Den brittiske målaren Joseph Mallord William Turner: biografi, kreativitet

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Det finns inte mycket information om denna artists liv, och många av dem är motsägelsefulla. Det är känt att William noggrant dolde sitt liv och medvetet förvrängde fakta i sin biografi. William Turner är en konstnär som trodde att hans verk skulle berätta det bästa om honom. Enligt den allmänt accepterade versionen är Williams födelseort London. Konstnären själv tillkännagav dock vid olika perioder av sitt liv som honom ett antal regioner i England. Och det finns många sådana motsägelser i hans biografi.

Ursprung och barndom

Vi antar att Joseph Mallord William Turner (levnadsår - 1775-1851) föddes i den brittiska huvudstaden London. Den framtida konstnärens far höll en frisersalong. På Turners tid var dessa anläggningar lika populära mötesplatser som engelska pubar. Fader Josephs frisersalong besöktes av poeter, gravörer och målare. Fadern hängde upp sin sons akvareller på väggarna för försäljning.

Träning

Turner (hans självporträtt presenteras ovan) antogs 1789 till en skola som verkade vid Royal Academykonst. Redan vid 15 års ålder ställde William Turner ut sin akvarell för första gången på Akademien. Hans biografi präglades under studieåren av både studier och arbete. William behärskade tekniken där topografiska landskap skapades - exakta små vyer av parker, gods, katedraler och slott. Dessutom arbetade han på beställning - han kopierade gamla mästares verk.

Återgå till oljemålning

William Turners konst är inte begränsad till akvareller. Konstnären på 1790-talet bestämde sig för att övergå till oljemålning. 1801 skapade han en målning med titeln "Danska fartyg i vinden", som är en imitation av de holländska mästarna. Detta arbete vittnade om nybörjarkonstnärens ökade skicklighet. Den utfördes så bra att vissa till och med trodde att Turner kopierade det gamla landskapet.

Servering på Royal Academy of Arts

Konstnären valdes till medlem av Royal Academy of Arts 1802. William Turner tjänade henne till slutet av sina dagar. Han höll föreläsningar för både studenter och allmänheten, deltog i anordnandet av utställningar.

Landskap på Themsen

Turner skapade under perioden 1806 till 1812 en serie skisser - bilder av flodens stränder. Thames. Dessa inkluderar akvarellen "Landskap på Themsen" målad omkring 1806 (annars heter verket "Landskap med en vit regnbåge"). Naturen, konstnärens huvudsakliga och ständiga hjälte, framstod i hans sinne alltmer inte bara som ett majestätiskt skådespel. Historiska händelser utspelade sig mot dess bakgrund. Turner avbildad i stil med en holländsk småbåtshamnmodern handling. Bildens tema är ett passagerarfartygs död. Samtidigt upptar bilden av det rasande havet två tredjedelar av duken. Vitaktigt genombrutet skum bildar ett enormt skaft på havsytan. Detta är den kompositionella kärnan i duken. I mitten av vallen ligger en båt full av människor. Detta är det enda föremålet i hela kompositionen som håller balansen. På krönet av schaktet till höger skjuter en segelbåt upp, som äntligen har förlorat sin stabilitet. Förlorad kontroll över de döende skeppen ligger till vänster och i djupet av duken. Deras master är trasiga, deras segel slits av och deras däck är översvämmade med vatten.

Hannibal Crossing the Alps

Den här bilden skapades av William under året för Bonapartes invasion av Ryssland. Det är känt att den senare jämfördes med Hannibal, befälhavaren för stadsstaten Kartago, som tävlade om herravälde över Medelhavet med det antika Rom. Turner använde sin favoritteknik i kompositionen: han skrev in den mest dramatiska delen av duken i ovalen. Snöflingor, en snöstorm vrider sig in i en stor tratt, som drar de förvirrade krigarna in i bergens springa. Snöstormen är otroligt korrekt skriven. William Turner observerade henne en gång vid en väns gods. Konstnären skissade på det här dåliga vädret på ett postkuvert och sa att om två år skulle alla på hans bild se denna snöstorm. Arbetet avslutades 1812.

En bild med en intressant historia

Williams akvarellteknik blev mer och mer virtuos och komplex med tiden. 1818 skapade han verket "First Class Resupplying Fregate". Enligt historienögonvittnen, berättelsen om dess skapelse är följande. Sonen till Williams vänner bad Turner, som bodde hos dem, att rita en fregatt. William tog arket, hällde flytande färg på papperet. Sedan, när papperet blev blött, började han gnugga det, skrapa av det. Till en början verkade allt som kaos, men gradvis, som genom ett trollslag, började ett skepp att födas. Ritningen presenterades redan i triumf vid tidpunkten för den andra frukosten.

