Målningar av Rubens med titlar. Peter Paul Rubens: de mest kända verken

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Peter Paul Rubens anses med rätta vara en av de största flamländska konstnärerna på 1600-talet. Hans målningar förvaras i de bästa gallerierna i världen, och många av målarens verk är visuellt kända även för dem som aldrig har hört hans namn. De mest kända målningarna av Rubens med namn och beskrivningar presenteras senare i den här artikeln.

Kort biografi om artisten

Peter Paul Rubens föddes den 28 juni 1577 i Siegen (Tyskland), i en rik och berömd familj av hantverkare och köpmän. När den framtida konstnären var 8 år gammal flyttade familjen Rubens till Köln (Tyskland), där den unge mannen studerade humaniora, först på en jesuitskola och sedan på en rik sekulär skola, studerade det grekiska språket och visade fenomenala minnesförmåga.. Vid 13 års ålder, tack vare familjeband, placerades Peter Paul som en sida till den belgiska grevinnan de Lalene. Men den unge mannen ville inte bli hovman, och ett år senare började han studera målning. Hans första kända mentor var konstnären Otto van Veen.

I början av 1600-talet reste en blivande konstnär genom Italien och Spanien,där han var mycket inspirerad av de gamla mästarnas skola. Målningar av Rubens med titlarna "Självporträtt i kretsen av Veronese vänner", "Begravningen", "Herkules och Omphala", "Heraklitos och Demokrit" skrevs under denna period. Han gjorde många kopior av berömda målningar av italienska och spanska konstnärer som Raphael och Titian.

Efter en resa som varade i mer än 8 år anlände Peter Paul Rubens till den belgiska staden Antwerpen, och redan 1610, i Bryssel, fick han titeln hovmålare av hertig Albrecht. Många målningar av Rubens med titlar som innehöll namnen på hertigen själv och hans fru Isabella Clara Eugenia dök upp vid den tiden, eftersom det regerande paret inte ville skiljas från konstnären - deras inflytande bidrog i hög grad till den kreativa framgången och erkännandet av Rubens. Men han ville ändå inte stanna i Bryssel, återvände till Antwerpen och gifte sig med Isabella Brant, som blev hans favoritmodell och mamma till tre barn. År 1611 förvärvade konstnären ett enormt verkstadshus för sig själv och sin familj, och från det ögonblicket började en särskilt fruktbar period av hans arbete. Ingenting hindrade konstnären - han försågs med pengar och tid och fick också tillräckligt med färdigheter för fri kreativitet.

Under hela sitt konstnärliga arbete målade Peter Paul Rubens mer än 3 000 målningar, varav många påverkade arbetet av efterföljande generationer av konstnärer. Han var ingen innovatör, men han finslipade den klassiska flamländska stilen till en otrolig nivå av livlighet.och skönhet.

På 20-talet av 1600-talet bemästrade Rubens också en diplomatisk karriär. Detta underlättades av fruktbart arbete vid Maria Medicis hov. Nu besökte artisten regelbundet England och Frankrike i politiska frågor.

År 1626 dog Rubens 34-åriga hustru av pesten. Efter denna chock lämnade han måleriet ett tag och grävde sig in i politiska och diplomatiska aktiviteter. Nu har hans uppdrag spridit sig till Danmark och Spanien, men den svåra politiska situationen och utvisningen av Medici orsakade motvilja för Rubens från andra diplomater, när de väl direkt uttalade att de "inte behövde konstnärer". Han försökte fortfarande skapa politiska kopplingar, men lämnade till slut detta område 1635.

Men mitt i diplomatisk verksamhet, 1630, tog konstnären återigen på allvar upp sina penslar och bestämde sig för att gifta sig igen - den 16-åriga köpmannens dotter Elena Fourmen blev den utvalda av 53-åriga Rubens. Från det ögonblicket blev hon huvudmodellen och inspirationen för konstnären, han målade många porträtt av henne och använde henne också för att skildra mytiska och bibliska hjältinnor. Elena födde Rubens fem barn, men han hade bara en chans att leva med henne i tio år. Konstnären dog av gikt den 30 maj 1640.

