2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Stanislav Rostotsky är en filmregissör, lärare, skådespelare, folkets artist i Sovjetunionen, Leninpristagare, men framför allt är han en man med stor bokstav - otroligt känslig och förstående, medkänsla för erfarenheter och problem av andra människor. Han är en man med stor viljestyrka och kärlek till livet, som trots alla sina problem och svårigheter inte har upphört att bli förvånad över omvärlden, njuta av varje dag och lägga märke till skönheten omkring honom.
Biografi
Rostotsky Stanislav Iosifovich föddes våren 1922 i Yaroslavl-regionen, i familjen Joseph Boleslavovich och Lydia Karlovna. Pojken var det enda barnet i familjen, och han fick mycket uppmärksamhet, föräldravård och kärlek. Den blivande direktörens mor var hemmafru, pappa var läkare.
Rostotskys barndom är oupplösligt förbunden med byn. Som pojke tillbringade han mycket tid där. Kärlek till verkligt ryska värderingar - arbete, natur, mark - lades ner i min ungdom. Stanislav upplevde mycket av den tiden - oroligliv; kort för produkter som kan användas för att köpa bröd; kläder som ärvts från äldre kamrater eller far. Men Rostotsky gillade allt detta - byborna, deras liv, deras hårda dagliga arbete.
Livet i en stadsgemensam lägenhet är ett annat inslag i den blivande regissörens biografi. Den gemensamma bostaden för många familjer i en lägenhet är en speciell tid som inte gick obemärkt förbi genom Stanislav Iosifovichs hjärta och själ. Alla dessa levnadsförhållanden, omständigheter bit för bit formade till en stor bild, lade ner och formade Rostotskys karaktär.
Drömmar och planer för framtiden
Drömmen om att bli en stor regissör förföljde Stanislav Iosifovich från tidig ålder. Eftersom han var en femårig pojke såg han Sergei Eisensteins slagskepp Potemkin. Bilden imponerade så mycket på pojken att han bestämde sig för att på alla sätt koppla ihop sitt liv med film.
Senare blev Sergei Eisenstein Rostotskys vän, lärare, ännu mer - en mentor i livet, en person som lade grunden för att forma den framtida regissörens personlighet, hans moraliska och etiska principer, huvudkaraktärens egenskaper.
Faktum är att den blivande skådespelaren Stanislav Rostotsky, genom ödets vilja, fick testa sig i filmen "Bezhin Meadow" av Sergei Eisenstein, där han träffade den store regissören.
Vid sexton års ålder vände den unge Rostotsky sig till Eisenstein för att få hjälp - den unge mannen bad den ärevördiga regissören att lära honom grunderna i yrket. I gengäld för detta var Rostislav redo att uppfylla allafult arbete - hushållning, rengöring av skor, etc. Sergei Eisenstein tog ett så ivrigt förslag från en ung man med humor och rekommenderade till en början den unge mannen att på allvar engagera sig i självutbildning - att studera världskonst, musik, litteratur. Den store regissören var fast övertygad om att utan kunskap finns det ingen regi.
Krigsår
Efter att ha tagit examen från skolan gick Stanislav in på Institutet för filosofi och litteratur. Kommunikationen med Eisenstein gick inte obemärkt förbi. Den unge mannen var fast övertygad om att han i framtiden skulle komma in på Institute of Cinematography. Men kriget började snart, vilket förvirrade alla kort för Rostotsky. VGIK evakuerades och nu gick det att glömma studierna.
Rostotskij värvades till armén 1942. Jag måste säga att i fredstid hade den framtida direktören hälsoproblem och ansågs icke-stridande. Den militära situationen korrigerade dock detta faktum. 1943 gick den unge mannen till fronten, där han upplevde alla krigets fasor och mötte döden näsa mot näsa. Han, en pojke som växte upp i kärlek och harmoni, med en fin mental organisation, var smärtsamt medveten om hela mardrömmen av vad som hände omkring honom. Denna svåra livserfarenhet gick inte obemärkt förbi. Det återspeglades först i regissörens memoarer med den enkla titeln "Självbiografi", och senare i hans filmer, som lämnade en outplånlig prägel på det sovjetiska folkets hjärtan under många år - "The Dawns Here Are Quiet", "May Stars", "On the Seven Winds".
