Marque Albert. Biografi och verk av målaren

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Franska konstnären Marque Albert lyckades skapa sin egen uttrycksfulla stil i måleriet. Hans verk föddes ur politiken, ur aktuella händelser. Men allt mästarens arbete är genomsyrat av livliga känslor och känslor hos de avbildade karaktärerna, oavsett om det är ett porträtt av en person eller ett stadslandskap.

studieår

Marquet Albert föddes 1875 i staden Bordeaux (Frankrike). När pojken var femton år gammal flyttade han med sina föräldrar till Paris. Familjen Marche var inte rik, men i huvudstaden kunde min mor öppna ett litet handelsföretag.

År 1890 började den blivande konstnären studera vid School of Decorative Arts, och efter examen gick han in på School of Fine Arts. På instruktioner från sin lärare Gustave Moreau tillbringade han mycket tid i Louvren och kopierade verk av sådana kända mästare som Lorrain, Watteau, Poussin.

Under sina studier knöt killen vänskapliga relationer med Matisse, som de kommer att förbättra sin utbildning med vid Paris Ranson Academy. Läraren Paul Serusier satsade flitigt på kunskap ochskicklighet. Liksom sin lärare beundrade Marquet Albert Gauguins och Emile Bernards arbete, men föredrog Corots konst.

Tidig kreativitet

I slutet av 1890-talet var nästan alla konstnärens målningar porträtt och landskap skapade i traditionell impressionistisk stil. Bekantskapen med Van Gogh och Cezanne hade en inverkan på den unge mästarens målning i milda poetiska nyanser.

Flera år har gått, och redan är Marque Albert en konstnär vars arbetsstil var mer i linje med fauvismen. I målarens arbete var det ovanliga utbudet av ljusreflektioner och ljusstyrkan hos färgerna som är inneboende i denna stil tydligt synliga. Denna fascination för fauvism kommer länge att påverka sättet på vilket Marquets målningar utförs. Detta bekräftas av hans berömda verk "The Beach at Fecamp", skrivet redan 1906. Tillsammans med andra representanter för fauvismen ställde Albert ut sina målningar på Salon d'Automne och Salon des Indépendants.

Paris i verk av Marche

Efter en tid började konstnärens verk uppvisa drag som skilde sig från den fauvistiska stilen: bilderna såg mjukare ut, mer dämpade färger användes. Redan i februari 1907 höll Marquet Albert sin separatutställning på Druet Gallery. De flesta av de dukar som mästaren ställde ut var Paris-landskap. Konstnären ville förvandla livet till ljusa, festliga färger och visade i sina verk stadens skönhet, fördelaktigt sammanflätad med naturens nöjen.

Blandmålningar som gjorde målaren känd, de mest framträdande var "Solen över träden", "Invallning i grönska", "Paris. Utsikt över Louvren", "Mässa i Le Havre", "Hamnen i Menton" och andra. I dem kombineras människors rörelse och naturens harmoni i ett enda flöde av stadsliv. Vatten, himmel, stenbroar och vallar, stadstak ser helt annorlunda ut på mästarens duk än de kan ses i andra konstnärers verk eller på bilden. Albert Marquet skildrade den förtrollande utsikten över Paris med sin egen originalitet. De är genomsyrade av en djup, sensuell attityd hos en person till sin stad, värkande spontanitet och extraordinär lyrisk intonation.

Resor och kreativitet

Att resa runt i världen var av stor betydelse i Marches liv. Han besökte Tyskland, Rumänien, Nordafrika, Italien, Spanien. Konstnären uppfattade varje stad i ett visst färgschema. Han såg till exempel Paris i gråa toner, Alger i vitt, Neapel i blått och Hamburg i gult.

Efter sin vistelse i Neapel började målaren skapa dukar, på vilka han avbildade inte bara havet, utan så att säga en idealisk dröm om havets element. Livet i Algeriet hjälpte Albert att visa all skönheten i den brännande solen på sina dukar. Resor bidrog till skapandet av sådana målningar som "Hamnen i Honfleur", "Svanön. Erble", "View of Sidi Bou Said", "Palm Tree".

Det var i Algeriet han träffade sin blivande fru Marque Albert, vars biografi är nära förknippad med detta land. I ett lyckligt äktenskap med Marcel Martinet levde konstnären i 26 år.

Marquet fördömde öppetfascismen, så under andra världskriget var makarna tvungna att flytta från Paris till Algeriet. Konstnären återvände hem 1945 redan allvarligt sjuk. Flera operationer han genomgick en kort stund hjälpte honom att må bättre. Under hela denna tid ger Albert inte upp sitt arbete utan fortsätter att arbeta på nya dukar.

Trots omsorgen om sin fru och den intensifierade kampen mot sjukdomen dog konstnären den 4 juni 1947. Han lämnade, men lämnade efter sig skapelser fulla av liv och speciellt ljus.