Diego Velasquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): kreativitet och biografi (foto)

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Den mest framträdande representanten för den spanska målningen under den "gyllene" åldern är den realistiske målaren Diego Velasquez. Hans verk skiljde sig avsevärt från andra i dess penetration i modellens karaktär, rika och subtila färger, ökad känsla av harmoni. Det var han som lade grunden till det psykologiska porträttet i europeisk konst. Biografer hävdade att Diego lätt fick många vetenskaper. Han började bygga ett bibliotek tidigt, eftersom han lärde sig läsa i tidig ålder. Det är hon som vittnar om Velazquez intresserade studie av många vetenskaper, men målningen är fortfarande det mest lockande för honom.

Childhood

I staden Sevilla, i en fattig men adlig familj av judar som konverterade till kristendomen den 6 juni 1599, föddes Velasquez Diego de Silva. Han var den äldste av åtta barn i familjen. Enligt en vanlig andalusisk sed tog Diego och hans bror (också en konstnär) sin mors efternamn. Pojkens framtida öde bestämdes till stor del av det faktum att hans far var född i Portugal. Först skickades Diego, liksom andra manliga barn, tillLatinsk klosterskola.

Men vid nio års ålder hade barnet redan en uttalad förmåga till konst, så hans far skickade Herrera, en populär konstnär i Spanien på den tiden, för att studera på verkstaden. Faktumet om det valda yrket blev en utmaning för den lokala aristokratin, eftersom konstnärens yrke ansågs vara en ovärdig sysselsättning för en adelsman. Lärarens karaktär var outhärdlig, på grund av detta studerade Velasquez inte länge med denna mästare, och ett år senare arbetade pojken i Francisco Pachecos studio, en underbar lärare som älskar antiken.

I Pachecos hus

Diego Velasquez stannade kvar i Pachecos verkstad tills han fick titeln mästare vid arton års ålder. Det är tack vare råd från sin lärare som han förbättrar förmågan att exakt återge naturen. Här representeras Diego Velasquez verk av följande målningar: "Immaculate Conception", "Frukost", "Supper at Emmaus", "Old Cook", "Water Carrier", "Addoration of the Magi", "Kristus i House of Martha and Mary", "Musicians".

Efter examen gifte mentorn, som attraherades av dygden, renheten, genialiteten och andra positiva egenskaper hos sin student, med honom sin enda dotter, sextonåriga Juana Miranda. Under de första tre åren av äktenskapet fick det unga paret två döttrar. Vid tjugoett års ålder öppnade Diego Velazquez sin egen verkstad. I konstnärens tidiga arbete är intresset för vanliga människors representanter märkbart. Han skildrar stolta andalusiska damer, gråhåriga gubbar, glada pojkar ochunga spanjorer. Tillsammans med andra spanska skapare vänder sig Diego till bibliska berättelser, men de tar inte någon större plats i författarens liv. Dessa målningar har i regel ingen mystisk färg, utan liknar snarare vardagliga scener.

Flytta till Madrid

Den unge (sexton år gamla) härskaren Filip den fjärde förändrade sin fars hovmiljö och fick veta att en begåvad spansk konstnär Velazquez bor i Sevilla, som omedelbart kallades till palatset.

Vid 24 års ålder anländer Diego till Madrid med sin svärfar. Premiärminister Olivares blir hans beskyddare här. "Porträttet av den unge kungen Filip IV" målat av konstnären är en stor framgång, varefter han tilldelas titeln hovmålare. Men tyvärr har detta arbete inte nått vår tid.

Porträttkonst

Nu upphör Diego Velasquez, vars biografi får ljusare färger, att vara beroende av ströjobb. Han har en storslagen lägenhet i en av slottets flyglar, och i förorten, i ett av slotten, har han en rymlig verkstad. Monarken själv hade också nyckeln till det, varje dag älskade han att titta på skaparens arbete. Den enda nackdelen med ett sådant liv var begränsningen av ämnet för målningarna som Diego Velazquez skapade. Porträttet blev hans huvudgenre under många år. Kungen själv och hans barn skrevs upprepade gånger i konstnärens skapelser. Infanta Margherita, den kungliga dottern, porträtterades särskilt ofta. Porträtt som visar ansiktsförändringar har överlevt till vår tid.när hon växer och mognar.

Diego Velazquez blev en dundersuccé, ett tecken på dålig smak var avsaknaden av ett porträtt av hans verk. Resultatet är ett stort antal bilder på hovmän och politiker, samt ett galleri med framstående representanter för spansk kultur.

Expulsion of the Moriscos

Men Diegos verk beundrades inte bara, de mest respekterade konstnärernas avundsjuka ledde till en konflikt på grund av det faktum att den unge skaparen inte tog hänsyn till akademiska traditioner. Som ett resultat, på insisterande av hans "senior kamrater", anordnades en tävling, för vilken den 28-årige författaren målade den historiska stora målningen "The Expulsion of the Moriscos". Den är tillägnad utvisningen från landet av alla invånare av arabiskt ursprung, den mest tragiska delen av landets historia.