Kriget är över. Vad finns kvar?
I februari 1944 sårades Stanislav Rostotsky allvarligt på Ukrainas territorium. Hanssjukhus först i Rivne, sedan i Moskva. Den unge mannen opererades flera gånger, men läkarna räddade inte hans ben - det fick amputeras.
I augusti 1944 fick Rostotskij ett funktionshinder och återvände till Moskva. Han gav inte upp, började inte tycka synd om sig själv, efter allt han upplevt bröt han inte ihop, gav inte upp, slutade inte tro på sin egen styrka. Stanislav, som ignorerade livets svårigheter, bestämde sig för att till varje pris uppfylla sin barndomsdröm. Han gick in på Institute of Cinematography på kursen av Grigory Kozintsev. Mannen gick huvudstupa in i sina studier, vilket gav otrolig glädje och nöje, försökte ta till sig varje liten sak, utan att missa något, försökte lära sig allt möjligt, försökte använda varje chans.
Från det ögonblicket började ett nytt skede i den unge Rostotskys liv. Att studera på VGIK gav den framtida regissören ett ödesdigert möte med sin fru. Stanislav Rostotsky och Nina Menshikova, som studerade under Sergei Gerasimov, träffades när de studerade vid institutet.
Familjen Rostotsky
Flickan Nina "lägger genast sitt öga" på den stilige Rostotsky. Hon räknade dock inte på allvar med att vinna en mans hjärta. Rostotsky har alltid varit omgiven av många beundrare. Familjelycka och ödet för den unga skönheten Menshikova avgjordes av fallet som livet gav. Nina, som fru till en Decembrist, gick efter Rostotsky på en långväga kreativ affärsresa, där den framtida regissören gick med kamrat Vladimir Krasilshchikov. Gemensamlivet förde unga människor samman, Stanislav blev kär.
I sina memoarer erkände Rostotsky dock att Ninas initiativ att gå till ingen vet var med två obekanta män förvånade honom och inte ens gillade honom. Han ändrade sig dock senare. Efter en tid gifte sig de unga.
Nina Menshikova har spelat ett sextiotal roller i filmer. Några av dem regisserades av Stanislav Rostotsky. Tittaren kommer alltid att minnas rollen som läraren i ryskt språk och litteratur utförd av skådespelerskan i filmen "We'll Live Until Monday", rollen som Vera Timofeevna Kruglova i komedin "Girls".
I äktenskapet mellan Stanislav Iosifovich och Nina Evgenievna föddes en son Andrei, som senare blev en berömd skådespelare. Tydligen överfördes ärftligheten från två kreativa begåvade personer till barnet.
Början av den kreativa vägen
Parallellt med sina studier vid institutet hjälpte Rostotsky Kozintsev i Lenfilms filmstudio, tack vare vilken han fick inte bara ovärderlig erfarenhet utan också en bra rekommendation som färdig oberoende filmregissör efter examen från en högre läroanst alt.
Sedan 1952 arbetade Stanislav Iosifovich på Gorky Studio. Den tidsperioden kännetecknas av "Chrusjtjovs upptining", som inte gick förbi biografen - instruktioner om att spela in så många filmer på ett jordbrukstema som möjligt utspridda över hela landet. Naturligtvis återspeglades detta faktum omedelbart i maestroens arbete. Under de följande fem åren såg två målningar ljuset - "Jord och människor" och "Det var i Penkovo",regisserad av Stanislav Rostotsky.
