Poetisk bild i poesi

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Poetisk konst, som alla andra, består av många komponenter. Vad är dikten gjord av? Förmodligen kan vem som helst minnas från skollitteraturlektioner sådana grundläggande komponenter i poesi som meter eller rim. I själva verket är rim och meter bara de yttre parametrarna för verket, så att säga, dess "tekniska egenskaper". De hjälper bara till att uttrycka diktens innersta väsen. En poet klarar sig inte utan teknisk skicklighet, men inte mindre viktigt är det som kallas den "poetiska bilden". Detta är ett inslag av poesi, inte längre förknippat med formen, utan med diktens innehåll.

Varje konstverk som helst förkroppsligar tankarna och känslorna hos dess skapare. Samtidigt försöker skaparen vanligtvis uttrycka sin tanke, som om han kringgår de vanliga orden och uttrycken. Detta gäller särskilt för poesi. Inte konstigt att Yunna Moritz skrev:

Poesin håller käften.

Samma poetess Yunna Moritz i samma dikt "The Blue Beast" skrev att syftet med poetisk konst är "namnetatt sjunga, men inte ge ut." Med "namn" menar vi här idén, temat för dikten, dess kärna, dess grund. Men läsaren kan hitta "namnet" i dikten bara genom att anstränga fantasin, eftersom den är "dold" för läsarens medvetande med uttrycksfulla medel. Detta är delvis poetens konst, och ett av de viktigaste poetiska medlen, underkuvande resten, är den så kallade poetiska bilden.

Fenomenets etymologi

Oftast förkroppsligas skaparens tankar och känslor i kreativitet med hjälp av bilder. I allmänhet, vad är detta - en bild? Låt oss titta på etymologin för detta ord. Det kom till ryska från gammalslaviska, där det betydde "ansikte" eller "kind". Ordet "bild" används också på grekiska i betydelsen "ikon", "bild".

Fenomenets väsen

Alla konstnärliga (inklusive poetiska) bilder som skaparen v alt för att uttrycka sina tankar är bekant för den genomsnittliga läsaren. Detta är vanligtvis något ganska välbekant föremål eller fenomen, till exempel ett naturfenomen som vi ofta observerar. Samtidigt avslöjar konstnären detta fenomen på ett sådant sätt att det plötsligt öppnar sig för läsaren i ett helt nytt ljus. Briljanta skapelser avslöjar i de välbekanta föremålen och fenomenen runt omkring oss vad ingen märkte i dem. Och då blir objektet eller fenomenet det fenomen som studeras.

En poetisk bild hjälper dessutom till att skapa en detaljerad jämförelse av sådana föremål eller fenomen, vars likheter ingen märkte. Eller kanske,objekt eller fenomen väljs ut som liknar varandra, men skaparen hittar oväntade beröringspunkter.

Fenomenet som studeras på exemplet med M. Tsvetaevas dikt

Ett genialiskt exempel på det mest lysande studerade fenomenet är Marina Tsvetaevas "The Poem of the Mountain". Tja, det verkar som ett berg - vilket barn som helst vet vad det är. Men för M. Tsvetaeva är bilden av berget bara ett sätt för läsaren att förstå vilken oöverträffad passionsstyrka de lyriska hjältarna upplever. Det är en passion lika stor som ett högt berg, vars toppar är riktade mot himlen:

För att vi kom till den här världen -

Celestials of Love

Efter att ha fördjupat oss i detaljerna i ett komplext koncept, kommer vi att försöka svara på frågan om vilka poetiska bilder som oftast finns i poesi.

Ett studerat fenomen i folkkonst

Vi borde nog börja med bilden av naturen. Det har blivit väldigt utbrett i olika poeters dikter. Bland de verk där naturbilden spelar en viktig roll finns rena landskapstexter, och filosofiska och kärleksdikter, för vilka naturen endast är ett medel för att klargöra, förklara och till fullo avslöja författarens tanke.

Med landskapstexter är förmodligen allt klart - här fungerar naturen som ett föremål för dyrkan, beundran, beundran. För att ta itu med naturens roll i kärlekstexter, låt oss först vända oss till folkkonsten. I genren av folklig lyrisk sång, en sådan poetiskbetyder som bildlig parallellism. Dess väsen ligger i att jämföra en persons tillstånd, hans tankar, hans känslor och upplevelser med den naturliga världen. I folksånger konstruerade på detta sätt brukar den ena strofen beskriva ett visst naturfenomen, den andra - ett identiskt tillstånd hos den mänskliga själen:

Dimmig röd sol, dimmigt.

Att du inte kan se den röda solen i dimman.

Kruchinna röd tjej, ledsen;

Ingen känner till hennes twist.

Den poetiska bilden av naturen i professionell poesi

Poeter tog också till att jämföra sinnestillståndet hos en lyrisk hjälte med olika naturtillstånd.

Jag fryser - du vet?

Jag fryser - hör du?…

Skogsväg

I väggarna, men utan tak.

Och himlen är full av hål, Och från himlen kapletter…

Jag tappade min kratta vid det leriga diket.

Kylda droppar

Flöder under tröjan, Kalla fingrar plågar kamomill.

Chamomile sa:

-Gillar inte… jag vet!

Inga älvor, inga sjöjungfrur -

Skogsväg!

Jag kan göra vad som helst, Jag tänker inte på att gråta, Men jag skriker igen

In i denna ostadiga slask, För att få ropet att stiga

Längre, högre.

