Maxfield Parrish: biografi om konstnären, kända målningar

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

M. Parrish var en så känd konstnär att till och med en av färgerna på paletten fick sitt namn efter honom: "Parrish blue" (Parrish light blue). Även om Maxfield Parrish skilde sig mycket från andra samtida konstnärer med sina tekniker, flit, sökande efter modeller och mycket mer, gick han in i det amerikanska måleriets historia som författare till en målning - "Dawn", som blev hans visitkort i världen av målning.

Kort biografi om artisten

Biografin om Maxfield Parrish (1870-1966) måste börja med att hans far Stephen Parrish var gravör och landskapsmålare. Han hade tillräckligt med pengar och färdigheter för att ge mycket till sin son, som tidigt visade förmåga att rita. Först och främst är detta en anständig utbildning: Maxfield tog examen från Academy of Fine Arts i Pennsylvania. Vid födseln fick konstnären namnet Frederick, men när han började arbeta och tjäna pengar bytte han namn till sin mammas flicknamn Maxfield. Detta namn har blivit hans kreativa pseudonym.

Första kända verk -illustrationer. Detta är en samling från 1887 av Baum "Berättelser om gåsmamman i prosa", illustrationer till en samling dikter för barn och till "Arabiska nätter" ("Tusen och en natt"). Hans magnifika verk med alver, drakar, älvor var så förståeliga för barn, de gladde dem så mycket och introducerade dem till en riktig magisk värld att konstnären omedelbart blev överväldigad av order. Som illustratör samarbetade Maxfield Parrish med många tidskrifter och blev en av stjärnorna i "illustrationens guldålder" vid 1800- och 1900-talens skiftning och skapade många tidningsomslag.

Han var eftertraktad, ganska rik och känd för sina illustrationer. Men konstnären blir sjuk, stressar och slutar arbeta med illustrationer och vänder sig till landskapet, sin fars genre. Parrishs oljemålning, som påminner om prerafaeliternas mönster och motivval, skilde sig mycket från andra konstnärers verk med sin unika, magiska glöd. Målningar av Maxfield Parrish visas på Metropolitan Museum of Art i New York.

Funktioner i Parrishs stil och teknik

Konstnärens stil är lätt att känna igen: med stor noggrannhet och realistisk noggrannhet skrev han ut detaljerna i verket och framhävde dem, applicerade lager av färg ovanpå varandra, varvade dem och jämnade ut dem med lager av lack. Lugnt ljus, stillhet utgår från nästan alla hans målningar. De är trevliga och livsbejakande, upplyftande och tillför optimism.

Maxfield Parrish spenderade mycket tid på att skapa landskap för målningar i sin verkstad av stenar och improviserat material, använtdiversifierad belysning med flera ljuskällor.

Konstnärens målningar visar inga penseldrag, allt är dolt. Detta tar med betraktaren in i den magiska världen av en konstnär som vägrade illustrera sagor, men återigen skapade magin i sina verk.

Urval av barnvakter för målningar

Poserade för Parrishs målningar, som regel, hans släktingar, vänner och bekanta. Detta motiverades av konstnären med att han i sina målningar vill förmedla "oskuldens anda", det vill säga, med största sannolikhet, friskhet, ostämplighet, som vi skulle säga idag.

Dotter Jane poserade för sin målning "Dawn". Men huvudmodellen av Maxfield Parrish var först barnskötaren och sedan familjens hushållerska - Susan Levin. Det var från hennes foto som han målade kvinnliga nakenfigurer i sina målningar, hennes kropp är ritad från den liggande flickan i målningen "Dawn", men ansiktet på Kitty Spence (nee Ruth Brian Owen) blev hennes utseende. Kitty Spence är det artonåriga barnbarnet till den amerikanske politikern W. D. Bryan, som poserade för honom på omslaget till tidningen Life 1922-23, för filmerna Canyon (1923), Morning (1922) och andra.

Berättelsen om målningen "Dawn"

Målningen "Dawn" skapades av konstnären under två år, varav han mest tänkte på den utan att börja arbeta, och lämnade orörd den "vackra vita panelen" som alltid fanns framför hans ögon. 1923 presenterades det färdiga verket för allmänheten och blev mycket uppskattat. Och 1925 var Maxfield Parrishs målning "Dawn" redan replikerad ii form av en litografi och blev inte mindre berömd, enligt samtida, än Da Vincis Nattvarden eller E. Warhols Campbell Soup Cans. Det är sant att många kritiker noterade att litografin inte fullt ut förmedlar originalets charm.

I målningen hittade konstnären, för första gången efter förkastandet av illustrationer, en ny riktning i kreativiteten: en kombination av antiken och amerikansk modernitet. Bara genom att lyckas hitta och sammanfoga detaljerna från det förflutna och den igenkännbara nutiden som är så populära bland samtida, skapa en ny lysande sagovärld, finner konstnären sig själv som ny.

Handlingen av målningen "Dawn" och dess öde

Bilden skildrar en scen från livet i Arcadia, ett sagoland där alla lever enkelt, bekvämt och lyckligt. Ljuset från den uppgående solen fyller duken. De två unga oskyldiga flickorna som ligger ner och lutar sig mot henne är fulla av ljus och glädje.

Kraftfulla pelare och bergens milda kraft i fjärran skyddar deras frid, och blommande grenar och jämnheten i förgrundsytorna ger bilden den nödvändiga ömheten och skönheten. En verklig, påtaglig förkroppsligande av den "amerikanska drömmen": lugn framtidstro, glädjen av att vara, skönhet och harmoni med naturen gjorde bilden till den mest älskade för en hel generation av amerikanska invånare. Verket prisades omedelbart av kritiker som ett magnifikt verk av samtida amerikansk konst.

Den "okända" som köpte tavlan direkt efter föreställningen gömde den för sina samtidas ögon i 50 år, vilket också ökade dukens popularitet. Denna "okända" visade sig vara W. D. Bryan, farfar till modellen som poserade för artisten. Målningen är för närvarande privatsamlingar.

Parrish Summer Painting

Bilden Summer (på engelska "Summer") kan anses vara typisk för Parishs arbete. På bilden sitter en naken kvinna på kanten av en sjö i skuggan av grenarna på ett lummigt blommande träd eller buskar, sänker fötterna i vattnet och blundar. I Maxfield Parrish's Summer överväldigar värmen och solen luften och allt runt omkring. Och sjöns vatten, vattenfallets bäckar som rinner från bergen och själva bergen i diset ger en sval friskhet.

Exakt vad kvinnan gör i buskarna är inte klart, vi ser inte hennes händer. Denna "obegriplighet" av handlingen, landskapet i bakgrunden och skildringen av figuren som imiterar antiken är tydligt hämtade från prerafaeliterna, och fördelningen av volymer i bilden (förgrundsplan + ytterligare ett plan + ett till, etc.).) och valet av färger är en hyllning till jugendens blomstring då. Bilden är verkligen begåvad och bra även på reproduktioner.

M. Parrish och hans målningar idag

Idag imponerar konstnärens målningar med strålglansen som strömmar över betraktaren, skönheten i den fantastiska värld skapad av konstnären, som vi enkelt kan komma in i genom att titta på hans verk. Sagan, påbörjad av konstnären i sina illustrationer, fick en fortsättning i hans målningar. Hon bor till och med i de lättigenkännliga landskapen i delstaten Hampshire.

Men konstnären överraskar också med sin effektivitet, grundligheten i att avsluta sina verk, fullständigheten (till noggrannhet) av alla sina verk.