Alexander Lapin: biografi och foto

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Lapin Alexander Iosifovich är en man som gjorde ett enormt bidrag till utvecklingen av Moskvas fotografiska skola. Hans utställningar hölls inte bara hemma utan också i Paris, Oxford, Washington. Förälskad i konst gjorde han sitt bästa för att popularisera den. Lapin har flera böcker om fotografi och öppnandet av sin egen skola.

Childhood

Under krigets sista år föddes en av de mest kända ryska fotograferna Lapin Alexander. Moskva blev hans hem, här var han förutbestämd att tillbringa hela sitt liv. Pojken växte upp utan en pappa. I ett rum i den gemensamma lägenheten bodde han med sin mor och mormor, i det andra - en familj på sju arbetare. Grannfamiljens överhuvud var förtjust i jakt och fiske, men dessutom gardinerade han ibland fönstret med en filt och utförde någon form av magi i tot alt mörker. Detta gjorde ett outplånligt intryck på lille Alexander och avgjorde hela hans biografi.

1959 togs utställningen "The Human Family" till Sokolniki. Nästan 300 fotografer från olika länder presenterade sina verk. Det var skott om glädje och sorg, fred och krig, alla de händelser som fyller människors liv och av vilka, som i ett kalejdoskop, en mosaik av livet formas. Fjortonåriga Sasha Lapin blev chockad av utställningen. Fotografering har kommit så nära personen som ingen annan konst har.

Pojken växte upp sjukligt, missade ofta skolan. Han föredrog matematik och fysik framför andra ämnen, och att komma in på Fysisk-tekniska institutet efter examen såg ut som ett helt logiskt och medvetet steg. Alexander Lapin avslutade den dock aldrig. 1969 brände han broar och tog dokument för att ägna sig helt åt fotografi.

Karriärstart

Liksom många världsberömda fotografer fick Alexander Lapin ingen specialutbildning. I sin självbiografi, bland sina lärare, namngav han sådana namn som Y. Smith, A. Cartier-Bresson, A. Kertesh. I början av sin kreativa väg samarbetade fotografen med en mängd olika organisationer: handelsföretag, fabriker, tog till och med bilder för ett "lärarhus". Lapin försökte sig inom olika genrer: landskap, stilleben, naken. Så småningom började han ta porträtt av vanliga människor på stadens gator.

Fotografen deltog i grupputställningar i den berömda källaren i Malaya Gruzinskaya, 28. 1985 hölls hans första separatutställning här, och två år senare åkte hans arbete utomlands för första gången, till Storbritannien.

Blomstrande kreativitet

Det kan inte sägas att i Sovjetunionen åtnjöt genrefotografiet universellt erkännande och kärlek. Många fotografer för makt var halvmarginella element. Ja, och de kallades inte fotografer, för det kunde dessa människorarbeta som väktare, vara i tjänst i pannrummet eller vara vanliga parasiter. Samtidigt var de seriöst engagerade i fotografering och målade i sina bilder inte framsidan av Sovjetunionen, utan vanliga människors vanliga liv, som ofta var långt ifrån glansigt. 1986, efter att ha anlänt till Moskva, träffade den finska delegationen dessa unga fotografer och kallade fenomenet "Nya vågen". 1988 kommer deras arbete att ingå i boken "De andra", utgiven i Helsingfors.

Sedan 1985 började Lapin aktivt ställa ut sina verk och sedan 1979 har han undervisat. Först läser han en fotografikurs vid Correspondence University of Art, sedan driver han en studio vid kulturhuset vid Moscow State University. Alexander Lapin mindes senare dessa två år med stor värme. Fotografen mindes att många av hans elever gick ut offentligt och senare började arbeta i stora storstadspublikationer, några av dem fick stor berömmelse.

I rekreationscentret vid Moscow State University arrangerade de något som liknade utställningar. Det var inga fullfjädrade utställningar, eftersom tillstånd till utställningar måste erhållas från censorerna, och det var inte lätt att göra. Bilder ställdes ut under endast en kväll, detta var inte förbjudet enligt lag. Endast två fullfjädrade utställningar arrangerades här av Lapin och hans elever.

Den första ungdomsutställningen i Moskva hölls med affischer och inbjudningskort. Sedan försökte de arrangera en utställning av Igor Mukhin. Fotografen som senare skulle fotografera Tsoi och Zemfira tog en serie bilder på hippies och punkare. Censuren lyckades på något sätt ta sig igenom, men modellerna fångadefotografier, kom till hallen och betedde sig på ett sätt som var lämpligt för subkulturen. Ledningen för Kulturhuset tolererade inte detta. Utställningen stängdes och arrangören ombads att lämna tjänsten.

