Duke Ellington: biografi, födelsedatum och födelseort, personligt liv, intressanta fakta, kreativitet, jazzmusik, framträdande och repertoar

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Den välkände jazzkritikern Vladimir Feiertag kallade i sin artikel Duke Ellington för en "jazzens älskling". Inte konstigt – lyckan följde honom under hela karriären. Efter att ha börjat framgångsrikt i en era när populariteten för stora swingband nådde sin höjdpunkt, nådde Duke, tillsammans med sin orkester, snabbt framgång. Och även efter kriget, när den okomplicerade dansswingen tonade in i skuggorna, höll Ellington inte bara flytande med sin stora ensemble, utan fortsatte också att älskas av allmänheten runt om i världen, och turnerade och spelade in till de sista dagarna.

Med absolut säkerhet kan vi säga att orsaken till en sådan popularitet ligger i originaliteten och samtidigt den stora flexibiliteten hos Dukes talang, som alltid visste hur man fångar det nya i musiken, utan att dröja sig kvar inom ramarna av traditionell jazz. Den här biografin om Duke Ellington är en sammanfattning av hans omfattande arbete, som satte enorma spår inte bara inom jazzmusiken utan också i världskulturarvet.

Barndom och ungdom

Edward Kennedy Ellington -detta är musikerns riktiga namn - han föddes den 29 april 1899 i Washington. Hans far, James Edward Ellington, tjänstgjorde vid en tidpunkt som butler i Vita huset, och i allmänhet var familjen där pojken växte upp välmående och levde ett mycket mer avslappnat liv i förhållande till de förhållanden under vilka de flesta kända jazzfigurer av den tiden växte upp. Ellington hade en lycklig barndom - han växte upp omgiven av omsorg och föräldrakärlek.

Hans mamma spelade piano bra och började redan från tidig ålder lära sin son grunderna i denna konst. Han gjorde stora framsteg, och han anställdes av en redan erfaren musiklärare. Vid elva års ålder börjar Ellington skriva sina egna kompositioner, den första vi känner till är ragtime Soda Fountain Rag från 1914.

Först skulle den unge mannen bli konstnär och studerade till och med på en specialiserad skola. Men efter att ha arbetat en tid som affischkonstnär kom han 1917 till beslutet att välja musik som huvudsyssla och slutade därför sitt tidigare jobb. Nu var den enda inkomstkällan att spela i lokala jazzorkestrar, och parallellt förbättrade Ellington, utan att slösa tid, sina färdigheter med kända musiker.

Karriärstart

Redan 1922 hade Ellington sin egen kvartett, bestående av nära vänner, kallad The Wasingtonians ("Washingtonians"). Från dem fick han smeknamnet Duke (från den engelska Duke - Duke). 1923 får de ett långvarigt engagemang på New York-klubben Barron's, och därifrån flyttar de till TheKentucky Club.

Lite senare - från 1924 - börjar deras första skivor komma ut. Ellington, till skillnad från några av sina föregångare, spelade in ganska villigt.

1926 träffade Ellington Irving Mills, som efter en tid blev hans manager. Det är han som föreslår att utöka ensemblen till tio personer och göra den till en fullfjädrad orkester - Duke Ellington and His Orchestra.

1927 börjar de uppträda på den mer prestigefyllda Cotton Club. Deras framträdande sändes flitigt i radio, vilket gjorde orkestern känd över hela landet.

År 1931 åkte Duke Ellington och hans orkester, utan att sluta spela in skivor, på sin första konsertturné. Detta gav honom ytterligare berömmelse. Samtidigt hann han medverka i Broadways musikalshow Show Girl (sommaren 1929), och ett år senare - i filmen Check and Double Check.