Filmen "Earth and People", innan den visades inför publiken, låg på hyllan ett tag. Faktum är att en film gjordes baserad på historien om Gavriil Troepolsky "Prokhor den sjuttonde och andra." Manuskriptet förbjöds att tryckas, eftersom det fördömde det föga avundsvärda tillståndet för landets jordbruk vid den tiden. Filmen led samma öde - det konstnärliga rådet förbjöd den att visas, och regissören Rostotsky stämplades som en kontrarevolutionär.
Men situationen förändrades snart - filmen förbjöds att visas, premiären ägde rum dagen efter XX partikongressen.
Filmen "Det var i Penkovo" hade också en svår väg till tittaren, men senare blev den en dundersuccé.
Låt oss leva till måndag
Stanislav Rostotsky, vars filmer resonerar i många tittares hjärtan, skapade ännu ett mästerverk, otroligt snällt och så uppriktigt - "Vi lever till måndag." Hon blev inte bara hans signum, utan öppnade också en ny riktning i biografen i Sovjetunionen - ungdomsbiograf.
Händelserna i filmen utspelar sig i en skola - en plats där det finns ett ständigt samspel mellan två generationer - den äldre och den yngre. Och lärare lär inte alltid ut sina elevers liv. Skolbröder presenterar ofta livslektioner för sina mentorer. Rostotsky försökte bryta i sin bild de stereotyper av pedagogik som fanns på den tiden och erbjöd ett alternativ till vanlig skolutbildning.
Filmen spelades in på en otroligt kort tidsram. Inspelningen av bilden varade bara i tre månader. Detta räddade honom från censur, vilket tydligen skulle ha lagt tejpen på hyllan. Förbudet hann dock helt enkelt inte gå om bilden.
Delegaterna från All-Union Congress of Teachers var de första att se filmen. Tjänstemän hoppades att deltagarna i kongressen skulle förlöjliga bilden. Men allt blev precis tvärtom.
Sedan, 1962, belönades filmen med USSR:s statliga pris och Grand Prix vid den fjärde internationella filmfestivalen i Moskva.
Militärt tema och mer
1972 spelade Rostotsky in ett annat av sina mästerverk - filmen "The Dawns Here Are Quiet" baserad på Boris Vasilievs roman. Bilden, som visade krigets ansikte i ödet för unga flickor som precis börjat sina liv, deras hjältemod och odödliga bedrift, ekade av smärta i många människors hjärtan.
I allmänhet skildrade Rostotskij Stanislav Iosifovich i sina filmer alltid karaktärernas känslor och känslor i händelsernas centrum, som lyfts fram just de bästa mänskliga egenskaperna. Alla hans målningar är levande, de väcker själen, får den att oroa sig och oroa sig.
The Dawns Here Are Quiet, en pristagare av internationella filmfestivaler, nominerades till en Oscar. Den här filmen om kriget är en dedikation, en hyllning till alla dem som kämpade för fosterlandet, som överlevde och de som dog.
Stanislav Rostotsky, vars filmografi innehåller mer än ett dussin fantastiska målningar, skulle inte ha avslöjat något för världen om Anya inte hade träffats på vägenChegunov. Regissören är skyldig denna man sitt liv. Anna Chegunova är en vanlig kvinna som frivilligt kämpade vid fronten fram till maj 1945. Naturen belönade henne inte bara med skönhet, mod, utan också med ett medkännande hjärta. Hon drog Rostotskij ur kampen i ordets rätta bemärkelse i hennes famn. Efter kriget gifte hon sig och fick barn. Men kriget släppte henne inte. Minnen, svåra upplevelser gick inte spårlöst förbi - kvinnan fick diagnosen hjärncancer. När filmen redigerades var hon redan blind, men Rostotsky tog med henne till studion och kommenterade allt som hände på skärmen. Stanislav Iosifovich var en otroligt känslig person.
Vi är skyldiga en annan rörande film till regissören Rostotsky. Filmen "White Bim Black Ear" belönades med Leninpriset. Hon tog också Grand Prix av Karlovy Vary Festival.
Rostotsky. Vem är han?
