Konstnären Oleg Kulik: biografi, målningar, intressanta fakta från livet, foton

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

I centrala New York, för 22 år sedan, kastar sig en naken man i koppel över förbipasserande. Några år senare, på 1990-talet, försöker han också bli ersättare i regeringen och delta i val från Djurpartiet. Det är sant att dokument signerade med djurtassavtryck och vissna insekter inte accepteras av någon anledning. Denna enastående person är konstnären Oleg Kulik, som får inbjudningar till utställningar i Europa och Amerika på grund av sina extremt originella framträdanden.

Childhood

Kiev. 1961 15 april klockan tre på morgonen, som Leonardo da Vinci, föddes Oleg Kulik.

Hans föräldrar var stränga, pojken gick på utbildningsavdelningar, cirklar. Kontakter med kamrater utanför skolan minimerades, promenader var nästan uteslutna. Fram till nu minns Oleg engelskalektioner som det värsta i livet, trots att hans mamma var lärare i denna disciplin och franska. Redan då föddes en upprorisk ande i Oleg, och han längtade efter att lämna sitt föräldrahem så snart som möjligt.

Youth

Oleg Kulik fick sin gymnasieutbildning vid Geological Exploration College, som han tog examen med utmärkelser. Efter avslutade studier åkte han till Kamchatka och sedan till Sibirien. Vidare, på råd från kamrat Mikhail Shtikhman, gick han till Torzhok. I en kreativ mening såg Oleg på den tiden sig själv som en litterär figur. Plågad av drömmen om att skriva en berättelse om livet i en avlägsen by, bosätter han sig i en by som heter Konopad. Oleg bodde på denna plats i två år. Under denna tid skrev han en, enligt hans åsikt, en bra historia om sin far, resten brände han. Där blev han intresserad av modellering, valde kubismens riktning och utvecklades i den.

Lärare

På inrådan av en älskad tog Oleg med sig framstående skulptörer till Moskva för rättegång. Det var 1981, i byn där Kulik bodde, bosatte sig poeten Strakhov och hans fru. Hon arbetade som fotomodell och hade kontakter inom konstvärlden. På hennes rekommendation, beväpnad med en påse med skulpturer, dök Oleg Borisovich upp inför chefen för House of Folk Art. Då var Vasily Patsyukov ansvarig för det. Det var han som introducerade honom för Boris Orlov. Enligt Patsyukov var han den bästa skulptören i Moskva vid den tiden. Oleg, när han första gången besökte skulptörens verkstad, blev förvånad över sin talang, verkstaden är fylld av obegripliga verk i form av burkar, bitar, fragment och stubbar. Det var så de träffades. Kulik och Borisov pratade ofta. Under denna period reviderade Oleg sin syn på kreativitet i allmänhet. Och bildandet som en gest alt inom samtidskonsten började. Det viktigaste, enligt hans åsikt, i alla verk är konstnärens tillstånd under processen.skapa ett konstverk. Att kopiera klassikerna är nonsens. Framtiden för kreativitet ligger i att skapa något nytt, genom individuellt självuttryck. Denna period var en vändpunkt i Oleg Kuliks biografi.

Transparency

På 1980-talet går Oleg Borisovich för att betala tillbaka sin skuld till sitt hemland. Själv kallar han denna period av livet isolering. I skaparens huvud dyker upp en formaliserad idé om tidens förgänglighet. Armén, med sin hårda moral och interna smuts, lämnade avtryck i Kuliks arbete. 1989 inledde han en ny omgång av sin verksamhet. Perspex föll av misstag i händerna på konstnären. I tio år efter skapade han genomskinliga figurer. Snidade figurer föddes, ljusets brytning studerades. Tack vare sitt arbete med glas insåg Oleg Borisovich att även ett genomskinligt, som om osynligt material förändrar utrymmet runtomkring, men förändrar inte världens vision. Denna idé dominerade hans arbete under lång tid. I tio år har konstnären Kulik letat efter perfekta glasformer, skapat figurer och kompositioner.

