Tamara Lempicka - den glamorösa symbolen för art déco

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Målning av Tamara Lempitskaya har blivit en av symbolerna för art déco-eran. Ofta går biografer till ytterligheter och fokuserar på konstnärens turbulenta sociala liv. Glöm inte att hon var ett bluffgeni och en socialist, men först och främst ägnade Tamara Lempicka sitt liv åt att måla. Trots överflöd av romaner med kvinnor och män har konst alltid varit hennes mest passionerade passion.

Youth

Konstnärens livshistoria är full av vita fläckar, och Tamara Lempicka är själv delvis skyldig till detta. Biografin ritades fritt om för att framstå i det mest fördelaktiga ljuset. Till en början, för att dölja sin verkliga ålder, representerade hon sin dotter som sin yngre syster. Hon föddes antingen i Moskva eller, enligt konstnären själv, i Warszawa. Och hennes namn var inte alls Tamara: vid födseln döptes flickan till Maria. Lempitsky är efternamnet på konstnärens första make. Och här är en annan inkonsekvens: om man tror på det officiella födelseåret (1898), visar det sig att Tadeusz Lempicki var fascinerad av en fjortonårig flicka. Det är naturligtvis möjligt att den polskaadvokaten var girig på nymfeter, men med samma sannolikhet kan det antas att Tamara slog bort flera år för sig själv, och enligt vissa versioner är det verkliga födelseåret 1895.

Hur som helst, viss information förblir tillförlitlig. Konstnärens mamma, Malvina Dekler, var vad som kallas socialist, hennes far, Boris Gorsky, var en rysk bankir av judiskt ursprung. Några år efter sin dotters födelse försvann han spårlöst, enligt vissa versioner begick han självmord.

Den första bekantskapen med måleri skedde när Malvina Dekler beställde ett porträtt av sin tolvåriga dotter av en konstnär. Tamara gillade inte bilden alls och hon sa att hon kunde göra bättre. Samma år åker hon och hennes mormor till Italien, där flickan bekantar sig med den klassiska konstens mästerverk. Vid 14 års ålder skickades Tamara för att studera i Schweiz, varefter hon hamnar i St Petersburg.

Första framgångar

I St. Petersburg träffade Tamara sin första make, Tadeusz Lempitsky, från vilken konstnären födde sin enda dotter, Kisetta. Framöver måste det sägas att flickan var mer intresserad av sin mamma som modell än som dotter. Vanligtvis bodde flickan hos sin mormor och såg sin mamma mycket sällan. Men konstnären målade många av hennes porträtt.

Under revolutionen undkom Tadeusz mirakulöst avrättning och familjen emigrerade till Frankrike. Här börjar Tamara Lempicka ta målarlektioner av A. Lot och M. Denis. Troligen ärvt frånpappas entreprenöriella talang lärde hon sig snabbt att sälja sina tavlor med stor vinst och organisera utställningar. Redan 1922 samarbetade konstnären aktivt med Salon d'Automne och Salon des Indépendants. För första gången, på dukar och i kataloger, signerar hon den manliga pseudonymen Lempitsky.

Blomstrande

1925, speciellt för sin första separatutställning, målade Tamara Lempicka 28 målningar. Ett jobb vid den tiden tog henne cirka tre veckor. Likaså älskade konstnären hög konst och högt samhälle. Dörrarna till fashionabla salonger och fester slogs alltid upp framför henne. Hon ger sig gärna åt sekulär underhållning, startar många romaner för inspiration och kanske inte dyker upp hemma på flera veckor. Tadeusz var trött på detta sätt att leva och 1927 flydde han från sin fru till Polen. De skilde sig fyra år senare, trots artistens försök att få tillbaka honom.

I slutet av 1920-talet tar Tamara Lempicka över 50 000 franc för ett porträtt. Sett till dagens växelkurs handlar det om cirka 20 000 dollar. Vid den här tiden skrevs "Vår", "Kizette på balkongen", "Högsommar", "Flicka med handskar", "St. Moritz", "Vackra Raffaella". Detta är höjdpunkten av hennes berömmelse, efter trettio beställningar blev det mindre och mindre och mer kritik. Art Deco tappade i popularitet, och med det Lempicka som konstnär. Hon var fortfarande en välkommen gäst på sociala evenemang, men misslyckanden i kreativiteten störde henne allvarligt.