Företagsidentitet

Duke Ellington anses vara pionjären för en sådan sak som en ljudorkester. Detta är ett unikt ljud som låter dig omisskännligt separera ett band från ett annat. Ellington uppnådde detta genom att skickligt använda de individuella förmågorna hos var och en av musikerna i hans orkester: vid olika tidpunkter - trumpetaren Bubber Miley, Charlie Ervis, Tricky Sam Nanton, Cootie Sam Williams, altsaxofonisten Johnny Hodges, barytonsaxofonisten Harry Carney och andra.

De tidiga åren av Duke Ellingtons orkester och dåtidens jazzförknippas med "djungelstilen" - det här är komplexa arrangemang och "kallkort" - den skarpa, högljudda trumpeten av James Bubber Miley. Exempel på denna stil är East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Harlem Speaks och andra. East St. Louis Toodle-oo är också den första låten av Duke Ellington själv, släppt 1926 och sedan återinspelad 1927.

En annan karaktäristisk stil för Ellington-bandet är "stämningsstilen", till stor del förknippad med ljudet av Johnny Hodges altsax. Det inkluderar Mood Indigo, som blev en av de fem bästa hits 1931. Samma år dök It Don't Mean A Thing och Sophisticated Lady också upp på första plats på listorna.

Det är värt att notera att låtar som Sophisticated Lady och Stormy Weather, som dök upp minst tre år före "swingboomen", faktiskt var före sin tid och förutsåg uppkomsten av denna stil.

Världsturné

1933 åkte laget utomlands för första gången: det reste runt i Europa med konserter, framfördes på den berömda London Palladium Theatre, inklusive inför medlemmar av kungafamiljen, som de fick äran att prata med efteråt. Nästa turné ägde rum i Sydamerika, och 1934 turnerade orkestern även i Nordamerika.

Förutom att turnera, slutade inte arbetet med att spela in nya kompositioner: hösten 1934 var hans låt Saddest Tale på de första raderna på listorna, nästa år bland de bästa - Merry-Go-Round, Accent Of Youth,bomull. 1936 fylls hitsamlingen på med sådant som Love Is Like a Cigarette och Oh Babe! Kanske någon dag. Parallellt skriver Duke Ellington också musik till filmer: Many Happy Returns, the brainchild of Hollywoods A Day at the Races and Hit Parade (1937), kan skryta med sina soundtracks.

Många kompositioner som tillhörde orkestern uppfanns inte personligen av Ellington: han skrev några av sina bästa stycken tillsammans med andra musiker eller bearbetade konstnärligt sina vänners idéer. Sådant är till exempel ödet för The Caravan jazzstandard, som redan har blivit en klassiker, författad av trombonisten Juan Tizol.

Men allt var inte molnfritt i Dukes liv: 1935 dog hans mamma, och detta var ett stort slag för musikern. Den perioden präglades av en kris och långvarig stagnation i hans arbete. Det löstes av kompositionen Reminiscing in Tempo, som släpptes 1935, mycket lugnare än hans tidigare swingstycken, utan dansrytm och improvisation som är typisk för jazz.

Musikutveckling

Slutet av 1930-talet visade sig vara betydelsefullt både för biografin om Duke Ellington och för hans orkester: laget fylldes på med nya människor. Först, 1939, dök en begåvad pianist, kompositör och arrangör, Billy Strayhorn, upp. Han spelade inte med orkestern på konserter – Duke gjorde detta, men han gjorde otroligt mycket för utvecklingen av bandets musik. Strayhorn Ellington var med och skrev många hits, bland vilka en av de mest kända är Take The A Train 1941.

Den här gången präglades också av ankomsten av tenorsaxofonisten Ben Webster och kontrabasisten Jimmy Blenton. Deras inflytande på Ellington-orkesterns "ljud" var så kraftfullt att vissa började hänvisa till denna era i orkesterns existens med sina namn.