Ett av de berömda verken från den perioden är "Life Death, or the Lush Funeral of the Avant-Garde". Detta verk var en glaskista. Inuti den låg en träkista, mindre. Den är i sin tur fylld med ark med bibliska bud. Konstnären beströdde kompositionen med döda kackerlackor.

Efter ett tag återvänder Kulik till verkligheten med tanken att han inte har hittat rätt form av självuttryck. Landet befann sig i Perestrojkans malström, konstnären var redan trettio år gammal.

Första prestation

Glory kom tillOleg Borisovich Kulik efter den första "hund"-föreställningen. Moskva, 1994. I Marat Gelmans kreativa studio svänger ytterdörren upp och en naken man i koppel flyger ut till de förvånade förbipasserande, den andra änden av kopplet hålls av kollegan Alexander Brener. Föreställningen riktade sig till gemene man som en påminnelse om den vilda naturen gömd inom. Oleg hoppade på huven på förbipasserande bilar, skrämde förarna. "Attackade" en svensk journalist som publicerade en artikel om Ryssland som ett "land med vild moral" (Oleg bet henne i ett kreativt utbrott). Trots det vilda i situationen är publikens uppmärksamhet fokuserad på det faktum att en naken person (som ett djur) är i huvudsak försvarslös. Kritikerna var delade. Kuliks anhängare noterade att han var den första att integrera djur och människa på detta sätt. Sådana handlingar arrangerades inte tidigare, Oleg Borisovich kallades en fashionabel och avantgardistisk skapare. Med "man och hund"-konstnären Kulik reste över hela Europa och Amerika, lät temat honom inte gå på tretton år.

Zürich

En dag bestämde sig vänner för att skämta om artisten. Hittade någonstans en blankett från Kunsthaus i Zürich. De gjorde en kopia av inbjudan med en begäran om att visa "man-hunden" i Schweiz. Signaturen av Bice Kuriger, som var ansvarig för utställningen, kopierades framgångsrikt och väckte inga tvivel hos Kulik.

Vid ankomsten till Schweiz, efter att ha besökt museet, gissade Oleg förstås att han hade blivit spelad. De hörde inte talas om honom och förberedde sig inte för hans ankomst. Efter att ha skrattat med sina vänner åt ett utmärkt spratt, bestämde han sig ändå för att demonstrera "man-hunden" där också.

1995, Kunsthaus. På detSamtidigt hölls utställningen "Tecken och under" i museets salar. Europeiska experter har anlänt. Nakenkonstnären Oleg Kulik kedjade fast sig vid ingången till vernissagen och släppte inte in folk i utställningen. Han bet kvinnan igen (hon visade sig vara hustru till en av ambassadörerna), begick flera vandaliseringshandlingar, typiska för en hund på promenad. Oleg lämnade museet i en polisbil.

Den europeiska allmänheten reagerade tvetydigt på föreställningen. Han kallades den ensamme Cerberus. Ett foto av Oleg Borisovich Kulik i rollen som en fyrbent cirkulerade i media. I en utländsk journalistisk sammankomst fick Kulik smeknamnet en galen hund.

Djurfest

Bland kreativa och aktiva människor lanserades projektet Turnkey Party. Inom dess ram skapar avantgardekonstnären Djurpartiet och utser sig själv till dess representant. Djurpartiets huvudbudskap är att stoppa mänskliga illdåd. I partiernas debatt inför valet mumlade författaren istället för mänskligt tal. Proklamerade djur lika med människan.

Interpol

1996, Stockholm. Programmet "Dog House" skapades. Författaren till föreställningarna, konstnären Kulik, bjöds in till alla europeiska länder med sina verk. Sverige, som ett land utan våld, chockades över Kuliks beteende på utställningen. Polisen tog bort honom, artisten bet igen någon. De tvingade mig att skriva en förklaring om våldet mot besökare på utställningen. Han skadade också en del av museets utställning.

