Teater. Stanislavsky i Moskva: repertoar och recensioner

Innehållsförteckning:

Teater. Stanislavsky i Moskva: repertoar och recensioner
Teater. Stanislavsky i Moskva: repertoar och recensioner

Video: Teater. Stanislavsky i Moskva: repertoar och recensioner

Video: Teater. Stanislavsky i Moskva: repertoar och recensioner
Video: Vad är skillnaden på CV och Personligt brev? 2024, Juni
Anonim

Moskva-teatern. Stanislavsky arbetar inom genren drama, den grundades 1948. 2013 fick den namnet "Stanislavsky" Electrotheatre. Konstnärlig ledare är B. Yukhananov. Det finns också en musikteater i Moskva (MAMT, öppnade 1941), som också bär namnet på den legendariske K. S. Stanislavsky. Hans repertoar inkluderar opera- och balettproduktioner.

History of MAMT

Stanislavsky-teatern
Stanislavsky-teatern

Musikteater dem. Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko dök upp som ett resultat av sammanslagningen av två studior: opera- och dramastudion på Bolshoi Theatre under ledning av K. S. Stanislavsky och musikstudion på Moskvas konstteater, som organiserades av V. I. Nemirovich-Danchenko. Var och en av dem tränade i sitt eget rum, enligt sitt eget program och hade sin egen repertoar.

Sedan 1926 har båda studiorna legat i samma byggnad, där musikteatern nu ligger. De arbetade oberoende av varandra, var och en hade sin egendirektionen. Det enda som förenade dem var orkestern som ackompanjerade de båda studiornas framträdanden. Snart förvandlades var och en till en oberoende teater.

År 1929 knöts en baletttrupp skapad av V. Krieger till Vladimir Ivanovichs studio. Sammanslagningen med Stanislavsky-teatern ägde rum 1941, efter Konstantin Sergeevichs död. Repertoaren inkluderar operor och baletter av samtida: T. Khrennikov, S. Slonimsky, D. Kabalevsky och andra.

Under andra världskriget evakuerades inte teatern, den fortsatte att fungera och gav föreställningar även när striden om Moskva pågick.

Sedan 1951 tillträdde en elev till Vladimir Ivanovich, L. Baratov, posten som chefsdirektör. Han var den första som satte upp en produktion av S. S. Prokofjevs opera "Krig och fred" på scenen i Moskva. Den hade premiär 1957.

Då togs L. Baratovs plats av L. Mikhailov. Under honom började teatern aktivt samarbeta med Berlin Comische Opera, med regissörerna V. Felsenstein, G. Kupfer, med koreografen T. Schilling och samtida tonsättare.

History of the Electric Theatre

muses teater uppkallad efter Stanislavsky
muses teater uppkallad efter Stanislavsky

Dramatisk teater uppkallad efter. Stanislavsky har en rik historia. Byggnaden som den nu upptar, för exakt 100 år sedan, 1915, förvandlades från ett hyreshus till Ars elektriska teater. Det var den största och välutrustade biosalongen för den tiden, som stängdes när sovjetmakten kom till staden. Därefter fungerade olika teatrar tillfälligt i byggnaden. Men alla av dem sysselsatte honom inte länge. Sedan flyttade lokalernaDramateater uppkallad efter K. S. Stanislavsky. Detta hände när operastudiorna av Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko slogs samman till en. Eleverna till Konstantin Sergeevich, som studerade dramatisk konst, separerade från operastudion och blev de första konstnärerna av den nya teatern. M. Yanshin ledde truppen vid den tiden. 1950-1960 bildades en magnifik skådespelare av sådana kända artister som E. Leonov, M. Menglet, V. Korenev, E. Urbansky, L. Satanovsky.

B. A. Lvov-Anokhin, som tog rodret för teatern 1963, blev efterträdaren till M. Yanshins verk. Repertoaren på den tiden var ganska ovanlig för sovjettiden. Den mest framgångsrika produktionen var Antigone baserad på pjäsen av J. Anouilh, där huvudrollen spelades av E. Nikishchihina.

70-talet av 1900-talet var en period av kris, som slutade när A. A. Popov blev huvudregissör. Han insåg produktioner som hade en inverkan på all teaterkonst - "Vass of the Iron" och "Adult Daughter of a Young Man".

På 1980-talet blev A. Tovstonogov ledare. Därefter premiärer för föreställningarna "Noah and his sons" baserade på pjäsen av Y. Kim, "Impromptu Fantasy" av V. Tokareva, "Housewarming in the Old House" av A. Kravtsov, "The Threshold" av A. Dudarev och andra ägde rum.

Från 1990 till 2013 Teatern bytte många chefer. 2013 valdes Boris Yukhananov till konstnärlig ledare på konkurrensbasis. Samma år beslutades att ge teatern ett nytt namn som också skulle spegla byggnadens historia, så nu heter den Stanislavsky Electrotheatre. Detta namn ges tillden andra betydelsen är "ljusets teater". Rekonstruktionen av byggnaden, uppdatering av dess utseende, slutfördes först nu - i slutet av januari 2015. En stor förvandlingshall skapades och ytterligare en byggnad med en liten scen byggdes. Den renoverade teatern öppnade den 26 januari 2015.