Självporträtt

Porträtten av Peter Paul Rubens, som han målade själv, överstiger antalet självporträtt av någon konstnär före honom. Och efter det var det bara Rembrandt som kunde mäta sig med honom i detta. Rubens älskade både klassiska självporträtt och att ge sina egnaansiktet på någon hjälte i handlingen bilden. Det första sådana verket var "Självporträtt i kretsen av Verona-vänner", skrivet 1606 i Italien. Det är intressant att på duken skiljer sig författarens ansikte från sina vänners ansikten - det är som om det upplysts av en osynlig källa och den enda som tittar direkt på betraktaren.

Och det mest kända självporträttet kan anses vara skrivet 1623 - nästan ingen biografi om Rubens klarar sig utan denna målning, vars reproduktion presenteras ovan. Ett annat känt porträtt är "De fyra filosoferna" från 1611, som kommer att diskuteras mer i detalj senare. Det sista självporträttet av konstnären var en målning som målades ett år före hans död, 1639. Dess fragment presenteras i undertiteln "Kort biografi om konstnären". Och här är några fler målningar där porträttet av författaren förekommer:

• "Självporträtt med Isabella Brant" (1610).
• "Självporträtt" (1618).
• "Självporträtt med sonen Albert" (1620-talet).
• "Självporträtt" (1628).
• "Kärlekens trädgård" (1630:e).
• "Självporträtt med Helena Fourman" (1631).
• "Rubens, hans hustru Helena Fourman och deras son" (slutet av 1630-talet).

Den sista domen

Utan titel "The Last Judgment" Rubens har två målningar, och båda finns i Münchens galleri "Alte Pinakothek". Den första av dem, varav ett fragment presenteras ovan, skrevs 1617. Hon är klarolja på en träpanel som mäter 606 gånger 460 cm, så den andra bilden, vars storlek är 183 gånger 119 cm, kallas ofta för "Lilla sista domen". Större delen av duken är upptagen av vanliga dödliga, bokstavligen spridda i olika riktningar av Kristi kraft som stiger ner till dem. Några av dem är klädda, några är nakna, men på alla ansikten finns det skräck och förtvivlan, och några är helt bortdragna av demoniska varelser. Gud i Jesu Kristi form är avbildad högst upp på bilden i mitten, ljus utgår från honom, istället för kläder finns det en klarröd duk, och bakom honom finns antingen helgon eller de döda som redan har gått till himlen. På Jesu sidor finns jungfru Maria och Moses med heliga tavlor i händerna.

På den andra bilden, som Rubens målade 1620, kan man se som en fortsättning eller variation av den första duken. Trots den mindre storleken är duken mer långsträckt, Gud är återigen högst upp, men nu har bilden av helvetet också dykt upp. Syndare strömmar ner i avgrunden, där de möts av glada djävlar, och änglar med trumpeter tillåter inte människor att klättra upp och försvara sig med sköldar.

Altartriptyker

För Rubens blev altararbete en av huvudtyperna av konstnärlig verksamhet under perioden 1610 till 1620. De kallas altare eftersom konstnären skrev dem främst för att dekorera kyrkan, och några till och med precis i kyrkan, för att korrekt fånga ljusets fall på den plats där duken skulle vara. Under denna tid skapade Rubens sju målningar med ett krucifix, fem - som visar borttagningsögonblicket frånkors och tre med hans upphöjelse, liksom många andra bilder av Kristus, helgon och bibliska ämnen. Men de mest kända bland dem är triptyker, som finns i katedralen Our Lady of Antwerpen. Triptyken "Ex altation of the Cross of the Lord", ett fragment av vilket kan ses på huvudfotot i denna artikel, skapades av konstnären 1610 för altaret i den gamla kyrkan St. Volburg, och målningarna fick till sin nuvarande plats 1816. Triptyken "Descent from the Cross" (kan ses ovan) skapades specifikt för katedralen, där den ligger till denna dag, från 1612 till 1614. Många kallar denna monumentala målning för Rubens bästa verk, såväl som en av barockens bästa målningar i allmänhet.

