2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Egon Schiele är en enastående konstnär och den bästa mästaren i österrikisk jugend. Tyvärr är det lite känt i vårt land. Och i allmänhet låg österrikisk konst under lång tid i skymundan för ryssarna. I början av 1900-talet uppmärksammade alla bara Paris, och ingen var intresserad av vad som hände i Wien, Köpenhamn eller Berlin. Klimt blev den första österrikiska målaren känd i Ryssland. Egon ansågs vara hans efterträdare, men en tidig död hindrade Shila från att nå sin idols höjder. Han satte dock en mycket ljus prägel på konsten från det tidiga 1900-talet.
Childhood
Egons pappa, Adolf, arbetade på järnvägen och ansvarade för Tully Station. Det var där som den framtida konstnären föddes 1890. Det fanns inga skolor i närheten, så Egon Schiele skickades till Krems. 1904, på grund av sin fars försämrade hälsa, flyttade hela familjen till Wien. Adolfs sjukdom fortskred och han dog ett år senare.
Relation medföräldrar
Fram till sina dagars slut kände konstnären Egon Schiele påverkan av sin far. 1913 skrev han till sin halvbror: Det är osannolikt att någon minns min ädla pappa med samma sorg som jag. Ingen förstår varför jag går till platser där han var i livet och där jag kan känna smärta. Det är därför det finns så mycket sorg i min målning. Hon fortsätter att leva i mig!”
Egon ogillade sin mamma, eftersom han trodde att hon bar för lite sorg för sin far:”Min mamma är en främmande kvinna … Hon förstår mig inte och älskar mig inte alls. Om hon älskade och förstod kunde hon åtminstone offra något för detta.”
Youth
Under sin sena ungdom hade Egon starka känslor för Herta, sin yngre syster. Naturligtvis förekom det en del incest här. När flickan var tolv och han sexton år åkte de med tåg till Trieste, där de tillbringade flera nätter i ett dubbelt hotellrum. Vid ett annat tillfälle fick pojkens vårdnadshavare till och med bryta ner dörren till rummet för att ta reda på vad hans barn gjorde där.
Meeting with Klimt
År 1906 gick Egon Schiele, vars biografi är känd för alla konstälskare, in på konstskolan. Där flyttade han snabbt in i kategorin problemstudenter och överfördes till en annan konsthögskola. Vid den tiden var den framtida artisten 16 år gammal. Ett år senare sökte han upp sin idol Klimt och visade honom några av sina egna teckningar. "Tror du att jag har talang?" - frågade den unge mannen. "Ja, till och med för mycket," svarade Klimt, som älskadeuppmuntra unga konstnärer. Han hjälpte Egon genom att köpa hans teckningar (eller byta ut dem mot sina egna) och rekommendera Sheela till sina kunder. Klimt placerade också den unge mannen i en hantverksverkstad, för vilken Egon genomförde flera projekt (damskor, herrkläder, ritningar till vykort). 1908 organiserade Schiele sin första utställning.
Organisation av studion
Efter tre års studier lämnade den unge mannen akademin och organiserade sin egen studio. På den tiden var huvudtemat för hans målningar barn som gick igenom puberteten. Speciellt Egon Schiele tyckte om att rita tjejer. En samtida till konstnären erinrade sig: Hans studio översvämmades med dem. Flickorna gömde sig där från polisen eller dåliga föräldrar, tillbringade natten, bara vandrade runt och gjorde ingenting, tvättade, kammade sitt hår, reparerade skor och kläder … I generellt sett var de som djur i en bur som passade dem”. Egon, som redan hade blivit en utmärkt konstnär, målade dem väldigt ofta. Dessutom var de flesta av verken av erotiskt innehåll. På den tiden fanns det ett stort antal samlare och distributörer av pornografi i Wien, som gärna köpte Schieles teckningar. Detta ökade artistens inkomst avsevärt.