Stanislavskys dramateater
Stanislavskys dramateater

MAMT-repertoar

Musik. teater. Stanislavsky erbjuder publiken en klassisk opera- och balettrepertoar. Här kan du lyssna på operor som:

  • "Mazeppa" (P. I. Tchaikovsky);
  • "Khovanshchina" (M. P. Mussorgsky);
  • "Into the Storm" (T. Khrennikov);
  • "Prins Igor" (A. P. Borodin);
  • "Livets bubbelpool" (E. Sukhon);
  • "Hari Yanosh" (Z. Kodaly);
  • "Personligt monument" (Yu. Levitin);
  • "Cola Breugnon" (D. Kabalevsky);
  • "Aleko" (S. Rachmaninov);
  • "Mavra" (I. Stravinsky);
  • "Tre liv" (O. Taktakishvili);
  • "Ömhet" (V. Gubarenko);
  • "Porgy and Bess" (J. Gershwin);
  • "Sagan om tsar S altan" (N. Rimsky-Korsakov);
  • "Tosca" (G. Puccini);
  • "Demon" (A. Rubinstein);
  • "Tales of Hoffmann" (J. Offenbach);
  • "Den reformerade fylleriet" (K. V. Gluck);
  • Don Giovanni (W. A. Mozart) och många andra.

Och du kan också se balettföreställningar:

  • "Esmeralda" (C. Pugni, R. Gliera, S. Vasilenko);
  • "Askungen" (S. Prokofiev);
  • "Naples" (N. Gade, E. Hölsted, H. S. Paulli, H. C. Lumby);
  • "Sylphide" (J-M Schneitzhoffer);
  • "Mayerling" (F. Leaf);
  • "La Bayadère" (L. Minkus);
  • "Tatiana" (L. Auerbach).
Moskvas akademiska teater uppkallad efter Stanislavsky
Moskvas akademiska teater uppkallad efter Stanislavsky

Dramateaterrepertoar

Renoverad dramateater. Stanislavsky erbjuder sin publik följande föreställningar:

  • "The Bacchae" (premiär 26 januari 2015);
  • "The Blue Bird" (föreställning om tre kvällar, premiären äger rum den 25 februari 2015);
  • "Anna i tropikerna" (premiären blir 16 mars 2015);
  • "Steady Principle" (framträdande i tre akter, två kyrkogårdar och en konsert, premiären är planerad till april 2015);
  • "The Drillers" (operaserie på fem kvällar och sex kompositörer, premiär den 8 juni 2015);
  • "Human Use of Human Beings" (premiär 18 juli 2015).
Stanislavskij musikteater
Stanislavskij musikteater

Musikteatertrupp

Moscow Academic Theatre. Stanislavsky är känd för sina artister. Det finns 27 solister i baletttruppen, bland vilka tre har titeln Honored Artists of the Russian Federation och tre - folkets. Det finns 50 operasolister i teatern, bland dem är 7 hedrade konstnärer från Ryssland och 5 folkkonstnärer. Truppen sysselsätter så kända personligheter som Vyacheslav Voinarovsky och Khibla Gerzmava (känd över hela världen, tilldelad ett stort antal olika utmärkelser, inklusive Guldmasken).

Electro Theatre Troupe

Dramatisk teater uppkallad efter. Stanislavsky samlade under sitt tak mer än 60 begåvade skådespelare, bland vilka ärsom Julia Abdel Fatah, Valery Afanasiev, Oleg Bazhanov, Inna Golovina, Boris Dergachev, Alisa Dmitrieva, Vladimir Dolmatovsky, Vladimir Korenev, Anastasia Ksenofontova, Margarita Movsesyan, Victoria Tolstoganova, Nina Firsova, Dmitry Chebotarev och andra.

Moskva Stanislavsky-teatern
Moskva Stanislavsky-teatern

Recensioner om MAMT

Musikteater dem. Stanislavsky och V. I. Nemirovich-Danchenko är en av de mest populära inte bara i Moskva utan i hela Ryssland. Åskådare lämnar strålande recensioner om föreställningarna, säger många varma ord och beundrande epitet till de underbara skådespelarna. Besökare ignorerar inte det ljusa landskapet med vackra kostymer.

Dramateaterrecensioner

Dramatisk teater uppkallad efter. Stanislavsky slog upp dörrarna för publiken efter ombyggnad och renovering för bara några dagar sedan. Åskådare skriver i sina recensioner att de verkligen gillar det nya utseendet, föreställningarna är livliga och ljusa, med stor mening, och artisterna utför sina roller på ett sådant sätt att de håller publiken i spänning genom hela produktionen.

Rekommenderad: