton. Skaparna försökte vara extremt rättvisa.

Episk stil

När man skriver en dikt av denna genre finns det tre lagar som alla författare, utan undantag, försökte följa.

För det första är detta lagen om retardation. Detta är vad som kallas ett avsiktligt stopp av handling. Det hjälper till att utöka bildens ram så mycket som möjligt. Som regel yttrar sig retardation i form av en infogad dikt eller utvikning, samtidigt som man talar om det förflutna och förklarar synpunkter från människor som levde för många århundraden sedan.

Inledningsvis sjöngs dikter muntligt, de skrevs inte ner på papper. Med hjälp av retardation försökte artisten eller den direkta författaren fokusera ytterligare uppmärksamhet på den beskrivna situationen.

För det andra är detta lagen om dubbel motivation av händelser. I ett försök att studera och förstå människors själar, för att hitta förklaringar till deras handlingar, stannade den forntida människan alltid vid den mänskliga själens rörelser, som inte bara var föremål för hans inre vilja utan också av gudarnas ingripande.

För det tredje är detta lagen om kronologisk inkompatibilitet i tid för samma beskrivna händelser. I den här situationen agerade författaren till en sådan dikt som en mycket naiv person som trodde att om han börjadebeskriv två händelser samtidigt, det kommer att verka onaturligt för alla.

Ett annat utmärkande drag hos episka hjältedikter är ett stort antal upprepningar. Ibland står de för upp till en tredjedel av hela texten. Det finns flera förklaringar till detta. Till en början sändes dessa verk uteslutande muntligt. Och upprepningar är en av folkkonstens obligatoriska egenskaper. Denna beskrivning innehåller ständigt några formler som ständigt upprepas, till exempel naturfenomen som faktiskt är sammansatta enligt schabloner.

Permanenta epitet som pryder dem tilldelas specifika föremål, hjältar eller gudar. Författare använder ständigt episka liknelser när de försöker göra bilden så visuell som möjligt. Samtidigt försöker poeten översätta varje avsnitt till jämförelsespråket och förvandla det till en självständig bild.

Ofta används i en dikt av denna typ, berättande genom uppräkning, när bilden inte beskrivs i sin helhet, och avsnitten tycks vara uppträdda på en handlingsstav.

I nästan alla sådana verk kan man hitta en kombination av fiktion med realistiska detaljer, händelser och fenomen som faktiskt hände. Som ett resultat är gränsen mellan fantasi och verklighet nästan helt utraderad.

Iliaden

Den antika grekiska episka dikten "Iliaden", författad av Homer, är ett levande exempel på ett verk av denna genre. Den beskriver det trojanska kriget; dikten är tydligen baserad på folksagor omdåtidens stora hjältars bedrifter.

Iliaden skrevs enligt de flesta forskare på 800-800-talen f. Kr. Verket bygger huvudsakligen på legender som relaterar till den kretensisk-mykenska eran. Detta är en monumental dikt, bestående av 15 700 verser, skrivna med hexameter. Den delades senare upp i 24 sånger av alexandrinska filologer.

Handlingen i dikten utspelar sig under de sista månaderna av achaernas belägring av Troja. I synnerhet beskrivs ett avsnitt som täcker en mycket kort tidsperiod i detalj.

Beskrivningen av berget Olympen med gudarna som sitter på det har en helig betydelse. Dessutom hedrar både akaerna och trojanerna dem. Gudarna reser sig över sina fiender. Många av dem blir direkta deltagare i berättelsen och hjälper den ena eller andra motsatta sidan. Dessutom är vissa händelser styrda eller orsakade av gudarna själva, de har ofta en direkt inverkan på händelseförloppet.

Mahabharata

Den forntida indiska episka dikten "Mahabharata" är ett av de största verken som finns i världen. Det är ett ganska komplext, men samtidigt extremt organiskt komplex av episka berättelser av en helt annan karaktär - teologiska, didaktiska, politiska, kosmogoniska, juridiska. Alla är förenade enligt principen om inramning, som anses vara typisk för indisk litteratur. Denna forntida indiska episka dikt blev källan till de flesta bilder och handlingar som finns iLitteratur i Syd- och Sydostasien. I synnerhet hävdar den att allt i världen finns här.

Det är omöjligt att säga exakt vem som var författaren till Mahabharata. De flesta forskare betraktar honom som vismannen Vyasa.

