Grekisk tragedi: definition av genren, titlar, författare, klassisk struktur för tragedin och de mest kända verken

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Grekisk tragedi är ett av de äldsta exemplen på litteratur. Artikeln belyser historien om framväxten av teater i Grekland, detaljerna kring tragedin som genre, lagarna för konstruktionen av verket, och listar även de mest kända författarna och verken.

Historia om genrens utveckling

Ursprunget till den grekiska tragedin bör sökas i de rituella dionysiska högtiderna. Deltagarna i dessa firanden låtsades vara de mest kända följeslagarna till vinguden - satyrer. För att uppnå en större likhet bar de masker som imiterade gethuvuden. Festligheterna ackompanjerades av traditionella sånger - dityramber tillägnade Dionysos. Det var dessa sånger som låg till grund för den antika grekiska tragedin. De första verken skapades efter modell av legenderna om Bacchus. Så småningom började andra mytologiska ämnen föras över till scenen.

Själva ordet "tragedi" är bildat av tragos ("get") och ode ("sång"), d.v.s. "getens sång".

grekisk tragedi och teater

De första teaterföreställningarna var nära förknippade med kulten av Dionysos ochvar en del av ritualen att prisa denna gud. Med den växande populariteten för sådana föreställningar började författarna alltmer låna tomter från andra myter, och gradvis förlorade teatern sin religiösa betydelse och fick fler och mer sekulära egenskaper. Samtidigt började propagandaidéer dikterade av den nuvarande regeringen låta allt oftare på scenen.

Oavsett vad som låg till grund för pjäsen - statliga händelser eller legender om gudar och hjältar, förblev teaterföreställningar betydande händelser i samhällets liv, som för alltid säkrade titeln på en hög genre för tragedi, såväl som dominerande ställning i genresystemet för all litteratur i allmänhet.

Specialbyggnader byggdes för teaterföreställningar. Deras kapacitet och bekväma läge gjorde det möjligt att organisera inte bara föreställningar av skådespelare, utan även offentliga möten.

Komedi och tragedi

Rituella framträdanden markerade början på inte bara tragedi, utan även komedi. Och om den första kommer från en dithyramb, så tar den andra falliska sånger som grund som regel med obscent innehåll.

Grekisk komedi och tragedi kännetecknas av intrig och karaktärer. Tragiska föreställningar berättade om gudars och hjältars gärningar, och vanliga människor blev karaktärer i komedier. Vanligtvis var de trångsynta bybor eller giriga politiker. Därmed kan komedi bli ett verktyg för att uttrycka den allmänna opinionen. Och det är just med detta som denna genre hör till det "låga", dvs vardagliga ochpragmatisk. Tragedi, å andra sidan, verkade vara något sublimt, ett verk som talade om gudar, hjältar, ödets oövervinnlighet och människans plats i denna värld.

Enligt den antika grekiske filosofen Aristoteles teori upplever betraktaren katarsis – rening när han ser en tragisk föreställning. Detta beror på empati för hjältens öde, en djup känslomässig chock orsakad av den centrala karaktärens död. Aristoteles fäste stor vikt vid denna process, och ansåg att den var ett nyckeldrag i tragedigenren.

Genrespecifikationer

Genren för grekisk tragedi är baserad på principen om tre enheter: plats, tid, handling.

Platsens enhet begränsar lekens handling i rymden. Det gör att karaktärerna under hela föreställningen inte lämnar en plats: allt börjar, händer och slutar på ett ställe. Ett sådant krav dikterades av bristen på landskap.

Tidens enhet tyder på att händelserna som äger rum på scenen passar inom 24 timmar.

Handlingsenhet - det kan bara finnas en nyckelintrig i pjäsen, alla sekundära grenar reduceras till ett minimum.

Det här ramverket beror på det faktum att de antika grekiska författarna försökte föra det som händer på scenen så nära det verkliga livet som möjligt. Om de händelser som bryter mot treenighetens krav, men som är nödvändiga för utvecklingen av handlingen, informerades tittaren på ett deklamatoriskt sätt av budbärarna. Det gällde allt som hände utanför scenen. Det är dock värt att notera att med utvecklingen av tragedigenren började dessa principer att förlora sin relevans.

Aeschylus

Fadern till den grekiska tragedin anses vara Aischylos, som skapade cirka 100 verk, varav endast sju har kommit till oss. Han höll sig till konservativa åsikter och ansåg att republiken med ett demokratiskt slavägande system var ett statsskapsideal. Detta lämnar ett avtryck i hans arbete.

I sina verk tog dramatikern upp sin tids huvudproblem, såsom stamsystemets öde, familjens och äktenskapets utveckling, människans och statens öde. Eftersom han var djupt religiös trodde han heligt på gudarnas makt och människans öde beroende av deras vilja.

Utmärkande drag för Aischylos verk är: innehållets ideologiska sublimitet, presentationens högtidlighet, problemets relevans, formens majestätiska harmoni.

Muse of Tragedy

I det antika Grekland trodde man att nio muser förmyndare vetenskapen och konsten. De var döttrar till Zeus och minnets gudinna, Mnemosyne.

Den grekiska tragedins musa var Melpomene. Hennes kanoniska bild är en kvinna i en krans av murgröna eller druvblad, och hennes ofrånkomliga egenskaper var en tragisk mask som symboliserar ånger och sorg och ett svärd (ibland en klubba), som påminner om det oundvikliga straffet för dem som kränker det gudomliga kommer.

Melpomenes döttrar hade ovanligt vackra röster, och deras stolthet gick så långt att de utmanade andra muser. Självklart var matchen förlorad. För fräckhet och olydnad straffade gudarna Melpomenes döttrar,förvandlade dem till sirener, och den sörjande modern blev tragedins beskyddare och fick sina särskiljande tecken.

Tragedins struktur

Teatraliska föreställningar i Grekland hölls tre gånger om året och ställdes upp enligt konkurrensprincipen (agoner). Tre tragedierförfattare deltog i tävlingen, som var och en presenterade tre tragedier och ett drama, och tre komiska poeter för publiken. Teaterns skådespelare var bara män.

Grekisk tragedi hade en fast struktur. Handlingen började med en prolog, som utförde funktionen som en slips. Sedan följde körens sång - parod. Detta följdes av episodier (avsnitt), som senare blev kända som handlingar. Avsnitten varvades med körens sånger – stasims. Varje avsnitt avslutades med en komos, en sång framförd av kören och hjälten tillsammans. Hela pjäsen avslutades med en exodus, som sjöngs av alla skådespelare och kören.

Kören är en deltagare i alla grekiska tragedier, den var av stor betydelse och spelade rollen som en berättare, hjälpte till att förmedla innebörden av vad som händer på scenen, bedömde karaktärernas handlingar ur synvinkel moral, avslöjar djupet i karaktärernas känslomässiga upplevelser. Kören bestod av 12, och senare 15 personer, och under hela den teatrala aktionen lämnade inte sin plats.

Inledningsvis var det bara en skådespelare som agerade i tragedin, han kallades huvudpersonen, han förde en dialog med kören. Aischylus introducerade senare en andra skådespelare som heter Deuteragonisten. Det kan finnas konflikter mellan dessa karaktärer. Den tredje skådespelaren - tritagonisten - introducerades i scenframträdandet av Sophocles. Således, i arbetet av Sofokles, den antika grekentragedin har nått sin höjdpunkt.

Traditions of Euripides

Euripides ger intriger till handling, med hjälp av en speciell konstgjord teknik som kallas deus ex machina, vilket betyder "Gud från maskinen" för att lösa det. Den ändrar radik alt betydelsen av kören i teaterföreställningen, reducerar dess roll endast till musikaliskt ackompanjemang och berövar berättarens dominerande ställning.

De traditioner som Euripides etablerade i konstruktionen av föreställningen lånades av de antika romerska dramatikerna.

Heroes

Förutom kören - en deltagare i alla grekiska tragedier - kunde tittaren på scenen se inkarnationen av mytologiska karaktärer kända sedan barndomen. Trots att handlingen alltid byggde på en eller annan myt ändrade författarna ofta tolkningen av händelser beroende på den politiska situationen och sina egna mål. Inget våld fick visas på scenen, så hjältens död ägde alltid rum bakom kulisserna, förkunnade bakom kulisserna.

Protagonisterna i antika grekiska tragedier var gudar och halvgudar, kungar och drottningar, ofta av gudomligt ursprung. Hjältar är alltid individer med extraordinär styrka, som motsätter sig öde, öde, utmanande öde och högre makter. Grunden för konflikten är viljan att självständigt välja sin egen väg i livet. Men i konfrontationen med gudarna är hjälten dömd att besegra och dör som ett resultat i slutet av verket.

Authors

Bland alla författarna till grekiska tragedier är de viktigaste Euripides, Sofokles och Aiskylos. Deras verk lämnar än i dag inte teaterscenerna runt om i världen.

Trots att det kreativa arvet från Euripides anses vara exemplariskt, var hans produktioner inte särskilt framgångsrika under hans livstid. Kanske beror detta på att han levde under den atenska demokratins nedgång och kris och föredrog ensamhet framför deltagande i det offentliga livet.

Sofokles verk kännetecknas av en idealistisk skildring av hjältar. Hans tragedier är ett slags hymn till människoandens storhet, dess ädla och förnuftets makt. Tragedian introducerade en fundament alt ny teknik i utvecklingen av scenhandlingen - upp- och nedgångar. Det är en plötslig vändning, en förlust av tur orsakad av gudarnas reaktion på hjältens övermod. Antigone och Oedipus Rex är Sofokles mest framgångsrika och kända pjäser.

Aischylus var den första grekiska tragedianen som fick ett världsomspännande erkännande. Föreställningarna av hans verk kännetecknades inte bara av deras monumentala uppfattning, utan också av lyxen av deras genomförande. Aischylus själv ansåg att hans militära och civila prestationer var mer betydelsefulla än hans prestationer i trageditiska tävlingar.

Sju mot Thebe

Iscenesättningen av den grekiska tragedin av Aischylos "De sju mot Thebe" ägde rum 467 f. Kr. e. Handlingen är baserad på konfrontationen mellan Polynices och Eteocles – sönerna till Oidipus, en känd karaktär i grekisk mytologi. En gång drev Eteocles ut sin bror från Thebe för att på egen hand styra staden. Åren har gått, Polynices lyckades få stöd från sex kända hjältar och med deras hjälp hoppas han kunna återta tronen. Pjäsen slutar med dödenbåda bröderna och en sublimt sorglig begravningssång.

I denna tragedi tar Aischylos upp temat förstörelsen av det kommunala stamsystemet. Orsaken till hjältarnas död är en familjeförbannelse, det vill säga att familjen i arbetet inte fungerar som ett stöd och en helig institution, utan som ett oundvikligt ödets instrument.

Antigone

Sophokles, grekisk dramatiker och författare till tragedin "Antigone", var en av sin tids mest kända författarna. Han tog en intrig från den tebanska mytologiska cykeln som grund för sitt pjäs och visade i den konfrontationen mellan mänsklig godtycke och gudomliga lagar.

Tragedin, liksom den föregående, berättar om ödet för Oidipus avkomma. Men den här gången är hans dotter, Antigone, i centrum av berättelsen. Handlingen utspelar sig efter March of the Seven. Kroppen av Polynices, som efter sin död erkändes som en brottsling, Creon, den nuvarande härskaren över Thebe, beordrar att lämnas för att slitas i stycken av djur och fåglar. Men Antigone, i motsats till denna order, utför en begravningsrit över sin brors kropp, som hennes plikt och gudarnas oföränderliga lagar säger henne. För vilket han tar ett fruktansvärt straff - hon muras upp levande i en grotta. Tragedin slutar med självmord av Creons son Haemon, Antigones fästman. Till slut måste den grymma kungen erkänna sin obetydlighet och ångra sin grymhet. Således framstår Antigone som utföraren av gudarnas vilja, och mänsklig godtycke och meningslös grymhet förkroppsligas i bilden av Creon.

Observera att denna myt togs upp av många dramatikerbara Grekland, utan även Rom, och senare fick denna intrig en ny inkarnation redan i vår tids europeiska litteratur.

Lista över grekiska tragedier

Tyvärr har de flesta texterna i tragedierna inte överlevt till denna dag. Bland de fullt bevarade pjäserna av Aischylos kan endast sju verk nämnas:

• "The Petitioners";
• "perser";
• "Prometheus kedjad";
• "Sju mot Thebe";
• trilogin "Oresteia" ("Eumenides", "Choephors", "Agamemnon").

Sofokles' litterära arv representeras också av sju bevarade texter:

• "Oedipus Rex";
• "Oedipus in Colon";
• Antigone;
• "Trachinyanki";
• "Ayant";
• "Philoctetes";
• Electra.

Bland verken skapade av Euripides har arton bevarats för eftervärlden. Den mest kända av dem:

• "Hippolytus";
• "Medea";
• "Andromache";
• Electra;
• "The Petitioners";
• "Hercules";
• "Bacchae";
• "Fenicier";
• "Elena";
• Cyclops.

Det är omöjligt att överskatta den roll som forntida grekiska tragedier spelade i den fortsatta utvecklingen av inte bara europeisk, utan även världslitteratur som helhet.