2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Felix-Lev Zbarsky (1931 - 2016) - grafiker, illustratör, arbetade med att skapa tecknade serier, var mycket populär i sin ungdom både som konstnär och som en originalperson i den bohemiska rika miljön i " gyllene ungdom".
Childhood
Från honom finns det få fotografier, samt information om hans barndom. Tydligen var det inte brukligt i hans omgivning att minnas de unga, omogna åren. Det är känt att han fick ett dubbelnamn till minne av de människor som hans far, Boris Zbarsky, en framstående biokemist som deltog i balsameringen av V. I. Lenin, behandlade med respekt. Under det stora fosterländska kriget fördes ledarens kropp i en sarkofag till Tyumen. Lenins hjärna och hjärta bevarades separat. Alla hade sällskap av professor Zbarsky. Lev själv, även om han tydligen kände till detaljerna, pratade aldrig om dessa ämnen. Det var i denna stad som Lev Zbarsky började rita lite på egen hand. De hittade också en teckningslärare där åt honom, som gav honom lektioner under hela evakueringen.
Studera och arbeta
Redan i Moskva, efter skolan, tog han examen från Polygraphic Institute. Lev Zbarsky blev en professionell grafiker och bokillustratör. De säger,att han arbetade lätt och snabbt, men ofta gjorde om mycket och uppnådde noggrannhet och trohet vid överföringen av sin plan. Och han fick berömmelse och popularitet när han designade Oleshas bok 1956. Då var han tjugofem år gammal.
Duvan på omslaget avbildas som med ett penndrag. Fågeln är naturligtvis avrättad fantastiskt. Två upprepade ovaler - vinge och kropp - skapar fantastisk luftighet, lugn och mjukhet. Och jag vill se vilka illustrationer som finns i texten. Men det var omöjligt att hitta dem. Men S:t Petersburgs landskap möttes, som om de var höljda i dimmigt mörker. Smala rader av två-trevåningshus på smala gator, raka kanaler med lugnt vatten, broar över dem, men en sak är slående - det finns inga människor och träd alls.
Antingen är staden öde eller så är det vit natt på gatan. Men egentligen är allt klätt i sten, och man blir ofrivilligt kall av landskapets livlöshet. Dessutom gjorde Lev Zbarsky illustrationer till den franske sångaren och skådespelaren Yves Montands memoarer "The head is full of the sun", för William Saroyans pjäser.
Konstnärens utseende
Av någon anledning har få av hans fotografier överlevt. Det finns en välkänd - halvlångt hår, isär ögonbryn, utbuktande ögon, en cigarett i munnen. Han busade uppenbarligen och poserade.
Och så säger de att han var lång och smal. Inte atletisk. Kroppen rörde sig löst och fritt, men med vårdslös nåd. Sådan var Lev Borisovich Zbarsky. Dessutom klädde han sig dyrt, i allt det bästa,väcka beundran. Kläderna var från Italien, Frankrike, England – han var en stilren, konstnärlig man som imponerade på både kvinnor och män. Det här är ett riktigt soci alt lejon.
Lev Zbarsky – artist
1962 släpptes docktecknad film "Bath" baserad på pjäsen av Vladimir Majakovskij. Regissören var Sergei Yutkevich, musiken skrevs av Rodion Shchedrin, och produktionsdesignern var Zbarsky Lev Borisovich. Kärnan i teckningen var att kritisera den sovjetiska byråkratin - fosterlandet behöver inte en tidsmaskin, som uppfanns av våra moderna "vänsterhänta", och västvärlden tigger om det från dem. Alla vill träffa hövdingen Pobedonosikov för att få tillstånd från honom att resa till framtiden. Men hans sekreterare står på sin vakt och låter ingen komma in i auktoriteten.
Plötsligt dyker det upp en kvinna från tidsmaskinen, som ringer de bästa människorna på 30-talet av det tjugoförsta århundradet. De kommer att träffa den första kosmonauten där, och alla byråkrater kommer att flyga in i papperskorgen. Följande år släpps en ny bild - den tecknade filmen "Moskvich". Det här är en rolig historia om de som bryter mot trafikreglerna. Och, slutligen, målningen "Orkesterlandets land" (1964) är en docktecknad serie där musikinstrument får liv. Saxofonen kommer till dem på turné från västländer. Överallt hans affischer hängs affischer - han är en mästare på reklam. Men saxofon- och gitarrmusik är dålig och han kommer att misslyckas.
Första äktenskapet
Lev Zbarsky var inte snygg och roterade alltid i det sekulära "partiet" på den tiden. Hans personliga liv var ganska kaotiskt. Fådet faktum att han hade en enorm modeverkstad i centrala Moskva på Vorovsky Street med en yta på 200 kvadratmeter. m, så han tillbringade all sin lediga tid med vänner i National Café eller i WTO. Kvinnorna lade märke till honom. Detta hände den tidens vackraste modell, Regina Nikolaevna Kolesnikova.
Hon var på toppen av sin karriär. Utländska modedesigners, när ryska modevisningar utomlands blev möjliga, kallade henne för ryska Sophia Loren. Regina talade utmärkt franska med dem. Modellen och konstnären gifte sig. Regina Zbarskaya drömde om ett lugnt familjeliv, om barn. Men hennes man introducerade henne för sin vänkrets, bland vilka till exempel Boris Messerer, en släkting till Maya Plisetskaya, tog med sin fru till officiella mottagningar, fortsatte att leva en glad, lätt, bohemisk livsstil och inga barn och tystnad intresserade honom. Reginas dröm om ett lugnt familjeliv blev aldrig verklighet. På sin mans insisterande var Regina tvungen att förlora sitt barn när hon blev gravid. Detta skulle påverka hennes mentala hälsa senare.