Inte med ett ord, utan med en kropp

1996, Moskva. Oleg Kuliks nya verk har blivit en del av valkampanjen. Samlade underskrifter av väljarna till stöd för kandidaten till suppleanter ochammar samtidigt. En korsett med sex imitationer av en suggas bröst fixerades på konstnärens kropp och människor fick vodka genom dem.

Under denna period strävade Rysslands kreativa intelligentsia till väst, de försökte arbeta utifrån förfrågningar från utländska specialister. Arbetet värderades universellt, utan nationell bakgrund. Konstnären Kulik, tack vare sina framträdanden, har blivit en av de mest kända konstnärerna i Ryssland. Även om Oleg initi alt planerade att avsluta sin karriär med en prestation. Konstnärens verk är originellt och originellt, demonstrationen av människans och djurets jämlikhet har gett framgång. Slutet på "zoofreniens epok" i Kuliks verk kom när han kom på idén att ta bort fingret och mata det till en hund offentligt. Han fick aldrig modet att göra detta, så det beslöts att avsluta hundmannen.

Zoologiska museet

2002, Moskva. Kuliks utställning i Museumsprojektet imponerade återigen på publiken med sin originalitet. Konstnären skapade uppstoppade människor. Glaskuberna rymde en tennisspelare, en artist och en astronaut.

Den uppstoppade tennisspelaren skapades för att påminna tittaren om evig femininitet. Många noterar en tydlig likhet med Anna Kournikova. Figuren är gjord i rörelse, förvånansvärt tydlig och trovärdig. Gosedjurets hår och tänder är äkta, huden är gjord av vax, så den har en lätt genomskinlig, luftig look. Verket förkroppsligar bräcklighet och samtidigt stelhet, en ångest hos en idrottare. En kvinnas dubbla natur visas: skönhet och aggression (ärr på kroppen).

Astronauten såg ut som en bebis mednavelsträng. Hans blick är öppen och naiv, som ett barns.

Regina

Långt senare, efter ett långt uppehåll, öppnar konstnären Oleg Kulik utställningen "Ramar". Detta projekt involverade fem verk av konstnären. Den första utställningen är två träramar vid ingången till utställningen. De har speglar inbyggda i dem. Den som kommer in blir som en korridor, som observerar från insidan. Den heliga meningen med detta arbete är att rensa utrymmet inuti sig själv. Reflexioner i spegeln upprepas i det oändliga. En person ser bara sig själv innanför speglarna och ingen annan.

Nästa utställning är en avbildad man omgiven av glaslampor med levande ljus med levande eld. Det finns en skugga inuti den eldiga bakgrunden, handen höjs, som om man kastar. Meningen med arbetet är att en person är nedsmutsad med sina passioner. Inuti är det svärta, även om allt runt omkring är ljust, vackert och doftar av religion.

Utställningens centrala utställning är "Black Square". Detta verk upprepar Malevitjs torg, men det är inramat i en vit ram. Huvudsaken, enligt Oleg Kulik, är ramen på bilden. Inuti är tomhet och svärta, men runt omkring är det rent och vitt. Ramen symboliserar hopp, människors frälsning inne på torget. Hela utställningen skapades för att avslöja innebörden av denna ram.

Madonna

Konstnären arbetade på det här verket under lång tid. Mer än sexhundra små dockor formades, med olika huvuden och klänningar, masker och kjolar. Oleg Borisovich stannade till slut på en enkeltriangel och boll. Små dockfigurer ramar in konturerna av Madonnan och barnet. Kuliks konst är att förmedla budskapet om lätthet och barndom till publiken. Konstnären talar här om ungdomen, som kommer till den svarta avgrunden för att reflektera över världens struktur.

De små figurinerna runt Madonna skickar tydligt ett meddelande till Pussy Riot. Enligt konstnären försökte han inte provocera fram en skandal, det här är ett verktyg, en bild och inte essensen.