Union av land och vatten

Målning av Rubens "Union of Earth and Water", skriven 1618, finns i State Hermitage Museum (St. Petersburg). Duken som föreställer jordgudinnan Cybele, havsgudarna Neptunus och Triton, samt gudinnan Victoria, har flera betydelser samtidigt. Neptunus och Cybele ingår en allians, håller ömt hand och tittar på varandra, de kröns av Victoria, och Neptunus son Triton, som reser sig från havets djup, blåser in i skalet. Först och främst förkroppsligar handlingen den gudomliga kopplingen mellan det feminina och det maskulina, eftersom en hel naken kvinna för konstnären alltid har varit en symbol för det jordiska, fertila, naturliga. Men personligen för Rubens var "Union of Earth and Water" också en antydan om flamlänningarnas svåra situation, berövade tillgången till havet under periodenholländsk blockad. Den enklaste tolkningen kan betraktas som den mytologiska enheten av de två elementen, vilket leder till världsharmoni. Eftersom duken, varande i Eremitaget, ansågs vara egendom, gavs 1977 frimärken med denna bild ut i USSR.

The Three Graces

En annan av konstnärens mest kända målningar målades under det sista året av hans liv - 1639. Duken med det eleganta namnet "Three Graces" förvaras i det spanska Pradomuseet. På den, på konstnärens favoritsätt, i något paradis, avbildas tre nakna fylliga kvinnor, som personifierar de gamla romerska gracerna - nöjets och glädjens gudinnor. I antikens Grekland kallades dessa gudinnor Charites. De snurrar mjukt i en dans, omfamnar och tittar på varandra, tydligen i ett trevligt samtal. Trots de identiska figurerna, vars bild hos Rubens alltid inkluderade exceptionellt släta, rundade linjer utan en enda vinkel, gjorde han skillnad mellan kvinnor i hårfärg. En ljusblond står i den ljusa delen av landskapet mot himlen, en brunhårig kvinna, tvärtom, avbildas mot bakgrunden av träd, och mellan dem, vid ljusets och mörkrets växling, en rödhårig gudinna harmoniskt framträdde.

Två satirer

Målning av Rubens "Två satyrer" fortsätter temat om mytologiska varelser. Den skrevs 1619 och finns nu även i Münchens Alte Pinakothek. Till skillnad från de flesta av konstnärens monumentala verk har denna duk en relativt litenformatet är endast 76 x 66 cm. I den antika grekiska mytologin kallades satelliter av Dionysos, vinframställningens gud, glada skogsdemoner med getben och horn för satyrer. Det är känt att satyrer inte var för lata för att bara göra två saker - utsvävningar med nymfer och att dricka vin. Rubens avbildade två motsatta typer av satyrer – den i bakgrunden föredrar helt klart alkohol. Hans magra ansikte och överflöd som rinner ner i glaset vittnar om detta. I förgrunden är en vällustig man tydligt avbildad - en lustfylld blick och ett flin genomborrar åskådaren bokstavligen, och en klase vindruvor som försiktigt pressas i hans hand kommer att få även den mest sofistikerade tittaren att känna sig generad.

Perseus frigör Andromeda

Fragment av tre målningar kan ses ovan. Den första tillhör borsten av Lambert Sustris - "Perseus befriar Andromeda." Den skrevs i mitten av 1500-talet. Det var detta verk som inspirerade Rubens att skapa sin första duk med samma namn 1620. Efter att ha ändrat den något platta medeltida stilen hos Sustris, reproducerade konstnären hjältarnas poser och den allmänna mytologiska handlingen nästan ordagrant (andra fragmentet). Den här målningen förvaras i Berlins konstgalleri.

Två år senare vände sig Rubens åter till berättelsen om Perseus och Andromeda och målade en annan målning med samma namn (tredje fragmentet). Trots den lilla skillnaden avslöjas redan här konstnärens karaktäristiska stil i större utsträckning - segergudinnan Nike kröner igen karaktärernas huvuden, ochsmå amoriner fladdrar omkring. Trots att Perseus är en antik grekisk hjälte är han klädd i en romersk krigares kostym. Liksom "The Union of Earth and Water" tillhör denna målning samlingen av State Hermitage.

