Kända skulpturer av Michelangelo Buonarroti. Beskrivning av de mest kända verken

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Italiensk kultur, språk, natur har länge lockat turister. Men detta land är känt inte bara för sina landskap och klangfulla serenader. Idag kommer vi att prata om en av de mest kända sönerna i Italien. Även i denna artikel kommer ett antal beskrivningar av skulpturer av Michelangelo Buonarotti.

Läs noggrant så kommer du att lära dig en hel del nya och intressanta saker själv från området för italiensk renässanskultur.

Kort biografi

Den framtida briljanta konstnären och skulptören föddes i familjen till en fattig adelsman 1475 i staden Caprese. På grund av bristande ekonomi ger hans far upp honom för utbildning i familjen Topolino, där pojken bekantar sig med lera och börjar lära sig att skulptera figurer.

Med tiden skickas han till en lokal konstnärs verkstad och senare till skulptören Giovannis skola. Där uppmärksammas han av Lorenzo Medici.

Det var den här mannen som gav Michelangelo möjligheten att öppna sig. Han förmyndar sig sina studier och hjälper sedan tills sin död med att få dyra beställningar.

Under sitt liv hann Buonarotti arbeta i Rom, Florens och Bologna. Låt oss nu prata om hans arbete mer i detalj.

Allmänna egenskaper hos kreativitet

I den här artikeln kommer vi bara att beröra en av aspekterna av Michelangelos verk - skulptur. Du kan läsa beskrivningen av de mest kända av dem nedan.

Den här mannens geni uttrycks bäst i skulptur. Till och med i sitt måleri överför han formernas plasticitet och figurernas position, som endast är karakteristisk för voluminösa ting.

Det är anmärkningsvärt att Michelangelo Buonarottis främsta prestation är innovation. Det är på grund av handlingar som strider mot kanonerna som han blev känd i århundraden. Hans staty "David" blev standarden för högrenässansen, och "Pieta" - den bästa förkroppsligandet av en död persons kropp i skulptural performance.

Låt oss ta en närmare titt på det här renässansgeniets verk.

Moses

Ett av de mest kända verken - "Moses" av Michelangelo. Vi kommer att ge en beskrivning av skulpturen lite senare. Låt oss nu prata om platsen där den uppfördes.

Denna staty är en del av påven Julius II:s skulpturala gravkomplex, som ligger i San Pietro in Vincoli, en romersk basilika.

Arbetet med den här skulpturen fortsatte i två år, med början 1513. På sidorna finns dessutom statyer skapade av Michelangelos elever.

Påven Julius II:s ursprungliga avsikt var mycket tendentiös och storslagen. Han ville bygga sin mästerverksgrav i Peterskyrkan. Hennes projekt inkluderademånga statyer och andra dekorationer. Men planerna blev inte verklighet på grund av brist på medel från hans arvingar.

Därmed presenteras vi för en "budget"-version av det ursprungliga projektet. Så, "Moses" är en skulptur av Michelangelo, som förhärligade sin skapare genom århundradena. Idag anses den vara en av de mest kända skulpturerna. Vad gör henne speciell?

Höjden på statyn är 235 centimeter, men kraften som ligger i dess konturer är verkligen kolossal. Skulptören avbildade det judiska folkets ledare i ögonblicket då han återvände efter ett samtal med Gud, när Mose såg sina stambröder dyrka en guldkalv.

Figuren är mycket dynamisk och fylld med inre energi. Vi ser svullna ådror och en orkan av passioner i ansiktet på ledaren. Han håller tabletterna i sin högra hand och hans ben sträcks ut med en skarp och kort rörelse framåt, som om han skulle hoppa upp och börja agera.

Det skickliga arbetet med Michelangelos mejsel jämfördes av hans samtida med målarens sobelpensel. Skäggets finaste hårstrån ser mjuka och silkeslena ut, dessutom finns det inte en enda millimeter rå marmor i statyn. Kompositionen är helt komplett och uttrycker all uttrycksfullhet hos det mänskliga geniet.