I början av 1990-talet drog regissören tillbaka från bio. Han och hans fru levde ett lugnt och lättsamt liv med de besparingar som samlats in under deras liv och pensionen till en handikappad krigsinvalid, och njöt av varje given dag.
Stanislav Rostotsky, vars biografi, som en film, har många positiva och negativa fläckar, lyckades förbli uppriktig, verklig, uppriktig. Han lämnade kinematografi för många år sedan, men även år senare minns hans kollegor i verkstaden varmt denna otroliga person, och noterar inte bara hans professionalism utan också hans andliga egenskaper. Till exempel, Svetlana Druzhinina, som spelade med Stanislav Iosifovich i filmen "Det var i Penkovo", talar om Rostotsky somom en man med en oändligt känsla själ, fantastisk intuition och kreativ känsla. Hon säger att hon lärde sig många tekniker för att arbeta som regissör av honom, liksom förmågan att fatta djärva beslut, förmågan att inte tveka utan att ta risker.
Boris Vasiliev, enligt vars historia Rostotsky spelade in filmen "The Dawns Here Are Quiet", säger att filmen spelades in väldigt enkelt - med hjärtat, och det fanns ingen falskhet i den, den orsakade inte avsky. Författaren säger att han med Rostotsky hade det lyckligaste jobbet inom film, eftersom ingen respekterade upphovsrätten så mycket som han gjorde.
I augusti 2001 dog Stanislav Rostotsky av en hjärtattack på väg till Viborg för filmfestivalen Window on Europe.
Ett år efter sin fars död dog Rostotskijs son Andrei. Tragedin inträffade vid inspelningen av en film i Krasnaya Polyana, en man föll av berget.
Nina Menshikova levde ytterligare fem år och lämnade också den här världen. Denna fantastiska, fulla av kärleksfamilj lämnade plötsligt och mycket oväntat. Stanislav Rostotsky, Nina Menshikova och Andrei Rostotsky ligger begravda i Moskva på Vagankovsky-kyrkogården.
Rekommenderad:
Jeanne Moreau - fransk skådespelerska, sångerska och filmregissör: biografi, personligt liv, filmografi
31 juli 2017, Jeanne Moreau, en skådespelerska som till stor del bestämde den franska nya vågens ansikte. Om hennes filmkarriär, upp- och nedgångar, tidiga levnadsår och arbete på teatern beskrivs i den här artikeln
Historisk och kulturell process och periodisering av rysk litteratur. Periodisering av rysk litteratur från 1800- och 1900-talen: tabell
Rysk litteratur är en stor tillgång för hela det ryska folket. Utan den, sedan 1800-talet, är världskulturen otänkbar. Den historiska och kulturella processen och periodiseringen av rysk litteratur har sin egen logik och karaktäristiska drag. Med början för över tusen år sedan fortsätter dess fenomen att utvecklas till våra dagars tidsram. Det är han som kommer att bli föremål för denna artikel
Rysk filmregissör och konstnär Dmitrij Fedorov
En av de bästa moderna visionärerna i Ryska federationen, Dmitrij Mikhailovich Fedorov, kom inte omedelbart till sin kallelse. Generöst begåvad med talang har Dmitry Fedorov, vars foto ofta publiceras av inhemska medier, ägt rum som konstnär, kameraman och slutligen som regissör
Roman Kachanov - Rysk filmregissör, manusförfattare och skådespelare: biografi, kreativitet
Humorn som filmerna "Down House", "DMB", "Gene Beton" bygger på, går en tunn linje som skiljer det roliga från det vulgära. Denna milstolpe lyckades hitta en extraordinär manusförfattare, regissör och skådespelare Roman Kachanov
Sammo Hung - filmregissör, skådespelare, producent, regissör för actionscener i filmer: biografi, personligt liv, filmografi
Sammo Hung (född 7 januari 1952), även känd som Hung Kam-bo (洪金寶), är en skådespelare, kampsportare, regissör och producent i Hongkong känd för sitt arbete i många kinesiska actionfilmer. Han var koreograf för hyllade skådespelare som Jackie Chan