Dome

Kupolens geometri upprepar templet från 200-talet i Kappadokien. Konstnären upprepade noggrant platsen för figurerna inuti kupolen. Kulik tog ett foto av kupolen inuti templet med en blixt och fick en bild utan helgonens ansikten. Således raderades plåga och lidande i trons namn, bara ren geometri återstod.

Huvudidén med verket är religion i den moderna världen. Inget blod, rinnande ögon. I mitten av expositionen finns ett svart tomrum. Fyrkanten runt symboliserar jorden. Cirkeln är himlens symbol. Enligt författaren fanns bara ett skal kvar från den tidigare andliga kristendomen. Ljuskronan drar upp bakom den, det verkar som om den alltid har stått i mitten av hallen.

Följare

2007 dök konstgruppen "War" upp. Tillsammans med ett annat Bombila-lag höll de en hel del aktioner. Huvudtemat, till skillnad från Oleg Kulik, är politik. Vissa av dessa teams framträdanden är uppriktigt sagt chockerande och påminner om scener från vuxenfilmer. De flesta av aktionerna hölls i källarstudion i Podmoskovny Lane. Kulik räknar demutomordentligt begåvad och stolt över att ha band som följer honom.

Berättelsen om en man som spikade fast sig i könsorganen på Röda torget avtar inte heller. Han heter Peter Pavlensky, en konstnär också från Kiev. Den första aktionen hette "Shov". Pavlensky stängde sin mun med hårda trådar. Åtgärden ägde rum mot bakgrund av Kazankatedralen i St. Petersburg. Genom sina handlingar protesterade Peter mot arresteringen av Pussy Riot. Han visade skrämseln av samhället och en demonstration av konstnärens ställning i det moderna Ryssland. Efter aktionen togs Pavlensky till en psykiater, som släppte honom efter att ha sett till att patienten var ment alt frisk.

Familj

Oleg Borisovich Kuliks barndom var välmående, familjen var inte fattig. Föräldrar hade bra poster under sovjettiden. Suget efter konst var inneboende i honom från barndomen. Installationerna använde nya möbler köpta av föräldrar och mammas utländska tidningar.

Kuliks första fru var Lyudmila Bredikhina. De träffades när Oleg bodde i byn. Lyudmila reste genom vildmarken med sin första man, de hade redan en fyraårig son. När Oleg tog bort henne var han 20 år gammal. Mila delade konstnärens intressen inom samtidskonst, hjälpte till att ansluta sig till folkmassan i Moskvas underjordiska. Det var hon som övertygade mig om att byta litteratur till skulptur i början av min karriär. Hustrun deltog i artistens alla framträdanden.

De senaste åren har bråkartisten blivit lugnare. Oleg Kuliks målningar har blivit djupare i betydelse. De senaste åren har han rest mycket, besökt Tibet, blivit inspireradösterländsk kultur och meditation. Idag tillbringar denna artist mycket tid hemma med en familj vars sammansättning har förändrats. Den består av hans fru Anastasia och dottern Frosya, som fyller sju i år.

Avslutningsvis

Modern konst har alltid orsakat mycket kontrovers kring sig själv. Skrikande, oväntat, öppet för allt ovanligt, det chockerar människor oftare än det får dem att beundra. Ändå fortsätter folk att gå till Oleg Kuliks utställningar, kritiker beundrar verken eller omvänt är de negativa. Kuliks målningar fortsätter att ställas ut över hela världen.

På 1990-talet, när landet gradvis kollapsade, lyckades Oleg Borisovich få ett genombrott inom konsten och bli en världsstjärna. Under Perestrojkan och det häftiga 1990-talet var Kuliks idéer inte efterfrågade, folk var upptagna med att överleva. Men konstnären har fått ett namn för sig själv och har stor framgång i den moderna konstvärlden. Invigningen av den populäraste Winzavod började med hans utställning. Oleg Borisovich är en av cheferna för det årliga konstevenemanget "Archstoyanie", är skaparen av kampanjaffischen för Ksenia Sobchak.