"Moses", en skulptur av Michelangelo, lämnar ingen oberörd. Kraftfulla viljestarka påtryckningar fascinerar, och ibland skrämmer publiken. Som Stendhal sa, om du inte har sett den här skulpturen har du ingen aning om skulpturens möjligheter.

David

I vår artikel kommer vi att försöka lyfta fram de mest kändaskulpturer av Michelangelo. Den andra sådana, tillsammans med den föregående, är "David". Denna fem meter långa staty blev en symbol för den florentinska republiken nästan omedelbart efter dess skapelse.

Idag ligger den i konstakademin i Florens och är avsedd för en cirkulär vy. Statyn föreställer den unge judiske kungen David, som förbereder sig för att slåss mot jätten Goliat. Han är fokuserad och lite spänd, eftersom fienden är klart överlägsen honom i fysiska egenskaper. Samtidigt lyser ett orubbligt förtroende för segern igenom i Davids ögon.

Vem var kund till mästerverket? Redan i mitten av 1400-talet talades det i Florens om att dekorera Santa Maria del Fiore. Detta är en katedralkyrka i Florens. Det var planerat att omge den med tolv statyer av de mest kända bibliska karaktärerna från Gamla testamentet.

Donatello startade projektet med sin lärling, men han lyckades bara skapa en skulptur.

Efter hans död lades projektet på is och marmorblocket (populärt smeknamnet "Jätten") avsett för statyn av David föll gradvis sönder under påverkan av erosion.

I början av 1500-talet sammankallades en kommission, som inkluderade Leonardo da Vinci, som beslöt att skriva på ett kontrakt med den tjugosexårige skulptören Michelangelo Buonarroti. Han började arbeta i september 1501.

Kampen mot marmorblocket tog honom mer än två år. Det är till denna skulptur som uttalandet hänvisar till att för att skapa ett mästerverkdu behöver bara skära bort allt överflödigt. Men 1504, när arbetet var slutfört, beslutade de förundrade florentinerna att placera David i Lanzis loggia, platsen där stadsfullmäktiges möten hölls.

Nu personifierades kampen för frihet av Michelangelo Buonarrotis mästerverk. Skulpturerna av Donatello flyttades till en annan plats från rådssalen.

Det finns några intressanta fakta om det här arbetet. "David" är den mest kopierade skulpturen från renässansen. Hennes dubbletter finns i Moskva, London och på olika torg i hennes hemstad.

Det är också anmärkningsvärt att London-exemplaret är försett med ett fikonblad, ifall drottningen kommer. Och på 1900-talet vägrade Jerusalem att ta emot en kopia av den nakna italienaren från 1400-talet eftersom Michelangelos "David" var oomskuren.

dagens allegori

Medici-graven i Florens rymmer många skulpturer av Michelangelo. Vi kommer att prata separat om två kompositioner.

Den första av dem skildrar inblandningen av de himmelska elementen i familjen till den "störste florentinska härskaren." Denna skulpturgrupp består av fyra figurer som står i par på två sarkofager.

Mästarens idé var att visa det otänkbara, även för himmelska kroppar, hur allvarlig den dödliga existensen är. De är avbildade i obekväma positioner på sarkofagers lock, i ett försök att glida ner snabbare.

Allegorier från olika tider på dygnet skildras som figurer av unga män och kvinnor. Naturlig antik skönhet och idealiska proportioner kontrasterar med den medeltida kristna bilden av de plågsammakänslor av sorg” på grund av tillvarons bräcklighet.

Kompositionen består av natt, dag, morgon och kväll. De två första skulpturerna finns på Giulianos gravsten och den andra - på Lorenzo Medicis sarkofag.

Projektet beställdes av Clement VII, som bestämde sig för att föreviga sina släktingar som dog unga.

