Flamländsk målning. flamländsk målarteknik. Den flamländska målarskolan

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Klassisk konst, till skillnad från moderna avantgardetrender, har alltid vunnit publikens hjärtan. Ett av de mest levande och intensiva intrycken finns kvar hos alla som har stött på verk av tidiga nederländska konstnärer.

Flamländskt måleri kännetecknas av realism, ett upplopp av färger och den stora mängd teman som implementeras i handlingarna.

I vår artikel kommer vi inte bara att prata om detaljerna i denna rörelse, utan också bekanta oss med skrivtekniken, såväl som med de mest anmärkningsvärda representanterna för perioden.

barockmålning

Mållandets historia återspeglar till fullo alla förändringar i mänsklighetens sociala och politiska liv. Så glada och upproriska antika fresker ersätts av dystra och döda scener från medeltiden.

Barock ("egensinnig, benägen till överdrift") återspeglar en avvikelse från gamla och tråkiga dogmer. Den har absorberat alltvardagliga stämningar och drag från den tiden. I mitten av handlingen, som i hela barockstilen, finns en man. Men bildens karaktär blir djupare, rikare, mer realistisk. Helt nya genrer dyker också upp, som stilleben, landskap, inhemska scener.

Låt oss se exakt hur det flamländska måleriet skiljer sig från andra västeuropeiska stilar.

flamsk eller holländsk målning?

De som är intresserade av europeisk konst känner till något sådant som flamländskt måleri. Om vi tittar i uppslagsverket får vi veta att flamlänningarna är invånarna i Flandern, som i sin tur är det moderna Belgien. Men när det kommer till artisterna från denna period ser vi att de flesta av dem är holländska.

En logisk fråga uppstår: vad är skillnaden mellan flamländsk och holländsk måleri? Faktum är att allt är ganska enkelt. I slutet av 1500-talet, nämligen 1579, befriade Nederländernas norra provinser sig från den spanska kronans inflytande. Nu har Holland bildats på detta territorium.

Det är anmärkningsvärt att kulturen i ett ungt land börjar utvecklas i en imponerande takt. Dess guldålder varade inte länge, bara ett sekel. Men verken av sådana mästare som Peter Paul Rubens, Anton van Dyck, Jacob Jordaens och några andra konstnärer blev den nationella holländska konstens storhetstid. Senare, på sjuttonhundratalet, började den franska kulturen ha ett starkt inflytande på landet. Därför kan det inte vara tal om någon originalitet.

De flamländska målarna på 1600-talet har vissa stildrag som skiljer dem från de holländska mästarna från andra delar av landet.

För det första uppfattar de livligt italienarnas realistiska motiv, som vi kommer att prata om senare. För det andra finns det handlingar som inte är centrerade på mytiska eller religiösa scener, utan på vardagliga berättelser från vanliga medborgares liv.

Därmed visar det sig att det flamländska måleriet är ett tidigt stadium i utvecklingen av holländsk konst. Men huvuddraget i denna era är de nationella holländska motiven, som inte är grumlade av utländska influenser.

Att låna ett antal tekniker från italienarna, som kommer att diskuteras senare, blev bara grunden för bildandet av en originell stil, men inte på något sätt beroende av deras världsbild.

Inflytande från italienska mästare

Som vi kommer att se senare är flamländsk och holländsk målning från 1500-talet starkt influerad av italienska konstnärer. Vändpunkten börjar efter Luke av Leiden och Pieter Brueghel den äldre. Särskilt den senare kallades "bonde" av sin samtid för målningarnas intrig och karaktärernas bilder.

Men efter några förändringar som har skett på den politiska kartan över Nederländerna börjar en helt ny era. Det flamländska måleriet, uppdelat i en separat rörelse, börjar sin stolta marsch mot Rubens gyllene period.

Bolognaskola, manér, karavaggism - dessa vägbeskrivningar kommer från Italien till andra europeiska stater. Det är vid denna vändpunkt somslutgiltigt förkastande av medeltida normer. Nu börjar mytologiska karaktärer från antiken, realistiska scener av holländskt liv och stilleben med jakt att dominera i måleriet.

Monumentalitet av former, noggrann uppmärksamhet på detaljer, ljusa och livliga karaktärer, vardagliga scener smaksatta med en nypa humor - detta är bara några av de karaktäristiska särdragen i det flamländska måleriet. Den sticker särskilt ut mot bakgrunden av allmän europeisk konst med sina koloristiska effekter.

