Jimmi Hendrix: biografi, kreativitet, foto

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Jimmi Hendrix är en av de mest inflytelserika gitarristerna på 1900-talet. Han finns konsekvent med på alla listor över de största rockartisterna. Musiktidningen Rolling Stone publicerade en lista över de bästa gitarristerna genom tiderna två gånger i sin historia. I båda alternativen är Jimi Hendrix i första hand. De mest inflytelserika experterna inom gitarrmusikområdet utsåg honom till den mest inflytelserika artisten, vars inspelningar fortsätter att inspirera en ny generation musiker att skapa sina egna mästerverk.

Biography of Jimi Hendrix. Barndom

James Marshall Hendrix föddes i delstaten Washington 1942. När han var 9 år gammal skilde sig hans föräldrar och hans far tog vårdnaden om sin unge son.

När han gick i grundskolan tog pojken ofta upp en kvast och inbillade sig att han spelade gitarr. Han gjorde det så ofta att lärarna var tvungna att skriva tillSällskapet till stöd för fattiga familjer ett brev med en begäran om att utfärda medel för inköp av ett musikinstrument. Organisationen tackade nej till dem. Men snart hittade pojken en ukulele i garaget och lärde sig spela på gehör. De första låtarna han framförde var kompositioner från Elvis Presleys repertoar.

Tjänar i armén

I början av sextiotalet greps Jimi Hendrix för att ha stulit en bil. Killen fick välja mellan fängelse och armén. Hendrix valde det senare alternativet.

Under sin tjänst deltog han i amatörföreställningar. Där träffade gitarristen basisten Billy Cox, som häpnade över den unge musikerns spelteknik. Han beskrev senare stilen som "en korsning mellan John Lee Hooker och Beethoven".

Karriär

Efter att ha återvänt från armén bildade de två musikerna ett band som mest spelade coverversioner av kända musikers låtar. Jimi Hendrix uppmärksammades snart av stora producenter. Han blev involverad i inspelningar och konserter av musiker som Isley Brothers och Little Richard.

När den berömda rock and roll-sångaren och pianisten sparkade Hendrix för att ha väckt mycket uppmärksamhet under konserter, bildade hjälten i vår artikel en ny grupp, som blev känd som The Jimi Hendrix Experience.

Teamet upptäcktes av engelska producenter och bjöds in till London för att spela in sitt första album. Skiva med titeln Är du erfaren? steg direkt till toppen av de engelska listorna, och bara den nya Beatles-skivan "Sergeant Lonely Hearts ClubPepper" slog ut honom från de första platserna.

Inte mindre framgång förväntades av musikerns andra verk.

Många låtar från dessa album ingår alltid i alla samlingar med titlar som "Jimmi Hendrix. The Best".

Tredje album

1967-68 var Jimi Hendrix (foto på musikern kan ses nedan) upptagen med att leta efter en ny studio i New York. Hans andra album, Axis Bold As Love, toppade listorna. Låtar från den spelas ständigt på radion.

Musikern gjorde många grova inspelningar i London, och detta material behövde färdigställas och spelas in i en professionell studio. Warner betalade artistens roy alties i förskott för hans nästa album. Byrån har även avsatt medel för uthyrning av studion. Men i New York på den tiden var alla platser där man kunde göra en kvalitetsinspelning bokade

Dessutom behövde Jimi Hendrix en ljudtekniker. Gitarristen sa ofta: "När du är med en bra ljudtekniker känner du dig som en person." En av hans vänner presenterade musikern för en ung specialist vid namn Gary Kehlgren. Den här ingenjören har arbetat på två Velvet Underground-album och en Frank Zappa CD.

Hans varumärke var en psykedelisk teknik som kallas fasning. Det påminner lite om ett eko, när ett fragment av kompositionen dupliceras efter en kort tidsperiod. Gary använde den först för att spela in Eric Burdons antikrigssång Sky Pilot.

Ny studio

Det återstod att hitta en lämplig studio utrustad med modern utrustning. Eftersom alla sådana platser i New York var bokade år i förväg sa Kelgren till Jimi Hendrix att han ville bygga sin egen studio. Han drömde om ett utrymme som inte liknar någon annan inspelningsstudio på den tiden.

Gary ville göra det mer som ett vardagsrum. Hendrix ville inte heller arbeta i ett vanligt rum. Han ville skapa något som en liten konsertsal där man kan spela in skivor, som klubben där han ofta jammade med Jim Morrison och Eric Clapton.