Delight orsakades av arbetet som Diego Velazquez gjorde. Bilder, vars beskrivning motsvarade det officiella syftet, hängde i en av palatshallarna, fyllde på detta skarpa, uttrycksfulla mästerverk. Efter flera veckor beordrades han att flyttas till platsen där kungens favoritmålningar fanns - spegelsalen.

När det gäller författaren själv erhöll han en hög, motsvarande en kamrerare, tjänsten som väktare av den kungliga dörren. Avund och illvilja påverkade inte Velazquez mänskliga egenskaper på något sätt. Han behöll sin inre frihet från den spanska adelns nycker. Den här bilden har tyvärr inte överlevt till denna dag.

antika berättelser

Velasquez Diego, vars målningar är ovanliga för inhemska traditioner, till en ålder av trettioålder slutför han arbetet med ett sådant mästerverk på en gammal tomt som "Drunkens" eller "Bacchus". Målningen visar en övergångsrit till denna guds brödraskap. Det finns redan ett mer vågat val av typer och realistiska särdrag hos de deklassade företrädarna för dåtidens samhälle. Allt är mästerligt gjort, hänsynslöshet, bitterhet och nöje skildras som modern teater och litteratur. Men i allmänhet respekterar konstnären sitt folks optimism och motståndskraft.

Det var den antika tomten som gjorde att han kunde bryta med den redan traditionella inre hemscenen. Tack vare handlingen i naturen blir ljuset jämnare och färgerna rikare. Men kontrasterna mellan skugga och ljus är fortfarande mycket starka, så förgrunden är lite tung, eftersom denna metod är ny för författaren. Och skaparen kommer att få mer perfekt besittning senare.

Resa till Italien. Diego Velasquez: Vulcan's Forge

Med kungens tillåtelse och, möjligen, råd från Rubens, besöker han tillsammans med den berömde befälhavaren Ambrosio Spinola Velasquez den närliggande halvön, där han kopierar målningar och fresker av framstående mästare, bekantar sig med antik skulptur och hans samtidas verk. En sådan resa vidgade Diegos vyer kraftigt och bidrog till att förbättra kompetensen. Under denna period arbetar Diego Velasquez mycket fruktbart. "Forge of Vulcan" skrevs av honom i Italiens huvudstad. Tolkningen av den mytologiska handlingen här är mycket originell. Författaren skildrade ögonblicket då Vulcan (eldguden) fick nyheter om förräderi från Apollohustru (till Venus).

I det här verket är jordnära helt frånvarande, men skaparens ironi märks tydligt här. Trots Apollons utstrålning är hans bild väldigt prosaisk. Vulcan och hans assistenter representeras också av levande människor, inte utmärkande av gudomlig skönhet.

Det här landet gav Velazquez mycket, hans målning blev mer perfekt och mogna, mörka skuggor och skarpa linjer försvann, landskapsbakgrunden blev mycket betydelsefull.

Surrender of Breda

I all sin prakt presenterar konstnären sin egen skicklighet i den enda stridsduken - "Surrender of Breda". Den skildrar händelsen av den holländska fästningen Bredas fall, belägrad av spanjorerna. Dess befälhavare Justin av Nassau överlämnade nycklarna till den spanske befälhavaren Spinola.

De två är avbildade i mitten av duken. Böjd av nederlagets tyngd rusar Nassau till vinnaren med nyckeln i handen. Å andra sidan trängs spanjorerna i svart rustning, och smala spjut skapar en känsla av överlägsenhet i den spanska avdelningens makt och antal.

På grund av nyheten i den konstnärliga lösningen, såväl som sanningsh alten i bilden av den historiska händelsen, blev denna bild en uppenbarelse för sin tid.

Men fortfarande är porträtt den ledande genren i Velazquez verk. De blev mer mångsidiga vad gäller bildlösning och komposition. Allt detta kombineras med pittoresk frihet och exceptionell övertalningsförmåga i tolkningen av landskap. Under loppet av ett decennium skapade mästaren en hel serie porträtt av gycklare och dvärgar. Samtidigt, en bild skriven i det förbjudnaInkvisitionens handling "Venus och Amor" med den mest sällsynta bilden av en naken kvinnokropp i spansk målning.

Bilder med religiöst innehåll. Besök i Rom

Den spanske kungen beställde Diego en målning för klostret San Placido. Detta verk, kallat "Kristi korsfästelse", gav författaren en rungande framgång, och dess sammansättning är förvånansvärt enkel. Bilden av Kristus har ingen landskapsbakgrund, och författaren försökte också minim alt uttrycka lidande i hans ansikte. Proportionerna, även om de är idealiska, skiljer sig från de muskulösa kanonerna. Bilden skapar en atmosfär av djupa tankar och absolut tystnad.

Tillsammans med den här konstnären skrevs andra målningar med liknande innehåll. Velasquez Diego, vars målningar redan är kända, besöker Italien igen. Verken som skapades här gav skaparen ännu större popularitet. Det mest slående exemplet är "Porträttet av påven Innocentius X", som har en speciell betydelse på grund av den extraordinära skickligheten att måla, djup psykologism och skarp karaktärisering.