Senare kommer Alexander Lapin att återvända till Moscow State University för att lära ut grunderna i design och fotokomposition vid journalistiska fakulteten. Under tiden, i slutet av 80-talet, hade han något att göra: utställningar, deltagande i skapandet av konstalbum, reportagefotografering. På 1990-talet fick han ett erkännande av staten. Han bjöds in som expert på fotografi till kommissionen för statliga priser under presidenten. Efter 2000 ger mästaren ut flera böcker och öppnar Lapinskolan.

Lapins verk

Lapin ansåg att dokumentären var det enda levande och värdefulla fotografiet. Till och med handlingen med sällsynta iscensatta bilder dikterades av livet självt. Samtidigt lyckades fotografen inte bara bevara ramens livlighet och autenticitet, utan också skapa ett grafiskt integrerat verk med en verifierad komposition. Lapins ramar har en strikt, tydlig geometri, harmoniskt arrangerade med tydliga linjer. För alla fotografier skapade mästaren en preliminär skiss, på vilken han markerade bildens plan och tekniska data. Lapins mest kända verk är The Boy, The Courtyard, The Kazan Station, The Kiss-serien.

Utställningar

I början av sin karriär ställde Lapin ut sina verk på allmänna inomhusutställningar av unga konstnärer på Malaya Gruzinskaya. Platsen var ikonisk bland Moskvas avantgarde. Den enda nackdelen var bara hans lillafyrkant. Den första personliga utställningen av fotografen hölls här 1985. Året därpå tog han sitt arbete till Tyskland, till staden Ottersberg. I början av 80- och 90-talen deltog Lapin i flera grupputställningar i Tjeckoslovakien, Storbritannien, Paris, Helsingfors och USA.

Retrospektiva utställningar av mästaren hölls omedelbart efter hans död. Två stora evenemang anordnades 2013 och 2014. Den ena hölls i FOTODOC-utställningshallen, den andra i centrala Moskva, i Manegen.

Alexander Lapin: bibliografi

Lapin visade sig inte bara vara en begåvad fotokonstnär, utan också en utmärkt författare. Hans böcker om fotokonsten har blivit bästsäljare. Mästaren delade med sig av sin erfarenhet som samlats under många år av dagligt hårt arbete. Den första "Plane and Space, or Life in a Square" publicerades 2005. Här diskuterade författaren psykologin för visuell perception av en plan bild. Boken beskriver fotografiets struktur och processen att skapa en harmonisk komposition från olika element.

Det andra verket "Photography as…" publicerades 2008. Återigen berör författaren processen för uppfattningen av ramen av betraktaren och dess koppling till fotografiets komposition. År 2015 hade boken genomgått 6 omtryck. Nu betraktas Lapins verk som klassiker inom fototeorin och måste läsas av alla vars liv på något sätt är kopplat till fotografi.

Reflektioner om fotografi

Fotografen sa ofta att formen i fotografi inte är mindre viktig än meningen. Rytm och komposition måstekompletterar idén med bilden och existerar oskiljaktigt från den. Lapin var en hårt arbetande och han tillskrev sin framgång envishet. Han sa till sina elever att det inte finns någon magisk nyckel till fotografering och perfekta bilder. Alla måste smida det själv genom långa övningar med kamera. En fotografs talang ligger först och främst i förmågan att se, som inte bildas spontant utan under påverkan av betraktarens kulturella upplevelse.

Den andra färdigheten som krävs för en fotograf är förmågan att se en tredimensionell komposition på ett plan. Faktum är att ofta det som verkar vara en idealisk komposition i naturen krossas och sönderfaller när det trycks på papper. Visuellt tänkande är för en fotograf vad hörsel är för en pianist. Om så är fallet kommer studenten att vara bra.

Alexander Lapin School

Alexander Lapin är en lärare som sägs vara från Gud. Tot alt ägnade han 30 år av sitt liv åt undervisning. I decennier samlades en krets av likasinnade i hans lägenhet, som diskuterade klassisk och ny konst, delade med sig av sina rön. Vid dessa informella möten växte en generation unga fotokonstnärer upp, vars skola var livekommunikation med legenden om sovjetisk fotografi. 2009 öppnades en retrospektiv utställning på Winzavod, där hans elever, förutom mästarens verk, ställde ut sina bilder. Alexander Lapin var med rätta stolt över dem och deras arbete. Och 2010 öppnade Lapinskolan officiellt sina dörrar för Promgraphics. Tyvärr varade det inte länge.

Alexander Lapin gick tyst bort 2012. Med hans död stängdes en hel sida i det ryska fotografiets liv. Många av verken har gått till privata gallerier och samlingar, medan en del förvaras på statliga museer i Boston och Washington, samt på Pushkin-museet i Moskva.