Självporträtt
Förutom unga tjejer var Egon Schiele passionerad för sin kropp och tog många självporträtt. Han imponerade inte bara på sig själv, utan också på de omkring honom. En av hans beskyddare och försvarare, Arthur Roessler, beskrev Egon så här:”Till och med omgiven av kända personer med extrema missbruk stack hans ovanliga åsikter starkt ut … Han hade en smidig, tunn, lång kropp medlånga armar och smala axlar. Fingrarna var också långa och iögonfallande mot bakgrund av beniga händer. Ansiktet var skägglöst, solbränt och omgivet av oregerligt, mörkt, långt hår. Egons breda, kantiga panna visade horisontella linjer. De specifika dragen i Schieles ansikte blev märkbara med ett allvarligt eller sorgligt uttryck, som orsakades av en inre smärta som fick konstnären att gråta från insidan. Och hans utseende, i kombination med en lakonisk vardagsstil (infogade aforismer i talet), gav intrycket av inre adel. Det var mycket övertygande eftersom Egon betedde sig naturligt och inte låtsades vara någon annan"
Falsk fattigdom och förföljelsemani
Under denna period av sitt liv försökte Schiele ge intrycket av extrem fattigdom. Men hans uttalanden om sin egen fattigdom motsägs inte bara av personliga fotografier, utan också av hans samtidas berättelser. Ingen såg artisten gå runt i trasor eller äta i en offentlig matsal.
Sedan 1910 började Egon Schiele, vars målningar ständigt växte i pris, lida av förföljelsemani. I ett av breven nämnde han:”Vad äckligt det är här! Alla avundas mig och konspirerar mot mig. Och kollegorna som en gång berömde mig ser med illvilliga blickar”
Wally Nevzil
1911 träffade Egon Klimts tidigare älskarinna och modell, sjuttonåriga Wally Nevzil. Hon stannade hos honom och blev hans bästa modell. Wienatmosfären uttråkade paret, och de bestämde sig för att flytta till den lilla staden Krumau (där nära Schieledet fanns familjeband. Men efter ett tag var Egon och Wally tvungna att byta scen på grund av lokalbefolkningens ogillande. Nästa tillflyktsort för paret var staden Neulengbach, som ligger trettio minuter från Wien. Konstnärens ateljé har återigen blivit en fristad för missgynnade barn.
Arrest
Egon Schiele, vars självporträtt nu är värt mer än en miljon dollar, fortsatte att leva samma livsstil som i Wien. Detta orsakade bara fientlighet bland omgivningen, och 1912 arresterades han. Fler än hundra teckningar beslagtogs av polisen, som erkändes som pornografiska, och Egon anklagades för förförelse samt kidnappning av barn. Vid rättegången avvisades dessa anklagelser, men Schiele befanns skyldig till att ha visat erotiska bilder för barn. Eftersom artisten hade suttit fängslad i 21 dagar dömdes han till endast tre dagar. Domaren beslutade också att offentligt bränna en av Schieles teckningar. Egon var glad över att gå av så lätt. När han satt i fängelse målade han flera av sina självporträtt, signerade med ynkliga fraser: "att fängsla en konstnär är ett brott", "Jag känner mig inte skyldig, utan bara renad." Belackare trodde att denna incident på något sätt skulle påverka Schiele och tvinga honom att ändra sin livsstil. Faktum är att fängelse inte påverkade hans karaktär eller hans karriär på något sätt.
Utställningar i Köln och Wien
I slutet av 1912 blev Egon inbjuden till en utställning i Köln. Där träffade han Hans Goltz, en handlare som aktivt sålde målningar av österrikiska konstnärer. Deras förhållande var en ständig kamp förpriser. Egon krävde mer och mer arvoden för sitt arbete. 1913 skrev konstnären ett skrytsamt brev till sin mor: Alla vackra och ädla egenskaper förenades i mig. Jag kommer att bli en slags frukt som lämnade kvar evigt liv även efter dess förfall. Huru ska du glädja dig över att du födde mig.” Schieles förföljelsemani, exhibitionism och narcissism återspeglades i emblemet han målade för sin separatutställning i Wien (Arno Gallery). Där porträtterade han sig själv som den helige Sebastian.