Påven avbildas sittande i en fåtölj i en pose fylld av dold spänning. Den dominerande röda tonen penetrerar figuren och ger den livlighet, särskilt intensiv i varmt ljus. Utan att försöka förädla påvens fula ansikte porträtterade författaren hans sega och tunga utseende, temperament och inre styrka. Innan tittaren framträder inte en präst, utan snarare en sekulär härskare - smart, energisk, listig, ond och grym.

Trots den generösa belöningen för porträttet, fann Innocentius det för sanningsenligt, och på grund av Filips brev, som var rädd att förlorakonstnären Diego Velasquez (vars korta biografi inte missar en enda betydande händelse i hans liv) återvänder till sitt hemland. Därefter höjer kungen honom till den högsta positionen i staten - kammarherren, varefter konstnären får full självständighet.

Las Meninas

Under denna period är författarens huvudmålningar storskaliga kompositioner "Myten om Arachne" och "Menin".

Diegos största skapelse är målningen "Las Meninas". Detta ord i sig betecknar en flicka som tillhör en aristokratisk familj, som innehar positionen som hembiträde för den spanska Infanta. Kompositionen av detta stycke är mycket ovanlig.

Konstnären avbildade ett av rummen i det kungliga palatset - stort och dystert. I dess vänstra del, på en bår, står han själv nära en stor duk och målar ett porträtt av kungens familj. Betraktaren kan se hennes spegelbild i spegeln bakom skaparen. I mitten av rummet, omgiven av dvärgar och två meninas, står Margherita, en charmig liten infanta. Bakom dem finns figurerna av en herre och en hovdam, och bakom den öppna dörren i bakgrunden finns drottningens marskalk.

Från europeiska artister var Velasquez den första som visade det kungliga hovets liv bakom kulisserna. Den lilla spädbarnet och blivande damer skildras med stor uttrycksfullhet. En av dem, enligt etikett, knäböjer framför Margarita och ger henne ett glas vatten. Dvärgen verkar röra på sig och knuffa den stora hunden, medan den feta dvärgen frös i yr.

Det är ganska svårt att avgöra i vilken genre bilden är skrivenDiego Velazquez "Las Meninas" Här kombineras element från ett gruppporträtt och vardagsscener. Mästerligt förmedlade författaren utrymmet bortom duken och fyllde det med ljus och luft från det öppna fönstret.

Myth of Arachne

Toppen av konstnärens kreativa skicklighet är verket "The Spinner", tillägnat det arbetande spanska folket. Den här bilden är den första i den västeuropeiska måleriets historia som berättade om en enkel man, hans verk.

Det finns två oberoende scener i kompositionen av bilden. I den halvt dystra vävverkstaden avbildas spinnare i förgrunden, som är upptagna med sitt arbete. I mitten plockar en ung arbetare upp nystan av ull från golvet, på knä. Till höger finns en annan spinnare, hon lindar en tråd gjord av ull till en tät boll. Författaren skrev det mycket stort och realistiskt, och han förmedlar förtroende och noggrannhet av rörelser med hjälp av bilden av stora händer med upprullade ärmar och bred rygg. En annan kvinna tittar på den här spinnarens arbete. Och till vänster, vid trävävstolen, i en vårdslöst kastad halsduk över hennes huvud, sitter en trött vävare och pratar med sin assistent. Vid hennes bara fötter ligger en katt. I bakgrunden, bakom en tung röd gardin fördragen, ses färdiga gobelänger staplade. Scenen är avbildad utan utsmyckning, vanlig, men den nödvändiga dynamiken ges till den av maskinens roterande hjul och färgglatthet.

I bakgrunden är två hovdamer som tittar på en matta som hänger på väggen, vars ljusa och rena färger ger denna delrummen känns högtidliga och fantastiska prestanda. På den färdiga gobelängen avbildade Diego finalen av legenden om Arachne, men inte omvandlingen av flickan till en fruktansvärd spindel, utan triumfen för den oöverträffade konstgudinnan, som är en allegori med politiska övertoner. Sålunda uttryckte skaparen respekt för den spanska monarkin, som lätt krossar inte bara individer utan också vilket territorium som helst.

Den här bilden är inte bara höjdpunkten för Velazquez verk och hans sista stora verk, utan också en sympatisk och djup förståelse för orättvisan i hela världsordningen.

Vid den här tiden når Velasquez hovkarriär sin högsta punkt - han belönades med Santiagokorset, Spaniens mest betydelsefulla orden. Detta faktum blev ett prejudikat, eftersom en konstman blev kavaljer av en av de äldsta europeiska ridderorden.

Men vid den tiden var skaparen redan allvarligt sjuk i malaria, som han drabbades av under bröllopsceremonin för den franske kungen och den spanska prinsessan på Fasanön. Efter att ha återvänt till Madrid dog Diego Rodriguez de Silva Velasquez vid sextioett års ålder. Med hans död tog den spanska måleriets storhetstid slut.