Venus framför en spegel

I sin målning av 1615 "Venus framför en spegel" upprepar Rubens i viss mån handlingen skapad tidigare av Tizian, där en halvnaken Venus tittar in i en spegel som hålls av Amor. Den svarta tjänaren som är närvarande bredvid Venus av Rubens antyder dock att hans Venus inte alls är en gudinna, utan en jordisk kvinna som är benägen till gudomlig narcissism. Enligt sin sed avbildade konstnären återigen en pösig vithyad kvinna utan kläder, men med guldsmycken och en tunn, genomskinlig duk vid fötterna. Pigan antingen kammar eller sorterar helt enkelt igenom det vackra gyllene håret på sin älskarinna. Målningen förvaras för närvarande i Liechtensteins samlingsmuseum i Wien.

De fyra filosoferna

I målningen av 1611 "Fyra filosofer" porträtterade Rubens, förutom sig själv, sin älskade bror Philip, som dog detta år, den lärde filosofen Justus Lipsius och hans elev Jan Voverius. På duken fanns också Mops - den älskade hunden Lipsia, som böjde huvudet i Voverius knä. Det finns ingen speciell handlingsbakgrund i bilden: som "Självporträtt med Verona Friends", skriven med anledning av Lipsius död 1606, är bilden en dedikation till nära och käraRubens folk och tiden han hann tillbringa med dem. Du kan se målningen i det florentinska Palazzo Pitti.

Jakt på lejon

Från 1610 till 1620 var konstnären passionerad när det gäller att skriva jaktscener. Efter att ha uppnått stor skicklighet i att skildra människokroppen, ville han kombinera den med demonstrationen av kropparna av stora djur som just bemästrades. En av Rubens mest kända målningar om detta ämne är "Jakten på lejon", skriven 1621. Motståndet från mänskliga vapen och vilda djurs krafter visas livligt i den djärva konfrontationen mellan två muskulösa lejon mot sju jägare, varav hälften attackerar på hästryggen. Ett av lejonen är redo att slita jägaren med en dolk ner till marken, den andra drog jägaren av hästen med tänderna och höll om djurets kropp med klorna. Trots det faktum att detta lejon sticks med tre spjut på en gång är han arg och drar sig inte tillbaka, och bara svärdet från en av jägarna ger hopp om att besegra det arga odjuret. En av jägarna ligger medvetslös med en kniv i handen. Särskilt intressant i den här bilden är det faktum att östliga och europeiska karaktärer jagade tillsammans - detta framgår av deras kläder och vapen. Målningen förvaras för närvarande i Münchens Alte Pinakothek.

Porträtt av älskare

En ganska stor samling målningar av Rubens med titlar som innehåller namnet på hans första fru Isabella Brant. Som regel är dessa antingen hennes personligaporträtt, eller gemensamma självporträtt av paret. På urvalet av reproduktioner ovan kan du se:

• "Porträtt av Lady Isabella Brant" (slutet av 1620-talet).
• "Porträtt av Isabella Brant" (1610).
• "Porträtt av Isabella Brant" (1625).
• "Självporträtt med Isabella Brant" (1610).

Den sista målningen anses vara ett av konstnärens finaste porträtt. Han och hans unga fru skildras otroligt levande, som på ett fotografi - det är svårt att tro att karaktärerna inte fångas för ett ögonblick. En av de vackraste detaljerna på denna duk kan kallas älskares händer och deras milda beröring, vilket förmedlar kärlek och interaktion bättre än om karaktärerna helt enkelt tittade på varandra. För närvarande förvaras målningen även i Münchens Alte Pinakothek.

Porträtten av Helena Fourman, som kan ses ovan, blev huvudämnet för Rubens målning under de sista åren av hans liv. Fragment av följande dukar presenteras:

• "Helena Fourman och Frans Rubens" (1639).
• "Porträtt av Helen Fourman" (1632).
• "Pälsrock" (1638).
• "Helen Fourman i en bröllopsklänning" (1631:a).
• "Porträtt av Helena Fourman, konstnärens andra fru" (1630).
• "Rubens med sin hustru Helena Fourman och deras son" (1638).

Men det mest kända porträttet av Helen Fourman är av hennemake anses vara skriven 1630, vars återgivning presenteras ovan. Den föreställer en 16-årig ung fru i en magnifik resedräkt, en vacker sammetshatt i holländsk stil och två delikata rosenblommor pressade mot hennes mage. Man tror att under denna period var Rubens andra fru redan gravid, och det är vad blommorna på magen representerar. Duken finns i Haag Royal Art Gallery Mauritshuis.