Arbetet med statyerna avslutades 1534, men alla installerades inte på de planerade platserna. Idag finns terrakottamodellen av statyn "Day" till exempel i Houston, "Morning" - i London. Evening-modellen gick förlorad, någon samlare köpte den och spåren har försvunnit sedan den tiden.

Skulpturen "Natt" anses vara den vackraste delen av kompositionen. Michelangelo, som samtida sa, avbildade i den "en sovande stenängel i vilken man kan känna andedräkten."

Således är Michelangelos skulpturer, trots vissa brister, som vi kommer att diskutera senare, sanna mästerverk av mänskligt geni.

Medici-statyer

Detta är den andra delen av sammansättningen av det berömda kapellet i Florens härskande krypta. Den består av två skulpturer, varav en föreställer Giuliano, som bar titeln hertig av Nemours, och den andra - Lorenzo II, hertig av Urbino. De blev kända för att vara de första i Medici-familjens historia som fick så höga titlar.

Här är det viktigt att nämna den största nackdelen med Michelangelo Buonarroti. Skulpturerna av denna mästare har inte en porträttlikhet med deras prototyper. Han hatade porträtt och sa att det var en sådan bagatellbehövs inte, eftersom ingen kommer att märka det om tusen år.

Bilden, som liknar statyn av Lorenzo, uttrycks av Rodins skulptur "Tänkaren". Michelangelo skapade denna staty i form av en romersk befälhavare i en pose av djupa tankar. Den zoomorfiska hjälmen döljer det mesta av ansiktet i skugga. Det är vid detta tillfälle som det fortfarande finns tvister bland forskare.

Vissa säger att den store mästaren genom detta antydde att Lorenzo led av vansinne före sin död. Andra hävdar att detta bara är en allegorisk bild av tankarnas svårighetsgrad.

På ett eller annat sätt, men Giulianos ansikte är bättre. Det är avbildat i form av en uråldrig aktiv princip. Han är ung, utan hjälm, full av energi, men hans ögon är helt likgiltiga. Därmed personifierar han själva konceptet med idén om klok regering.

Tillsammans med tidens allegoriska figurer bildar Lorenzo och Giuliano en komplett komposition. Det tar tittarna till renässansen, när bildandet av moderna stater ägde rum. En period av intriger, politisk kamp och en orimlig mängd tröst.

Slavar

Närnäst ska vi titta på ett av de mest framgångsrika exemplen på Michelangelos skulptur. Med namnen "Moses" och "David" har vi redan träffats. Kompositionen som vi ska prata om nu var tänkt som en del av Julius II-mausoleet.

Den består av två gest alter - en slav, en döende och en rebell. Eftersom mästaren sällan fäste vikt vid porträttlikheten och den allegoriska innebörden av sina skapelser, kan vi inte säga något om vare sig den exakta innebörden eller prototyperna. Om frågan om den senare är osannoliknågonsin löst, innebörden bakom dessa dynamiska bilder diskuteras fortfarande.

Vissa säger att detta är en skildring av konsten som påven gynnade, andra säger att detta är en allegori över de provinser som erövrades under Julius II:s regering.

Slavstatyerna föreställer två unga och starka pojkar som är i band. En av dem försöker bryta bojorna med övermänsklig ansträngning, medan den andra hänger hjälplöst och ger upp.

Dessa figurer, liksom många andra kända skulpturer av Michelangelo, verkar "släppa" sig själva från blocket.

De har ett intressant öde. När statyerna stod färdiga ändrades designen på gravstenen. Därför ger Buonarotti dem till sin vän Stozzi för gästfrihet, och den senare presenterar dem för Francis I. Så proverna av Michelangelos skulpturer hamnade i Louvren.

Bachus

"Drunken Bacchus" anses vara den unge mästarens första framgångsrika verk. Han skapade den vid en ålder av tjugotvå på order av Rafael Riario, en italiensk kardinal.