På vägen till att spela in ett nytt album fanns det ett annat hinder. Vi behövde en investerare som skulle investera i bygget av studion. Till slut hittades en sådan person. Det var filantropen Charles Revson som hjälpte till med produktionen av musikalen "Hair".

Original Choice

När de valde en plats för den framtida studion, följde gitarristen och hans medarbetare exemplet med Andy Warhol, som utrustade sin konstverkstad i ett gamm alt övergivet garage. Jimi Hendrix och Kelgren köpte en fallfärdig byggnad i centrala New York och förvandlade den till en studio som fick namnet Plant Records. Den innehöll inte bara Jimi Hendrix-album, utan också många andra musikaliska mästerverk, till exempel Don McLeans singel American pie.

Den modernaste utrustningen köptes till studion. Musikernas fokus var mixerkonsolen, bakom vilken Jimi Hendrix spenderade mycket tid,deltar personligen i mixningen av albumet.

Eftersom det fanns en konserthall i närheten där band som "Traffic", "Jefferson Airplane" och många andra uppträdde, tog gitarristen ofta med sig sina medmusikanter till studion för att spela jams med dem. Basisten Noel Redding minns att processen med att arbeta med Electric ladyland-albumet var mer som en fest med musiker.

En medlem av Jefferson Airplane sa: "Låtskrivningen gick vanligtvis så här: vi tittade snabbt igenom arket där ackordförloppet skrevs och slog sedan omedelbart på bandspelaren. Till och med 15-minuterslåtar spelades in live. med första tagning".

Idol

Arbetet med Bob Dylans All Along The Watchtower var mindre spontant. Den här singeln var avsedd för radio och krävde ett ljusare arrangemang. Jimi Hendrix var ett stort fan av Bob Dylan. Han spelade in många låtar av denna författare. Men innan Electric Ladyland-albumet fanns inte dessa coverversioner med på artistens officiella skivor. När gitarristen hörde Dylans nya skiva 1967 gjorde låten All Along The Watchtower störst intryck på honom.

Jimmi Hendrix gick omedelbart till studion och började arbeta på sin egen version av det här stycket. Kompositionen, vars första version spelades in i England, har omarbetats otaliga gånger. Hendrix ändrade ständigt musikernas sammansättning och försökte hitta det perfekta alternativet. Han spelade också in många varianter av solot från den här låten.

Professionelltillvägagångssätt

Inspelningen av albumet liknade endast ytligt en fest med musiker på grund av det stora antalet människor som var i studion samtidigt. Kollegor minns att Hendrix tog sitt jobb på extremt allvar. Jimmy tvingade musikerna från sin grupp att upprepade gånger skriva om delarna, varje gång hittade han några brister i deras spel. Det finns fall då Jimmy själv tog upp en basgitarr och spelade in delen av detta instrument utan föregående repetition.

Det unika med dessa fall ligger i det faktum att Jimi Hendrix var vänsterhänt, och sångaren i gruppen Experience var högerhänt. Så Hendrix var tvungen att spela instrumentet upp och ner.

Han visade också flit vid bearbetningen av materialet. Ljudtekniker kom ihåg att Jimmy kunde spendera mer än 2 000 dollar per dag på band för inspelning. Jack Adams säger: "Vi mixade varje låt i tio timmar."

Arbetet med skivan ägde vanligtvis rum på natten. Musikerna samlades kl 19 och jobbade till kl 05. Sedan blev det en paus för mat och sömn, varefter inspelningsprocessen återupptogs.

Jimi Hendrix-låtarna från Electric Ladyland spelades ursprungligen in i stereo. Artistens tidigare skivor släpptes på mono-LP-skivor. Från den första versionen av Electric Ladyland-albumet tog förlagen bort många av stereoeffekterna som Hendrix och Record Plants ingenjörer arbetade så osjälviskt med.

Men trots detta blev Jimi Hendrix album Electric Ladyland mycket hyllat av musikkritiker och finns med på många listor över de bästa skivorna1900-talet.

The Record Plant finns kvar idag. Dess specialister genomför inspelningar både i ett stationärt rum och med hjälp av mobil utrustning, som är lämplig för livealbum. Plant Records skapade många av sjuttio- och åttiotalets enastående album. I den arbetade musikerna från Eagles-gruppen med att spela in sin mest framgångsrika skiva - "Hotel California". I samma studio deltog John Lennon i mixningen av Walking On A Thin Ice den sista dagen i sitt liv.