Nederländska mästare leker med chiaroscuro-tekniken, mättar målningarna med ljusa färger och breda drag. De tar de en gång kanoniska teman och utvecklar dem i den vardagliga genren eller till och med för dem till burlesk. Deras karaktärer lever och andas. Vi kommer att bekanta oss med ett antal mästare vidare. Du kommer att se hur uttrycksfulla handlingarna är på sina dukar.

Måleriets historia känner många exempel när den unga generationens konstnärers kreativitet och arbetssätt påverkades av politiska och sociala omvälvningar i samhället. Därför blev de italienska mästarnas inflytande en frisk fläkt i Nederländerna, som just hade befriat sig från kontrareformationens inflytande.

Målningsteknik

Enligt forskare utvecklades tekniken för flamländsk målning först av bröderna van Eyck. Men konsthistoriker insisterar på att många italienska mästare använde samma metoder mycket tidigare. Låt oss inte gå in på växlingarna i mästerskapet, utan låt oss prata om själva tekniken.

Duken täcktes från början med vit självhäftande primer. Han behandlades med stor omsorg,dess vithet var den ljusaste nyansen i den framtida bilden. Dessutom applicerades resten av färgerna i mycket tunna lager, vilket gjorde att primern kunde skapa effekten av en oefterhärmlig glöd från insidan.

Liksom många andra målartekniker har flamländska en tydlig algoritm för åtgärder. Först skapades en "kartong" - en mall för den framtida bilden. Det var en grov skiss, den var genomborrad med en nål längs med bildens alla konturer. Efter det, med hjälp av kolpulver, överfördes arbetsstycket försiktigt till den grundmålade duken.

Efter att ha överfört skissen och satt dess gränser skuggades den framtida målningen med olja eller tempera. Det tunnaste lagret av ljusbrun beläggning var tänkt att bevara mönstrets inre glöd.

Sen kom arbetsstadiet med "döda färger" (kalla och bleka toner som inte väcker något intresse). Och processen att applicera ljusa och rika färger fullbordade skapandet av mästerverket, som fortfarande imponerar på vanliga turister och akademiska konstkännare.

Masters of Caravaggism

På 1500- och 1600-talen var den flamländska målarskolan influerad av en speciell stil inom europeisk konst. Caravaggism är arvet efter den italienske mästaren Michelangelo de Caravaggio. Han bodde i Rom och var en av de största barockmästarna i Europa. Moderna forskare betraktar denna konstnär som grundaren av realismen i måleriet.

Han arbetade i tekniken chiaroscuro (ljus-skugga), där det finns en kontrasterande kontrast mellan de mörka områdena i bilden och de ljusa. Det är anmärkningsvärt att inte en enda skiss av Caravaggio har hittats. hanarbetade omedelbart på den slutliga versionen av verket.

Målning från 1600-talet i Italien, Spanien och Nederländerna tog de nya trenderna som en frisk fläkt. Italienarna de Fiori och Gentileschi, spanjoren Ribera, de holländska konstnärerna Terbruggen och Barburen arbetade i en liknande teknik. Caravaggism hade också ett starkt inflytande på kreativiteten hos sådana mästare som Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Georges de Latour och Rembrandt.

Caravaggisters omfångsrika dukar förvånar med sitt djup och sin uppmärksamhet på detaljer. Låt oss prata mer om de holländska målarna som arbetade med denna teknik.

Hendrik Terbruggen var den första som kom på idén. Han besökte Rom i början av 1600-talet, där han träffade Manfredi, Saraceni och Gentileschi. Det var holländaren som initierade Utrechts målarskola med denna teknik.

Dukarnas handlingar är realistiska, de kännetecknas av den mjuka humorn i de avbildade scenerna. Terbruggen visade inte bara enskilda ögonblick av det samtida livet, utan omtänkte också traditionell naturalism.

Honthorst gick längre i utvecklingen av skolan. Han vände sig till bibliska berättelser, men han byggde handlingen från 1600-talets holländares vardagliga synvinkel. Så i hans målningar ser vi en tydlig påverkan av chiaroscuro-tekniken. Det var hans verk under inflytande av karavagisterna som gav honom berömmelse i Italien. För sina genrescener i levande ljus fick han smeknamnet "Natt".

Till skillnad från Utrecht-skolan blev flamländska målare som Rubens och van Dyck inte ivriga anhängare av karavagism. Denna stil anges i deras verk endast somett separat steg i bildandet av personlig stil.

Adrian Brouwer och David Teniers

Under flera århundraden har målningen av de flamländska mästarna genomgått betydande förändringar. Vi kommer att börja vår granskning av konstnärer från senare skeden, när det skedde en övergång från monumentala målningar till snävt fokuserade ämnen.

Först, Brouwer och sedan Teniers den yngre, baserad på scener från vanliga holländares vardag. Så, Adrian, fortsätter Pieter Bruegels motiv, ändrar något skrivtekniken och fokus på hans målningar.

Den fokuserar på den fulaste sidan av livet. Typer till dukar han letar efter i rökiga, halvmörka krogar och krogar. Ändå häpnar Brouwers målningar med sitt uttryck och karaktärsdjup. Konstnären gömmer huvudkaraktärerna i djupet och exponerar stilleben.

En kamp om ett spel med tärningar eller kort, en sovande rökare eller dansande fyllare. Det var dessa ämnen som intresserade målaren.

Men Brouwers senare verk blir intetsägande, med humor som råder över det groteska och skenande. Nu innehåller dukarna filosofiska stämningar och återspeglar långsamheten hos eftertänksamma karaktärer.

Forskare säger att på 1600-talet börjar flamländska konstnärer krympa i jämförelse med den tidigare generationen mästare. Men vi ser helt enkelt en övergång från det levande uttrycket av Rubens mytiska intriger och jordaens burlesk till böndernas lugna liv av Teniers den yngre.

Särskilt den sistnämnda fokuserade på de sorglösa stunderna på landsbygdenhögtider. Han försökte skildra vanliga bönders bröllop och festligheter. Dessutom ägnades särskild uppmärksamhet åt yttre detaljer och idealiseringen av livsstilen.

Frans Snyders

Som Anton van Dijk, som vi ska prata om senare, började Frans Snyders träna med Hendrik van Balen. Dessutom var Pieter Brueghel den yngre också hans mentor.

När vi undersöker den här mästarens verk, bekantar vi oss med en annan aspekt av kreativitet, som är så rik på flamländsk måleri. Snyders målningar är helt annorlunda än hans samtidas dukar. Frans lyckades hitta sin nisch och utvecklas i den till en oöverträffad mästares höjder.

Han blev bäst i skildringen av stilleben och djur. Som djurmålare blev han ofta inbjuden av andra målare, särskilt Rubens, för att skapa vissa delar av deras mästerverk.

Snyders arbete visar en gradvis övergång från stilleben under de första åren till jaktscener i senare perioder. Med all motvilja mot porträtt och skildringar av människor finns de fortfarande på hans dukar. Hur kom han ur situationen?

Det är enkelt, Frans bjöd in jägarna Janssens, Jordaens och andra vänner från mästarnas guild för att skapa bilder.

Vi ser alltså att 1600-talsmåleriet i Flandern speglar ett heterogent övergångsstadium från tidigare tekniker och attityder. Det gick inte lika smidigt som i Italien, utan gav världen helt ovanliga skapelser av de flamländska mästarna.

Jakob Jordaens

Det flamländska 1600-talets måleri kännetecknas av större frihet än tidigareperiod. Här kan du se inte bara livescener från livet, utan också början på humor. I synnerhet tillät Jacob Jordaens sig ofta att lägga till en bit burlesk på sina dukar.

I sitt arbete nådde han inga nämnvärda höjder som porträttmålare, men ändå blev han kanske bäst på att förmedla karaktär i bilden. Så en av hans huvudserier - "Feasts of the Bean King" - är byggd på illustrationen av folklore, folkliga talesätt, skämt och talesätt. Dessa dukar skildrar det trånga, glada, sjudande livet i det holländska samhället på 1600-talet.

När vi talar om den nederländska målarkonsten från denna period kommer vi ofta att nämna Peter Paul Rubens namn. Det var hans inflytande som återspeglades i de flesta flamländska konstnärers verk.

Jordanerna undkom inte heller detta öde. Han arbetade en tid i Rubens verkstäder och skapade skisser till målningar. Jacob kunde dock bättre skapa i tekniken tenebrism och chiaroscuro.

Om du tittar noga på Jordaens mästerverk, jämför dem med Peter Pauls verk, kommer vi att se en tydlig påverkan av den senare. Men Jacobs målningar kännetecknas av varmare färger, frihet och mjukhet.

Peter Rubens

När man diskuterar det flamländska måleriets mästerverk kan man inte låta bli att nämna Rubens. Peter Paul var en erkänd mästare under sin livstid. Han anses vara en virtuos av religiösa och mytiska teman, men konstnären visade inte mindre talang i tekniken för landskap och porträtt.

Han växte upp i en familj som föll i skam på grund av sin fars upptåg i sin ungdom. Kort efter dödenförälder, deras rykte är återställt och Rubens och hans mor återvänder till Antwerpen.