Blier år
1915 var en vändpunkt för Egon. Han träffade två tjejer som bodde mitt emot hans studio. Adele och Edith var döttrar till en låssmed som ägde en verkstad. Schiele blev väldigt fäst vid dem båda, men till slut bestämde han sig för att nöja sig med Edith. Konstnärens tidigare modell, Wally Nevzil, fick likgiltigt sparken. Egon och Wallys sista möte ägde rum på det lokala kaféet Eichberger, där paret spelade biljard varje dag fram till denna dag. Schiele gav Nevzil ett brev med ett erbjudande. Kärnan i det var detta: trots att han och Wally inte längre är tillsammans, vill Egon åka iväg med henne varje år för ett sommarlov utan Edith. Nevzil vägrade naturligtvis. Hon blev senare sjuksköterska vid Röda Korset och dog på ett militärsjukhus i scharlakansfeber före jul 1917. Egon och Edith gifte sig i juni 1915. Flickans familj var kategoriskt emot det. Konstnärens mamma hade redan dött vid den tiden.
Värnplikt
Några dagar efter bröllopet var Egon Schiele, vars bild bifogas artikelninkallad till armén. Han överlevde kriget ganska lätt. Till en början tjänstgjorde Egon på avdelningen som transporterade ryska krigsfångar, och blev sedan kontorist i ett av fånglägren. I januari 1917 överfördes han till Wien för att tjänstgöra i ett lager som levererade tobak, sprit och mat till den österrikiska armén. I ett land där matpriserna ständigt steg ansågs detta vara en privilegierad plats.
De senaste åren
Armtjänsten påverkade inte Schieles popularitet på något sätt. Alla visste att han var den ledande österrikiska konstnären i den yngre generationen. I detta avseende bad ledningen honom att delta i Stockholmsutställningen för att förbättra bilden av landet i de skandinaviska staterna. Och 1918 blev Egon huvuddeltagare i Secession-utställningen, där han presenterade sitt projekt - ett emblem i stil med den sista måltiden med hans porträtt istället för Jesus Kristus. Även under krigsförhållandena var denna show en riktig triumf, och Schiele fick många beställningar på porträtt. Dessutom växte priserna på hans teckningar ständigt. Detta gjorde att paret kunde flytta till ett nytt studiohus. Men de hade inte tid att njuta av familjelycka. I oktober 1918 insjuknade gravida Edith i influensa och dog 10 dagar senare. Egon var förkrossad över denna förlust, och han drabbades också av denna sjukdom. Schiele dog tre dagar efter sin frus död.
Rekommenderad:
Maxfield Parrish: biografi om konstnären, kända målningar
Artikeln berättar om konstnären Maxfield Parrish, hans arbete som illustratör och bara landskapsmålare. Konstnärens stil, hans teckningstekniker, egenheten i valet av sitters och modeller beaktas. Historien om hans målning "Dawn" ges - ett av de mest kända och populära verken bland amerikanska konstnärer från det tidiga nittonhundratalet
Levitans kreativitet i sina målningar. Biografi av konstnären, livshistoria och funktioner i målningarna
Nästan varje person som är förtjust i konst är kort bekant med Levitans verk, men inte alla känner till hans biografi. Du kommer att lära dig om livet för denna begåvade person när du läser artikeln
Konstnären Lev Zbarsky: biografi. Målningar av Lev Zbarsky
Felix-Lev Zbarsky (1931 - 2016) - grafiker, illustratör, arbetade med att skapa tecknade serier, var mycket populär i sin ungdom både som konstnär och som en originalperson i den bohemiska rika miljön i " gyllene ungdom"
Nicholas Roerich: målningar och en kort biografi om den store ryske konstnären
Nicholas Roerich målade bilder hela sitt liv. Det finns mer än 7 000 exemplar av dem, inte medräknat de många skisserna för mosaikkomplex och fresker i olika tempel och kyrkor
Konstnären Oleg Kulik: biografi, målningar, intressanta fakta från livet, foton
Namnet på den här personen betyder förmodligen ingenting för lekmannen. Men säkert har alla under sin livstid hört eller sett hur performancekonstnärer protesterar mot regeringen eller religionen. En av de första företrädarna för denna trend inom konst var Oleg Borisovich Kulik. Temat för integrationen av djur och människa rådde i hans arbete