Andra världskriget

I och med andra världskrigets utbrott utfärdade den amerikanska regeringen ett antal restriktioner för utvecklingen av underhållningsindustrin: många klubbar och spelställen stängdes, inspelningsmusiker förbjöds. Detta undergrävde kraftigt orkesterns aktivitet: att inte kunna spela in aktivt, Duke Ellington vänder sig till andra former och genrer. Han skapar fantastiska musikstycken - till exempel Black, Brown och Beige, ett av hans längsta och mest seriösa verk - och gör även ett antal solokonserter i Carnegie Hall (1943).

Efter krigets slut uppstod en svår situation. Å ena sidan hävdes inspelningsförbudet – Ellington fick återigen möjligheten att aktivt skapa, och det drog han direkt nytta av genom att släppa hiten I'm Beginning to See the Light, inspelad tillsammans med Johnny Hodges.

Å andra sidan visade sig denna långa stagnation vara katastrofal för de stora swingbanden: de var symbolen för dansjazz, lätt, underhållande musik. Nu erövrade sångare aktivt platserna för populär lättmusik, och jazz blev en mer seriös och komplex konst och gick in i ett nytt utvecklingsstadium - bebop. Swing behövdes inte, och de flesta swingband bröts upp. Musiker började också lämna hertigens orkester.

Newport Festival

Duke Ellingtons biografi tog dock en skarp vändning den 7 juli 1956 på Newport Jazz Festival. Där spelade Ellington Orchestra den gamla hiten Dimuendo och Crescendo in Blue, som kulminerade i Paul Gonzales längsta saxofonsolo. Musikerna fick stående ovationer; Duke var tillbaka på toppen av sitt spel. Duke Ellingtons foto dyker upp på omslaget till Time magazine och Columbia tecknar om honom.

Nytt ljud

Duke Ellington tar med sig många influenser utifrån till sin musik i en ny fas av kreativitet. Han använder sig till exempel i stor utsträckning av inslag av nya jazzstilar som bebop och cool i små kompositioner. Men mycket mer uppmärksamhet ägnas åt verk av stor form. Ellington skapar ett antal orkestersviter, av vilka några är inspirerade av klassiska kompositörer: Shakespearean Suite (1957), Nötknäpparensvit (1960), Per Gynt Suite (1962), The Far East Suite (1965), New Orleans Suite (1971) och många andra. Samtidigt fortsätter han att skriva musik till filmer: The Asph alt Jungle (1950), Anatomy of a Murder (1959), Paris Blues (1961) och andra kan skryta med hans soundtrack.

Ellington vänder sig också till helt andra genrer: till exempel, på uppdrag av den store italienske dirigenten Arturo Toscanini, skriver han musik för symfoniorkestern, och 1965, 1968 och 1973 skapar han tre konserter med sakral musik.

Konsertaktivitet

Trots skrivandet fortsätter Duke Ellington att turnera aktivt, mest med sina gamla hits. 1958 åkte han på turné till Europa och efter det skulle han tillbringa nästan resten av sitt liv på resande fot. Så 1963 kommer han att åka till Europa igen, sedan till länderna i Mellanöstern och Fjärran Östern, 1964 kommer han att besöka Japan.

Duke Ellingtons biografi från den tiden är fylld av en historia av inspelningar och gemensamma framträdanden med många kända jazzartister: Louis Armstrong, John Coltrane, Count Basie, Coleman Hawkins (1961-1962) 1966-67. han framförde två serier av konserter med Ella Fitzgerald i Europa.

I september 1971 ägde Ellingtons turné rum i Sovjetunionen. Han besökte Leningrad, Moskva, Kiev, Minsk och Rostov-on-Don.

Avgång

Tidigare 1973 diagnosticerade läkare Duke Ellington med lungcancer. Trots honom, fram till de sista dagarna av sitt liv, spelade han in mycket och uppträdde med konserter och fortsatte att leva ett aktivt liv. Men 1974 insjuknade han i lunginflammation och gick bort den 24 maj.

Den här framstående jazzkompositören ligger begravd på Woodlawn Cemetery i Bronx, New York.