Efter släppet av Electric Ladyland upplöste Jimi Hendrix gruppen Experience och rekryterade ett team av de bästa engelska musikerna, som kallades Band of Gypsies. Med denna komposition uppträdde han på den berömda amerikanska rockfestivalen Woodstock, som hölls 1969.

Under den här konserten spelade Hendrix en improvisation på temat den amerikanska hymnen.

Ouppfyllda planer

Efter en triumferande konsert på Woodstock bestämde sig Jimi Hendrix för att börja spela in ett nytt album. Hans förhållande till ljudteknikerna och producenterna som arbetade med honom på den förra skivan gick fel.

Så Jimmy byggde sin egen studio. Den här idén till honom fick sitt namn efter albumet Electric Ladyland. Men ödet bestämde att Jimmy var förutbestämd att arbeta inom studions väggar i bara en månad. 1971 dog han av hjärtsvikt, som var resultatet av droganvändning.

Jimi Hendrix-citat

Många av gitarristens kommentarer var brettberömmelse. Här är några sådana talesätt:

Min gitarr är mitt medium och jag vill att alla ska komma in i mig lite… Musik och ljudvågor är kosmiska, speciellt när de vibrerar från en person till en annan.

Livet ska vara glädjefullt. Om ditt liv verkligen betyder något, då är lycka ett måste. Alla har något att ge till världen. Din kropp är lika oviktig jämfört med din själ som en fisk är jämfört med hela havet. Jag tror att vi kommer att leva om och om igen tills vi slutligen förvisar allt ont och hat från våra själar.

Själen ska styra världen, inte pengar eller droger. Om du kan göra din egen grej, gör det bara bra. En kille kan gräva diken och njuta av det. Var dig själv och ge bara Gud en chans.

Musik är en andlig sak i sig. Hon är som havets vågor. Du kan bara inte tälja den perfekta och ta med dig den hem. Hon är i rörelse hela tiden. Musik och rörelse är en integrerad del av mänskligheten. Jag tror inte jag pratar om abstrakta saker. Det här är verklighet. Vad som inte är verkligt är människorna som sitter i färglösa cementkupor, uppträder, sliter sig för varenda dollar, trampar över miljonerna i plånboken och ständigt spelar krigsspel och vadslagning. De förlorar sig själva i själviska försök att vara överlägsna den andra personen i någon form. Titta på hallickar och kongressledamöter. Allt detta kan jag bättre förklara med hjälp av musik. Du verkar hypnotisera människor, och de återvänder till sinanaturligt absolut positivt tillstånd, som i barndomen. Och när du fördjupar människor i detta tillstånd kan du förmedla till deras undermedvetna vad vi vill säga.

Livet efter döden

"Kommer jag att leva imorgon?" Jimi Hendrix sjunger i en av låtarna från hans första album. Historien ger ett positivt svar på denna fråga. Tack vare denna gitarrist kom ordet "postum" in i lexikonet för rockmusikfans. Detta hände tack vare de många låtarna av Jimi Hendrix, som släpptes efter gitarristens död.

Tidigare okända studioinspelningar, fragment av radiosändningar med musikern, versioner av låtar med tillägg av ljudeffekter och vice versa, där de togs bort - allt detta släpptes med jämna mellanrum på skivor, vars flöde fortsätter till denna dag.

Under 2010 fick Jimi Hendrix-fans en oväntad överraskning. Anställda i ett av företagen bestämde sig för att släppa musikerns okända inspelningar inte som samlingar, utan som album med alla deras attribut - originalomslag, titel, bonusspår och så vidare. Tre sådana skivor har släppts hittills. Den senaste kom ut i år och heter Both Sides Of The Sky.

Att lyssna på dessa utgåvor är inte mindre intressant än skivor som släppts under en musikers liv. Detta beror på att Jimi Hendrix främsta kreativa metod var improvisation och det ständiga sökandet efter nya ljud.

Så, komposition Mannish Boy MuddyWaters, med på albumet som släpptes 2018, spelas i stil med Chuck Berry (karakteristiska ringande gitarriff) med tillägg av många gitarreffekter.

Den här skivan visar än en gång hur stort arvet som Jimi Hendrix lämnade till fans av rockmusik.