Kvinnan i den gröna Bugatti

Många kallar detta verk för ett självporträtt, konstnären själv hade för mycket gemensamt med porträttet. Lempicka skriver det in1929. Lite senare kommer detta verk att visas på omslaget till Die Dame. Från och med nu kommer porträttet att betraktas som förkroppsligandet av eran och den moderna kvinnan - stark, oberoende, fri och sensuell. Kompositionen är byggd diagon alt vilket ger duken dynamik. Färgskalan domineras av en kombination av grönt och stål med ockra accenter. Målningens färger är strålande, extremt rena.

Livet i Amerika

Efter sitt äktenskap med baron Raoul de Kuffner 1933 lämnade konstnären Tamara Lempicka sin första makes efternamn och tog det klangfulla prefixet de från det andra. En ny fas av hennes liv börjar, denna gång i Amerika. Om resorna i början av årtiondet var episodiska, i början av andra världskriget bosatte sig familjen äntligen i New York. Lempicka kallade själv USA för ett land med oändliga möjligheter, men hon visade sig vara grym mot henne. I Amerika fastnade smeknamnet "Baronessa med tofs" på henne, kritik till spillror krossade hennes arbete och beställningarna blev mindre och mindre för varje år. På trettiotalet ingår verken "Grön turban", "Porträtt av Ira P.", "Porträtt av Marjorie Ferry", "Stråhatt", "Kvinna med en duva". Konstnären lider av depression och bristande efterfrågan. I slutet av 30- och 40-talen skapar hon allt oftare dukar på ett religiöst tema. Det vanligaste motivet är den sörjande Guds moder med tårar i ögonen. 1930 skrev Lempicka Teresa av Avila, ett av hans nyckelverk.

Teresa av Avila

Detta verk är baserat på Berninis barockstaty "The Ecstasy of Saint Teresa". Kvinnans ansikte ges i en mycket närbild, det upptar huvuddelenarbetsyta. Den läser fullständig avskildhet från den jordiska världen, fördjupning i andra frågor. Både lidande och lycka läses lika mycket på den. Helgonets skuggade ögon kontrasterar med fylliga, sensuella, jordnära läppar.

Omedelbart slående är porträttets skulpturala karaktär. Alla ansiktsdrag - ögon, ögonbryn, näsa, läppveck - är fint och tydligt definierade. Kanske är porträttet ännu mer skulpturellt än statyn som fungerade som prototyp. Slöjans veck på huvudet av St. Teresa är strukturerade. Udden är så voluminös att den sticker ut från dukens plan.

Det finns två huvudfärger i färgen på bilden: stål och ockra. Det ser dock inte dåligt ut på grund av överflöd av halvtoner i det mästerliga arbetet med chiaroscuro. Färgerna är klara och rena, som i andra målningar av Lempicka verkar det som att de inte lyser. Bilden är väldigt uttrycksfull känslomässigt, den visar inte bara ett gott behärskande av teknik, utan också ett djupt känslomässigt engagemang hos konstnären.

Karriärsolnedgång

Lempicka tillbringade 29 lyckliga år gift med baronen. Det var den mest passionerade beundraren av konstnärens verk, han idoliserade henne och hennes målningar. När han dog i en hjärtattack 1962 skrev Lempicka att hon hade förlorat allt. Hon byggde en lyxig herrgård i den mexikanska provinsen och flyttade dit permanent. Fram till sina sista dagar var hon omgiven av lyx och unga människor. Bredvid henne fanns dottern Kisetta, som förlät sin mammas ouppmärksamhet, och hennes barnbarn. Bland de senaste verken av konstnären "Surrealistisk hand", "Porträtt av Francoise Sagan", "Skål med druvor".

1972 hölls en storskalig utställning av konstnären i Luxemburg. Här ställdes hennes bästa målningar, skrivna under storhetstiden. Oväntat för alla och för konstnären själv blev utställningen en dundersuccé bland den yngre generationen. Den åldrande Tamara Lempicka fick många beställningar för upprepning av kända målningar. De målningar som gjordes som repliker var tyvärr betydligt sämre än originalen. Konstnären har under åren tappat sitt tidigare handförtroende och klarhet i färguppfattningen.

Lempicka dog vid 81 års ålder, 1980. Hon skulle utan tvekan vara glad över att veta att hon idag återigen är bland de dyraste artisterna. Retrospektiva utställningar hålls regelbundet. Hennes verk finns i privata samlingar av många inflytelserika personer. Madonna är en av de mest hängivna kännarna av sitt arbete. Konstnärens aska, som hon testamenterade, spreds över den mexikanska vulkanen Popocatepetl. Lempicka kommer för alltid att förbli en symbol för art déco och det tumultartade tidiga 1900-talet för eftervärlden.