Vackra kvinnor i en artists liv
Och sedan blev Lev Borisovich Zbarsky intresserad av den vackra skådespelerskan Marianna Vertinskaya och lämnade sin fru. Marianne var fantastisk - rött hår glittrande i solen, blå ögon i himlens färg, en stark karaktär som attraherade, inte stötte bort människor. Från sjutton års ålder spelade hon i filmer. Hela landet kände henne och hennes yngre syster, liksom hennes far och mor. De tillbringade ett helt år tillsammans. Han gifter sig senare med en annan skådespelerska Lyudmila Maksakova.
Här väntar Regina Zbarskaya på ett slag - i detta äktenskap föddes sonen Maxim. Men inte ens här fungerade ett norm alt liv. De unga bodde först i konstnärens studio, och när barnet föddes tog Lyudmila Vasilyevna barnet till sitt hem. Maken skilde sig inte från sin älskade verkstad. Lyudmila var tvungen att bo i två hus. Efter föreställningarna sprang hon in i verkstaden för att ställa allt i ordning och rusade sedan till barnet. Ett sådant liv kunde inte fortsätta under lång tid, och Lyudmila bestämde sig för att få en skilsmässa. Samtidigt höll Regina Zbarskaya på att dö när hon tog lugnande medel.
Emigrering
År 1972, med mycket i sitt hemland - position, vänkrets, egendom (en verkstad, en vacker stuga i Serebryany Bor), lämnade Lev Zbarsky, en konstnär vars biografi var fantastiskt utvecklad, landet för alltid och lämnade först till Israel. Som vänner förklarar blev han bara uttråkad. Den israeliska författaren Ephraim Sevela gav honom pengar för att köpa ett stort vindsutrymme i Amerika - ett loft, och 1978 flyttade han till USA. Så konstnären fick en modern, ljus, enorm verkstad, utrustad efter hans smak. Då blir Lev Zbarskys liv på Manhattan stängt för människor som bor i Ryssland. Det är känt att han, när han bodde i New York, gillade att besöka den ryska restaurangen Samovar på fredagar, vars ägare var hans vän, och titta i ryska tidningar i den.
Bara mycket nära vänner besökte honom. Det var Maxim Shostakovich och hans son Dmitry, regissören Nina Sheveleva, konstnärCyril Doron. Efter Sovjetunionens kollaps kom han aldrig till Moskva eller Leningrad. Han dejtade inte sin son eller sonson.
Sjukdom och död
Sjuk av lungcancer, Lev Zbarsky, vars biografi i vår presentation närmar sig sitt slut, dör den 22 februari 2016 i New York. Han levde ett långt liv. Han var 84 år gammal. Han är begravd på den gigantiska Mount Moriah Jewish Cemetery i New Jersey. Hans begravning deltog av sextonåriga barnbarnet Anna Maksakova och tjugofemåriga barnbarnet Pyotr Maksakov, som kom till sin fru Galina, dotter till Valentin Yudashkin, som förberedde sig för förlossningen. Barnbarnen såg aldrig sin farfar vid liv.
Åminnelsen av Lev Zbarsky ägde rum i "Cigar"-rummet på andra våningen i restaurangen "Russian Samovar", som han en gång designade. Orden som sades i kölvattnet var varma och sorgliga. En hyllning till hans talang.
Rekommenderad:
Maxfield Parrish: biografi om konstnären, kända målningar
Artikeln berättar om konstnären Maxfield Parrish, hans arbete som illustratör och bara landskapsmålare. Konstnärens stil, hans teckningstekniker, egenheten i valet av sitters och modeller beaktas. Historien om hans målning "Dawn" ges - ett av de mest kända och populära verken bland amerikanska konstnärer från det tidiga nittonhundratalet
Levitans kreativitet i sina målningar. Biografi av konstnären, livshistoria och funktioner i målningarna
Nästan varje person som är förtjust i konst är kort bekant med Levitans verk, men inte alla känner till hans biografi. Du kommer att lära dig om livet för denna begåvade person när du läser artikeln
Konstnären Egon Schiele: målningar, biografi
Egon Schiele är en enastående konstnär och den bästa mästaren i österrikisk jugend. Tyvärr är det lite känt i vårt land. Och i allmänhet låg österrikisk konst under lång tid i skymundan för ryssarna. I början av 1900-talet uppmärksammade alla bara Paris, och ingen var intresserad av vad som hände i Wien, Köpenhamn eller Berlin. Klimt blev den första österrikiska målaren känd i Ryssland. Egon ansågs vara hans efterträdare, men en tidig död hindrade Shila från att nå sin idols höjder
Nicholas Roerich: målningar och en kort biografi om den store ryske konstnären
Nicholas Roerich målade bilder hela sitt liv. Det finns mer än 7 000 exemplar av dem, inte medräknat de många skisserna för mosaikkomplex och fresker i olika tempel och kyrkor
Konstnären Oleg Kulik: biografi, målningar, intressanta fakta från livet, foton
Namnet på den här personen betyder förmodligen ingenting för lekmannen. Men säkert har alla under sin livstid hört eller sett hur performancekonstnärer protesterar mot regeringen eller religionen. En av de första företrädarna för denna trend inom konst var Oleg Borisovich Kulik. Temat för integrationen av djur och människa rådde i hans arbete