Här skaffar den unge mannen snabbt de nödvändiga förbindelserna, han görs till en sida av grevinnan de Lalen. Dessutom träffar Peter Paul Tobias, Verhacht, van Noort. Men Otto van Veen hade ett särskilt inflytande på honom som mentor. Det var denna konstnär som spelade en avgörande roll för att forma den blivande mästarens stil.

Otto var förtjust i antika författare, mytologi, illustrerade verk av Horace och var också en kännare och kännare av den italienska renässansen. Dessa egenskaper hos hans personlighet, van Veer, gick vidare till den unga artisten.

Efter fyra års praktik hos Otto Rubens blir de antagna till guildföreningen för konstnärer, gravörer och skulptörer som kallas St. Lukas-gillet. Slutet på utbildningen, enligt de holländska mästarnas långa tradition, blev en resa till Italien. Där studerade och kopierade Peter Paul de bästa mästerverken från denna tid.

Det är inte förvånande att de flamländska konstnärernas målningar i sina drag liknar tekniken hos några italienska renässansmästare.

I Italien bodde och arbetade Rubens med den berömda filantropen och samlaren Vincenzo Gonzaga. Forskare kallar denna period av hans arbete för Mantua-perioden, eftersom skyddshelgonet Peter Pauls egendom låg i denna stad.

Men Rubens gillade inte provinsplatsen och Gonzagas önskan att använda den. I ett brev skriver han att med samma framgång kunde Vicenzo använda sig av porträttmålares tjänster. Två år senare en ung manhittar kunder och bokningar i Rom.

Den romerska periodens främsta bedrift var målningen av Santa Maria i Valicella och altaret i klostret i Fermo.

Efter sin mors död återvänder Rubens till Antwerpen, där han snabbt blir den högst betalda mästaren. Lönen han fick vid domstolen i Bryssel gjorde att han kunde leva i stor stil, ha en stor verkstad, många lärlingar.

Förutom detta upprätthöll Peter Paul ett förhållande till jesuitorden, som uppfostrade honom i barndomen. Från dem får han beställningar på inredningen av St. Charles Borromeos kyrka i Antwerpen. Här får han hjälp av den bästa eleven - Anton van Dijk, som vi ska prata om senare.

Rubens tillbringade den andra hälften av sitt liv i diplomatiska beskickningar. Strax före sin död köpte han sig en egendom, där han slog sig ned, tog upp landskap och skildrade böndernas liv.

I denna store mästares verk spåras särskilt inflytandet från Titian och Brueghel. De mest kända verken är dukarna "Samson och Delilah", "Jakten på flodhästen", "Abduction of the Daughters of Leucippus".

Rubens hade ett så starkt inflytande på det västeuropeiska måleriet att 1843 restes ett monument över honom på Gröna torget i Antwerpen.

Anton van Dijk

En hovporträttmålare, en mästare i mytiska och religiösa ämnen inom måleri, en barockkonstnär - allt detta är egenskaperna hos Anton van Dyck, Peter Paul Rubens bästa elev.

Målartekniken för denna mästare bildades när han studerade med Hendrik van Balen, som han fick som lärling. Det är årentillbringade i denna målares verkstad, gjorde det möjligt för Anton att snabbt få lokal berömmelse.

Vid fjorton års ålder skriver han sitt första mästerverk, vid femton öppnar han sin första verkstad. Så i ung ålder blir van Dijk en Antwerpenskändis.

Vid sjutton års ålder blir Anton antagen till St. Lukas skrå, där han blir lärling hos Rubens. Under två år (från 1918 till 1920) målar van Dyck porträtt av Jesus Kristus och de tolv apostlarna på tretton tavlor. Idag finns dessa verk på många museer runt om i världen.

Anton van Dycks målarkonst var mer religiöst orienterad. Han målar sina berömda dukar "Coronation with a crown" och "The Kiss of Judas" i Rubens verkstad.

Resperioden börjar 1621. Först arbetar den unge konstnären i London, under King James, och åker sedan till Italien. År 1632 återvände Anton till London, där Karl I adlade honom och gav honom tjänsten som hovmålare. Här arbetade han till sin död.

Hans målningar ställs ut i museerna i München, Wien, Louvren, Washington, New York och många andra salar i världen.

Så, idag, kära läsare, lärde vi oss om flamländskt måleri. Du fick en uppfattning om historien om dess bildande och tekniken för att skapa dukar. Dessutom träffade vi kort de största holländska mästarna under denna period.