Tjechovs pjäser och "nytt drama"

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Begreppet "nytt drama" kombinerar ett antal fundament alt olika, innovativa förhållningssätt till scenkonst. Verken av Maeterlinck, Ibsen, Shaw skapades som en motvikt till de "välgjorda pjäserna", vars dominans observerades på scenerna i västeuropeiska teatrar. Med en mästerligt skruvad handling förde de bort publiken som kommit till vila, men de kunde inte lämna några påtagliga spår i konsten.

När det gäller rysk litteratur finns det en annan bild i den tack vare ett så underbart fenomen som Ostrovsky-teatern. Men vid sekelskiftet uttömdes hans realistiska estetik något och gav plats för det "nya dramat". Alexander Blok, Leonid Andreev och Maxim Gorkij skapade dess unika exempel, även om förändringen i typen av konflikt, modifieringen av handlingen redan observerats i dramaturgin hos deras äldre samtida, Anton Pavlovich Tjechov.

Från vaudeville till vardagstragedi

Forskare som analyserade Tjechovs pjäser urskiljer flera perioder i hans dramatiska arbete. Hans tidiga verk (med undantag för "Ivanov") skapades i genren vaudeville och är anmärkningsvärda för sitt fortfarande ostadiga konstnärliga system. Samtidigt är Tjechovs pjäser som "Björnen", "Bröllopet" konceptuelltnärma sig hans senare, lyriskt sorgliga "The Seagull" och "The Cherry Orchard". Deras centrala motiv är vulgariseringen av en person och ett försök att förhindra denna process. Med en skillnad: i vaudeville fokuserar dramatikern på filistare - människor vars tillvaro har smält samman med vardagen och därmed förvandlats till vardagsliv.

Typ av konflikt

Publicerad 1896, Tjechovs pjäs "Måsen" är helt förenlig med principerna för det "nya dramat", främst på grund av den nya typen av konflikt. Sedan Shakespeares tid har det varit brukligt att konflikten utspelar sig mellan karaktärerna: Claudius och Hamlet, kung Lear och hans döttrar. De väver intriger, konspirerar mot varandra, i ett ord, agerar. Tjechovs pjäser (särskilt Måsen) kan tolkas som en kamp mellan generationer: den äldre, representerad av Arkadina, Trigorin, och den yngre, Konstantin Treplev och Nina Zarechnaya.

Men är det verkligen så? Tjechov själv svarar indirekt på denna fråga och gör anmärkningar om Maxim Gorkijs Småborgare: "Motsätt bara inte honom (arbetaren Nil) till Peter och Tatyana, låt honom vara ensam, och de på egen hand…"

Detta uttalande är ganska tillämpligt på "Måsen": i själva verket stör Trigorin eller Arkadin på något sätt skådespelarkarriären för huvudpersonen? Finns det några objektiva skäl, bestämda av andra karaktärers handlingar, till varför Andrei Prozorov övergav vetenskapen och vände sig vid provinslivet? Det negativa svaret på dessa frågor bevisar att konflikten i det "nya dramat" inte uppstår mellan karaktären och andra skådespelare.personer. Huvudantagonisten i Tjechovs pjäser är Muren (bilden är hämtad från verk med samma namn av Leonid Andreev), Någon i grått, ödet självt, oförutsägbart och nyckfullt.

Lyric plot

Tjekhovs pjäser kännetecknas av en speciell konstruktion av handlingen. En brand nära gården Prozorov, en duell mellan Tuzenbakh och Solyony, Treplevs självmord - alla dessa incidenter rapporteras som i förbifarten, och i själva verket har de ingen effekt på händelseförloppet.

Det vore dock en överdrift att säga att det i dramatikerns pjäser inte finns någon handling som sådan. Det går in i undertext, blir lyriskt. Allt det viktigaste är så att säga dolt för betraktaren och gör sig bara ibland påtagligt med absurda fraser (kom ihåg till exempel "Tarara bumbia …" av Chebutykin) eller olämpliga handlingar. De avslöjar den pågående tankeprocessen för var och en av karaktärerna. Men denna medvetenhetsström objektifieras och presenteras på ett distanserat sätt, vilket gör att forskare kan prata om en ny typ av dramatik - syntetisk, där episka och lyriska början kombineras.

Utrymme och tid

"Körsbärsblommor, en solid vit trädgård … Och damer i vita klänningar" - så här beskrev Tjechov sin nya idé för Stanislavskij. Pjäsen "Körsbärsträdgården" (det är vad författaren har i åtanke) vittnar om landskapets betydelse som en enhet i den objektiva världen av Tjechovs dramatiska verk. Naturen andliggörs, den är "inte en cast", "inte ett själlöst ansikte", men fylls med karaktärernas känslor, det blirpsykologisk.

När det gäller tid, för hjältarna i De tre systrarna och andra verk fungerar den som en destruktiv kraft som förstör hopp om ett bättre liv. Framtiden i Tjechovs pjäser är alltid oviss; ofta tillgriper författaren det öppna slutet som är så karakteristiskt för det "nya dramat".

Tecken

Hjältarna i Tjechovs pjäser är mestadels duktiga, begåvade människor. Dessutom är deras talang inte begränsad till professionella aktiviteter. Mycket mindre vanligt är medelmåttighet som professor Serebryakov eller läraren Kulygin. Denna funktion förklaras av Chekhovs världsbild, som trodde att närvaron av talang är en integrerad egenskap hos varje person, universums krona. I rättspraxis finns en presumtion för oskuld. Författaren skulle använda en annan term - antagandet om talang, enligt vilken var och en av oss kan visa talangen gömd inombords, om bara tiden var rätt för detta.

Meaning

Bland Strindbergs, Ibsen och Shaws verk har Tjechovs pjäser fått sin rättmätiga plats. De fixade en ny typ av konflikt, som har en existentiell karaktär, relevant för efterföljande rysk litteratur och världslitteratur.