Vad handlar dikten om?

I hjärtat av den episka dikten "Mahabharata" är en fejd mellan två grupper av kusiner, som initierades av Dhritarashtras äldste son, den makthungrige och förrädiska Duryodhana. Hans far skämmer bort honom, inte ens uppmärksammar de vise män som fördömer honom. Konflikten kulminerar i den 18 år långa striden på fältet Kurukshetra. Detta är vad den episka dikten "Mahabharata" berättar om.

Intressant nog har konfrontationen mellan Kauravas och Pandavas en mytologisk grund. Här, liksom hos Homeros, har gudarna ett direkt inflytande på händelseutvecklingen. Till exempel, Krishna stödjer Pandavas, som vinner som ett resultat. I det här fallet dör nästan alla huvuddeltagarna i striden. Den äldre Pandava, som ångrar sig på grund av detta blodsutgjutelse, kommer till och med att lämna kungariket, men släktingar och vise övertygar honom att stanna. Han regerar i 36 år och upphör aldrig att förebrå sig själv för utrotningen av vänner och släktingar.

Det är intressant att samtidigt är den centrala episka hjälten i denna dikt Karne, som reder ut Krishnas plan om det oundvikliga i slaget vid Kurukshetra för att utrota demonerna inkarnerade som kshatriyas. Det var efter Karnes död som Kauravas nederlag på slagfältet blev oundvikligt. Början av kosmiska katastrofer vittnar om slutet av Dvapara Yuga och början av Kali Yuga. Karnas död beskrivsmer än någon av karaktärernas död. Nu vet du vad den episka dikten Mahabharata handlar om.

Beowulf

I västerländsk litteratur anses "Beowulf" vara en modell av denna genre. Detta är en anglosaxisk episk dikt, vars handling utspelar sig på Jyllands territorium (detta är en halvö som skiljer Nordsjön och Östersjön, den tillhör för närvarande Danmark och Tyskland). Händelser beskrivs redan innan Angles flyttade till Storbritannien.

Verket består av mer än tre tusen rader, som är skrivna på alliterativ vers. Själva dikten är uppkallad efter huvudpersonen. Tydligen skapades eposet på 700- eller 800-talen e. Kr. Samtidigt bevarades den i ett enda exemplar, som nästan dog i antikvariet Cottons bibliotek 1731. Trots det faktum att det finns välgrundade tvivel om äktheten av denna text, eftersom den överlevande listan endast hänvisar till 1000-talet, är det "Beowulf" som anses vara den äldsta dikten i det "barbariska" Europa, som har kommit ner till oss i sin helhet.

Arbetets innehåll

Låt oss nu uppehålla oss vid vad den episka dikten "Beowulf" berättar om. I grund och botten berättar den om huvudpersonens seger över de fruktansvärda monstren Grendel och hans egen mor, samt över draken, som regelbundet plundrade hans land.

I början flyttades aktionen till Skandinavien. Staden Heorot beskrivs, på vilkenI 12 år i rad har ett fruktansvärt monster attackerat och dödat ädla och bästa krigare. Krigsherren Beowulf bestämmer sig för att gå till hjälp för sina grannar. Han besegrar Grendel på egen hand i en nattlig kamp och berövar honom armen. Hans mor, som reser sig från havsbotten, ska hämnas honom, men Beowulf besegrar henne också, och går till hennes lya på havets botten.

I den andra delen av detta verk blir huvudpersonen redan kungen av Getae. Den här gången måste han slåss mot draken, som inte kan glömma intrånget i de skatter som han bevakar. Efter att ha dödat draken är Beowulf själv svårt skadad. Det är anmärkningsvärt att författaren inte betraktar en militärledares annalkande död som en tragedi, och beskriver det som ett värdigt slut på ett stort och härligt liv. När han dör bränner truppen honom högtidligt tillsammans med skatten från samma drake på ett begravningsbål.

Som i de flesta andra episka antika germanska verk, ägnas mycket uppmärksamhet i "Beowulf" till de tal som hålls av karaktärerna. Det är i dem som det är möjligt att avslöja deras sinne, karaktär, värde, för att förstå vad exakt på den tiden värderades som ideal. Utmärkande för den här dikten är ytterligare berättelser, lyriska utvikningar, bakgrundsberättelser som ständigt används av författaren.