Klassisk konst: definition, historia, typer och exempel

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Begreppet "klassisk konst" kommer från det latinska ordet classicus, som betyder "exemplariskt". Detta begrepp i snäv bemärkelse omfattar konsten i antikens Grekland och antikens Rom, och inbegriper också de perioder av renässans och klassicism som till viss del var baserade på gamla traditioner. Om vi vänder oss till den bredare innebörden av definitionen av klassisk konst, så är dessa de högsta konstnärliga prestationerna under epoker med uppkomsten av konst och kultur från olika tider och folk. Dessa prestationer kan visa sig i en mängd olika former, som ibland är mycket långt ifrån gamla former. Klassisk konst och kultur är oskiljaktiga begrepp.

Vad kallas en klassiker?

I den enklaste meningen kallas den klassiska periodens konst konstverk, som än i dag har behållit estetiskt värde och har det högsta värdet av perfektkonstnärligt prov. Varje verk som tillhör klassikerna har egenskaper som är karakteristiska endast för dem. För det första är detta konstnärlig sanning, humanistiskt ideologiskt innehåll, klarhet och perfektion. Traditionerna och egenskaperna hos klassisk konst kan dock skilja sig åt i olika stater på grund av särdragen i både kulturell och historisk utveckling som är inneboende i ett visst land. Tillsammans är alla världens verk från den klassiska perioden hela mänsklighetens arv och arv. Detta är grunden som ligger till grund för utvecklingen av samtidskonsten. Huvudtyperna av klassisk konst är skulptur, arkitektur, bildkonst, teater, filosofi.

klassicism

Eftersom modern klassisk konst är direkt relaterad till klassicism är det värt att analysera denna riktning mer i detalj. Denna stil inom litteratur och konst går tillbaka till 1600-talets början av 1800-talet, denna riktning är förknippad med det antika arvet som en norm och ett idealiskt exempel på konst. Klassicismens början lades i Frankrike, och stilen förknippades med upplysningstiden. Här ägde den filosofiska rationalismens idéer, världens rationella lagar, uttrycket av heroiska och moraliska ideal rum. Alla bilder byggdes i strikt organisation och baserades på logik, klarhet och harmoni. Denna stil representerar rationalism, monumentalitet, enkelhet, adel och balans.

När det gäller genrer, här var de indelade i tre kategorier: hög, låg, mytologisk. Till den förstakategorier inkluderar områden som tragedi, ode, målning. Till det andra - komedi, landskap, fabler, porträtt. Och till de mytologiska bara teman om historia och religion. De namn som vi förknippar klassicismen med i filosofin är R. Descartes, J. B. Molière, N. Boileau; i litteratur - Voltaire, Goethe, Schiller, Lomonosov; i teatern - Chanmel, Leken, Neuber, Dmitrievsky; i musik-opera av J. B. Lully, C. Gluck, i konstnärliga färdigheter - C. Lorrain, B. Pigalle, M. I. Kozlovsky, G. Shadov.

Kultur i det antika Grekland

Forntida grekisk kultur är grunden för klassisk konst. Det definieras som en uppsättning prestationer inom både de materiella och andliga sfärerna av samhället i det antika Grekland. Det speciella med kulturen i det antika Grekland är att den under hela dess existens var rent mytologisk till sin natur.

Förtjänsten med den här tiden är att allt absorberades, analyserades och förvandlades. Alla stammyter, som var spridda, förenades till ett religiöst och mytologiskt system. Det var ett svårt stadium i konstens utveckling, och redan under VIII-VII-talen. före Kristus e. detta system blir komplett och får ett färdigt utseende. Detta gäller särskilt i Homeros Iliaden och Odysséen. Nu kan kulturen i det antika Grekland säkert kallas grunden för hela den antika världsbilden.

Basis

Det hände så historiskt att myternas intrig blev grunden för klassisk konst. Först och främst är det värt att nämna myterna och legendernaHellas. Det var på deras grundval som konsten i det antika Grekland växte och utvecklades. Och om i andra länder mytologin avbildade människan i en ständig kamp för dominans över naturen, så var allting helt annorlunda i Grekland. Här var grunden slutet för de krafter och naturelement som hade makt över människan.

Tack vare de antika grekiska myterna började naturen uppfattas som den verkligen är, utan ständig kamp, med sina inneboende hemligheter och faror. Och i dessa legender stod en person emot elementen, men inte genom trolldom, magi, gudomliggörande av några idoler.

Livet presenterades inte bara som en kamp, de försökte förmedla till människor att det viktigaste i livet är glädje. Därför, till skillnad från mytologin om andra folk och kulturer, har den grekiska klassiska konsten alltid varit upplyst med ett leende av lugn och glädje. Gudarna i vackra människobilder har blivit förkroppsligandet av de passioner som hela världen lever av.

Design av klassisk konst

Den antika grekiska kulturen hade två huvudområden - filosofi och konst. Thales of Miletus anses vara den första representanten för det antika Greklands filosofi. Hans forskning gällde alltings grundläggande princip, han sökte svar på de mest brännande frågorna i den logiska förklaringen av fakta, och inte i Guds gärningar.

Efter Thales från Milet, dök lärorna av Anaximus och Anaximander, Herakleitos, Demokrit och sedan Platon och Aristoteles upp. Med tiden slutade grekiska filosofer helt att använda mytologi som en förklaring till sina idéer. Fakta och slutsatser blev mer och mer fast involverade i frågan. Dock trotstill detta lägger de också sina tankar på bilderna av mytologins språk. Tillsammans med filosofin började de primära formerna av vetenskaplig kunskap att utvecklas i antikens Grekland - astronomi, matematik, medicin.

grekisk konst är en person

Målet med klassisk konst är att spegla alla mänskliga möjligheter utan undantag. Alla sfärer av konst, poesi, filosofi och vetenskap var baserade på detta. För första gången i mänsklighetens historia fanns en insikt om att människan är naturens högsta skapelse. Den antika grekiska kulturen blev grunden för hela mänsklighetens utveckling, varför den kallas klassisk, varför den har stor tyngd än i dag.