2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928 - 2002) - en enastående dirigent, kompositör och pianist. I 45 år arbetade han på Bolsjojteatern och kombinerade denna enorma kreativa verksamhet med ledningen av USSR State Orchestra.
Kort information från barndomen
Både far och mor till den blivande musikern av den sällsynta talangen var operasångare. Eller snarare, solisterna från Bolsjojteatern. Och hans barndom var kopplad, såväl som efterföljande arbete, med teaterrepetitioner och musik, som han började studera vid sex års ålder. Yevgeny Svetlanov sjöng i kören, deltog som en mime i föreställningar och klättrade till och med en gång i en stol efter att ha hört musiken och började dirigera. Detta uppmärksammades av A. Nezhdanova och dirigenten N. Golovanov. De skrattade gott och förutspådde att en sådan pojke definitivt skulle bli dirigent.
Youth
Hon rusade snabbt och klarade sina studier vid institutet. Gnesins. Som artist redan under sina studentår imponerade Jevgenij Svetlanov med en ny djupläsning som avslöjade avsikterna hos författarna till de verk han framförde.
Med framgång studerade han också komposition. Hans kompositioner bygger på ryska klassiker. Mest av allt var han influerad av S. Rachmaninoff. Parallellt försökte han sig som dirigent. Och från fjärde året har han arbetat bredvid sin lärare i All-Union Radio Orchestra. En dirigents arbete kombinerar och syntetiserar alla förvärvade kunskaper hos en pianist och kompositör.
Bakom kontrollpanelen på Bolsjojteatern
1955 uppträdde Evgeny Svetlanov för första gången på Bolsjoj. Det var operan "Pskovityanka". Sångarna ansåg att hans verk var exceptionellt värdigt. Och dansarna noterade att under hans händer lät orkestern på ett sådant sätt att den gav kreativ styrka till artisten.
Han hade en fantastisk känsla för koreografi. Dans och musik var oskiljaktiga. Artister fick frihet, självförtroende och inspiration.
Anthology of Russian Symphonic Music
På sextiotalet börjar detta asketiska kolossala verk. Och det har inte slutat på trettio år. Evgeny Svetlanov bar denna verksamhet genom sitt kreativa liv som ett uppdrag. Början lades av inspelningen av Tjajkovskijs symfonier. Tot alt etthundratio skivor spelades in.
Erkänd utomlands
För första gången 1964, tillsammans med Bolshoi, uppträdde han i Italien på La Scala. Framgången var enorm. Han likställdes med så stora dirigenter som A. Toscanini, B. W alter och Karoyan.
Evgeny Svetlanov: personligt liv
Det första äktenskapet ägde rum när han arbetade på Bolshoi med solisten Larisa Avdeeva (mezzosopran). Deras son Maxim växte upp. En ung journalist från radio "Mayak" Nina Nikolaeva 1974 kom för att intervjua den store musikern. Hon var också musikvetare till yrket. Inteendast i kraft av sina specialiteter, men också på uppdrag av sin själ, deltog hon i den store maestros konserter. Dörren öppnades av hans fru, Svetlanova Larisa Ivanovna, och Evgeny Fedorovich själv kom ut bakom henne. Han var klädd i en fantastiskt vacker blå dräkt med svarta satinslag och tofflor på sina bara fötter. Alla de små sakerna från det första mötet var för alltid ingraverade i minnet av Nina Alexandrovna, eftersom hon blev kär vid första ögonkastet. Hon var skild men hennes dröm var utom räckhåll.
Fortsättning på romanen
Under en av intervjuerna vek samtalet utanför ämnet och det visade sig att de båda är passionerade fiskare. Sedan gick den store konduktören någonstans och tog med sig ett japanskt fiskespö av fantastisk skönhet. De kom överens om att träffas efter jobbet. Nina Alexandrovna kunde inte tro att mötet kunde äga rum. Och ändå kom Evgeny Fedorovich och bjöd in mig på middag på restaurangen Minsk. Men av någon anledning stängdes den. Då erbjöd sig Nina att gå till en liten lugn restaurang där ingen skulle känna igen musikern. De åt en lugn middag och pratade om allt. Och nästa dag kom Svetlanov till henne i Davydkovo, i utkanten av Moskva, i en femvåningsbyggnad utan hiss och stannade hela natten. Han var utmattad och bara sov. Och på morgonen knäböjde han och sa att han aldrig skulle glömma detta.