-Älskar dig! Vet du?

Älskar dig, hör du?!

I den här dikten av M. I. Tsvetaeva blandas känslan av hemlöshet som vi alla känner under den kalla regnperioden med bitterheten av djup längtan efter en älskad, men inte kärleksfull person. Det blir inte ens särskilt tydligt varförden lyriska hjältinnan är kall, eller snarare varför hon är kallare: av vädret eller den upplevda ogillan. Och detta förstärker bara intrycket.

Bilden av poesi. Välsignelse eller förbannelse?

En annan levande bild som skapas av ordets ljus är den poetiska bilden av poesi. Ja, själva poetiska konsten sjöngs ofta av dess tjänare. Låt oss kort beröra detta fenomen.

Bilden av poesi i dikterna av A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov och andra är säkerligen förknippad med den lyriska hjälten (vars prototyp vanligtvis är poeten själv), hans gåva, öde och öde. Vanligtvis hör dikter som avslöjar bilden av poesi till filosofiska texter. Ofta ställer poeter i sådana dikter en fråga: en välsignelse eller en förbannelse är den himmelska gåvan som ges till dem. Bilden av poesin hjälper till att avslöja sin tjänares utvalda karaktär: poeten är en profet, en Guds tjänare, kallad av Honom att vara en ständig irritation på samhället för att inte låta detta samhälle vältra sig i likgiltighet. Det är betydelsefullt att bilden av profeten används i både Pushkins och Lermontovs dikter för att uttrycka poetens utvalda val. Detta är ytterligare ett exempel på en skickligt presenterad bild i poetiskt tal.

Bilden av poesin som en fruktansvärd konst, som ständigt kräver blod av sin tjänare, avslöjas till det maximala i Nikolai Gumilyovs dikt "The Magic Violin", tillägnad Valery Bryusov:

Vi måste för alltid sjunga och gråta till dessa strängar, ringande strängar, Måste alltidslå, vrid en galen båge, Och under solen, och under snöstormen, under den vita bränningen, Och när väst brinner, och när öst brinner.

Du kommer att bli trött och sakta ner, och sången kommer att stanna för ett ögonblick, Och du kommer inte att kunna skrika, röra dig och andas, -

Omedelbart rabiata vargar i en blodtörstig frenesi

De kommer att greppa tänderna i halsen, stå med tassarna på bröstet.

Du förstår då hur ondskefullt skrattade allt som sjöng, En försenad men kraftfull skräck kommer att titta in i ögonen.

Och dödens trista kyla kommer att omsluta kroppen som ett tyg, Och bruden kommer att gråta, och vännen kommer att tänka.

I allmänhet är olika poeters verser, som avslöjar bilden av poesin och poeten, lika i sin utformning.

Bilden av fosterlandet på exemplet med texterna till A. A. Blok

En annan extremt viktig bild för att förstå rysk poesi är bilden av fosterlandet. Det är oupplösligt kopplat till bilden av naturen, eftersom kärlek till fosterlandet oftast börjar med kärlek till den inhemska naturen. Men tillsammans med dikter som glorifierar den "enkla skönheten" i den ryska naturen och genom detta Ryssland självt, finns det en hel del dikter där bilden av fosterlandet spelar en självständig och dominerande roll. För att illustrera vad som har sagts skulle jag vilja uppehålla mig vid texterna av Alexander Alexandrovich Blok.

För denna poet har den poetiska bilden av fosterlandet blivit en av de centrala bilderna i hans texter. Poetens inställning till sitt hemland är ovanlig: för honom är hon en levande person, och inte vilken person som helst, utan en älskad kvinna, vars mysteriumen förälskad poet och om och om igen försöker nysta upp i sina dikter. I lärobokscykeln "På Kulikovofältet" smälter bilderna av den älskade kvinnan och hemlandet praktiskt taget samman till en:

Åh, mitt Ryssland! Min fru! Smärtsamt

Vi har en lång väg kvar!

Poeten rotar i sitt hemland av hela sitt hjärta och samtidigt, när han inser att hon kommer att behöva utstå många fler sorger, är han säker på sin ljusa framtid (utdrag ur dikten "Ryssland":

Jag kan inte tycka synd om dig, Och jag bär försiktigt mitt kors…

Vilken trollkarl du vill

Ge mig den oseriösa skönheten!

Låt honom lura och bedra, -

Du kommer inte att försvinna, du kommer inte att förgås, Och bara vården kommer att molna

Dina vackra egenskaper…

Bloks dikter är de ljusaste exemplen på att avslöja bilden av fosterlandet i poesi. De är unika genom att de, med sin intima uppriktighet, får dig att minnas inte så mycket om civila, utan om kärlekstexter. Block behandlar sitt hemland precis som sin älskade kvinna.

Slutsats

Maxim Shvets i sin bok "Technology of Russian versification" definierar poesi som "figurativt litterärt och konstnärligt tal". Av detta följer att det studerade fenomenet i poetiskt tal är oerhört viktigt. Om rim och storlek effektiviserar poetiskt tal, organiserar dess form, då är bilder en dikts kött och blod, de avslöjar för läsaren berättelsens inre väsen, dess innehåll, innebörd, mysterium. Inte ett rim, inte en storlek, menen poetisk bild från ord bildar en dikt och gör verklig konst.