Ett intressant faktum är att kardinalen helt enkelt ville utöka sin samling av antika skulpturer med hennes hjälp. Men när han såg den slutliga versionen av statyn, vägrade Signor Riario kategoriskt att ta den. Skulpturen förvärvades av bankiren Galli, som bodde nära Cancellaria-palatset. Efter nästan hundra år köper Medici den och transporterar den till Florens.

Idag är skulpturen en utställning i det florentinska Bargello-museet. Några forskare av Michelangelo Buonarrotis verk,till exempel, Viktor Lazarev, betrakta detta arbete som en direkt imitation av antik plast. De säger att det absolut inte finns någon personlighet hos författaren i denna första oberoende skapelse.

"Bacchus" föreställer den romerska guden för vinframställning, som grekiskan Dionysos motsvarade, åtföljd av en liten satyr. Det här paret är i ett avslappnat tillstånd, besegrade av påverkan av berusande dryck.

Bacchus tittar på bägaren med vin, hans ansikte uttrycker en ström av kärlek till hans skapelse. Musklerna i låren och magen är avslappnade. Vissa forskare säger att detta indikerar hans andliga och fysiska svaghet, en tendens till missbruk. Andra rättfärdigar den forntida guden med att han helt enkelt befinner sig i ett betydande stadium av berusning. Detta bevisas av hans hållning. Han lutar sig framåt som om han faller, men hans ryggmuskler är spända för att hålla balansen.

Klagsånger för Kristus

Det enda verk som har författarens autograf är Michelangelos skulptur Pieta. Dess namn kommer från det italienska ordet, som betyder "sorg, medlidande". Huvudhandlingen i den här scenen är Guds moders sorg över den förlorade sonen, Jesus Kristus.

Michelangelos skulptur Pieta anses av konsthistoriker vara ett av de få bevarade verken under övergångsperioden från 1400-talets tidiga renässans till den här erans högperiod.

Gotiken kännetecknas av bilden av den döde Frälsaren i Jungfru Marias händer, men i hansBuonarottis arbete tänker helt om det. Här avbildas Guds moder som en ung flicka som sörjer förlusten av en älskad.

Om man tittar noga på kompositionen kan man se att det finns en skarp uppdelning mellan levande och döda i den. Den första inkluderar sådana attribut som feminin, klädd och upprätt, deras antonymer är symbolerna för de döda i "Pieta".

Enligt experter har denna skulptur blivit en standard bland alla typer av bilder av denna bibliska scen.

Piccolomini- altartavla

Idag känner vi till många skulpturer av Michelangelo med namn i form av namn på katolska helgon. De flesta av dem finns på Piccolomini- altaret i Sienas katedral. Detta inkluderar även Pietan som vi pratade om tidigare.

Kontraktet för denna order undertecknades i början av 1500-talet av kardinal Piccolomini. Enligt dess villkor var konstnären tvungen att skapa femton skulpturer på tre år. Som belöning fick han femhundra dukater, vilket var en betydande summa för den tiden.

Men på grund av att ytterligare en beställning på "David" snart togs, lyckades Michelangelo bara göra fyra skulpturer.

Så, vilka statyer av helgon ingår i sammansättningen av detta monument av gotisk arkitektur?

Den övre delen av den nedre nivån är dekorerad med skulpturer av St. Pius I (ursprungligen kallad Augustine) och St. Gregory, den sextiofjärde påven.

I den nedre delen finns de heliga Petrus och Paulus. Trots mästarens uppriktiga motvilja mot porträtt, ansiktsdragen hos den senare, många forskareanses vara ett självporträtt av en ung konstnär.

Så avslutades vår korta bekantskap med en så underbar person som konstnären, tänkaren och skulptören Michelangelo. Skulpturerna av denna mästare pryder inte bara de vackraste arkitektoniska monumenten i Italien, utan finns också på kända museer i olika länder.

Resa, kära läsare. Lycka till och ha de mest levande intrycken!