Avskiljs och träffas igen
Deras relation utvecklades inte lätt. I mer än ett år gjorde Svetlanov sig inte till känna. Och plötsligt ett samtal och en fråga:”Är du förvånad? Kan jag komma till dig? De träffades och bodde tillsammans i tjugofem år. Hans fru Nina ägnade hela sitt liv åt honom. Man tänkte inte på barn först och sedan blev det för sent.
Sjukdom och död
En tumör dök upp på mitt lår, vilket praktiskt taget inte störde mig. Men testerna visade - onkologi. Läkarna krävde en operation. Det var tio av dem, och sedan 25 cellgiftsbehandlingar. I 7 månader gick Svetlanov på kryckor och väntade på den elfte operationen. Han utstod tålmodigt den mest olidliga smärtan. Och den sista dagen fick han 11 injektioner. Men smärtan försvann inte. Hon var outhärdlig och han skrek. Och sedan somnade, sa att det verkade bli bättre. På morgonen såg han ut med en slags avskild blick. Han dog på kvällen, klockan 19, en ljus majdag på påskafton.
Begravning
Han bad om att få bli begravd på Vagankovsky-kyrkogården, eftersom den är mer demokratisk än Novodevichy.
Vem som helst kan besöka den där. Svetlanov ville att några av hans kompositioner skulle framföras. Kanske, som han sa, det blir sista gången.
Evgeny Svetlanov är en titandirigent. Han led inte bara av svåra fysiska smärtor, utan också på grund av sin älskade avkomma - Statsorkestern. Avbrottet med honom på grund av de ekonomiska problemen på 90-talet gjorde Svetlanov till en ensam förföljd konstnär. Den sista konserten, ungefär två veckor före hans död, gav Svetlanov Evgeny Fedorovich i London. Symfonin "Winter Dreams" av P. Tchaikovsky och "The Bells" av Rachmaninov framfördes med BBC Orchestra.
Rekommenderad:
Rapper Pharaoh, som dog vid 18 år. Hiphoprevolutionen i Ryssland som svar på en ogenomtänkt fyllning
Överraskande nog spelade en av de mest populära rapparna i vårt land fotboll för 7 år sedan. På grund av en benskada gav han upp sin idrottskarriär, och var sedan huvuddomare i ungdomsfotbollsligorna
Expressionism i musik är Expressionism i musik från 1900-talet
Under det första kvartalet av 1900-talet dök en ny riktning, i motsats till de klassiska synsätten på kreativitet, upp i litteratur, konst, film och musik, som förkunnade uttrycket för människans subjektiva andliga värld som den huvudsakliga konstens mål. Expressionism i musik är en av de mest kontroversiella och komplexa strömningarna
Vladimir Trofimov: musik som kommer från hjärtat
Artikeln berättar om biografin, Vladimir Trofimovs kreativa väg - en berömd artist av rysk chanson, författare till många kända låtar som älskades inte bara av vanliga lyssnare utan också av mästarna inom inhemsk chanson
Textur i musik är Definition och typer av textur i musik
En musikalisk komposition, nästan som ett tyg, har en så kallad textur. Ljudet, antalet röster, lyssnarens uppfattning - allt detta regleras av ett texturellt beslut. För att skapa stilistiskt annorlunda och mångfacetterad musik uppfanns vissa "teckningar" och deras klassificering
Uttalanden om musik som ett sätt att harmonisera med världen och individens självuttryck
Musik som sådan, med dess begrepp om lägen, tonarter, ackord och allt annat, är en naturlig harmoni som är inneboende i var och en av oss. Det är här uttalanden om musik kommer att tänka på, som nästan har blivit fångstfraser. Minns åtminstone orden från filmen "Only Old Men Go to Battle": "Du behöver inte vara pilot, vi kommer fortfarande att lära dig hur man flyger, men du måste vara en musiker"