"Liber Studiorum" och bokdesign av engelska författare

Två gånger tog William Turner hand om grafik. Under perioden 1807 till 1819 försökte han skapa ett slags uppslagsverk över landskapet i gravyrer. Konstnären gav detta verk en latinsk titel, vilket betyder "Book of Etudes" ("Liber Studiorum"). Han hade för avsikt att utföra den på 100 ark i olika gravyrtekniker. William ville visa hur utvecklingen av landskapet gick till i det europeiska måleriet. Denna satsning misslyckades dock. Ändå tog Turner upp en grupp utmärkta gravörer på det här jobbet.

På 1820- och 30-talen arbetade William på ett uppdrag för att designa verk av de engelska författarna W alter Scott och Samuel Rogers. Dessa författares böcker var mycket framgångsrika, så gravyrer från Williams teckningar hängde i nästan alla engelska hem.

Ulysses hånar Polyphemus

År 1829, efter en resa till Italien, skapade konstnären en av de bästa historiska målningarna i sitt verk. Verket heter "Ulysses hånar Polyphemus". Ruskin kallade denna målning sin "central"Ulysses" - ett verk som kallades ett operalandskap, ett melodrama. Det noterades att solen översvämmar Ulysses' pentry även i delar där dess strålar inte kan tränga igenom, och att kontrasten mellan morgonhimlens briljans och mörkret av Cyclops grottan är för stor. William var aldrig besvärad av felaktigheter av detta slag, han ökade storleken på klocktornen och slotten, flyttade dem där han tyckte det var lämpligt, om bildens struktur krävde det. Dessutom ökade Turner ofta färgklang när helhetens uttrycksförmåga gynnades av detta.

London Parliament Fire

Turners höjdpunkt av hantverk går tillbaka till mitten av 1830-talet. William gav målarlektioner på invigningsdagarna och avslutade sina målningar här. Inför ögonen på förvånade konstnärer och en entusiastisk publik färdigställde Turner praktiskt taget sin målning från 1835 "The Fire of the London Parliament", en målning från 1835, på några timmar. Själva branden hade inträffat ett år tidigare, 1834. Det dramatiska spektaklet sågs av hundratals människor. Turner var djupt skakad av detta rasande element. Direkt på plats gjorde konstnären 9 akvareller. Ett år senare, baserat på dem, målade han en stor oljemålning.

Skipets sista resa Courageous

Detta verk presenterades första gången 1839. Hon är en av de bästa i Williams verk. Det är känt att konstnären värderade detta verk mycket, han var så fäst vid det att han inte gick med på att sälja det för några pengar.

Turneravbildade den nedgående solen, mot bakgrunden av eldiga moln från vilka vi observerar de "modigas" rörelser. Det här är ett krigsfartyg, en veteran från slaget vid Trafalgar. Ett litet kolsvart självgående fartyg bogserar en militärgeneral till Themsens strand. Här ska den demonteras. Troligtvis föddes bildens handling i Williams fantasi och kopierades inte från naturen. Den sorgliga och lyriska bilden av ett fallfärdigt skepp förkroppsligar segelbåtarnas svunnen tid. Dessutom tjänar den som en påminnelse om alltings förgänglighet.

Slavskepp

Slavhandeln har varit en av de viktigaste inkomstkällorna för England i flera århundraden. Under Turners livstid antog parlamentet en lag som förbjöd människohandel. Men under lång tid besvärade fläcken på nationens samvete fantasin hos poeter, författare och konstnärer. Bilden är baserad på en verklig händelse. Kaptenen som transporterade slavarna bestämde sig för att kasta överbord människor som insjuknade i kolera, eftersom han enligt lagen bara kunde få försäkring för dem som dog till sjöss. Således, befriad från överflödig last, rör sig fartyget bort från stormen. Slavarna som kastats av honom omkommer i vågorna. Deras kroppar plågas av rovfiskar, vilket gör att vattnet blir blodigt.

Turners sena verk

Det bör noteras att Turners senare verk är målade med transparenta, lätta, snabba drag. Konstnären föredrog ljusa färger, älskade vitt och nyanser av brunt och gult. Han använde aldrig svarta och gröna färger i sina verk. Turners verk på 1840-taletblev mer och mer obegripligt för allmänheten. Konstnären målade antingen regnströmmar genom vilka konturerna av ångbåten knappt syns (målningen "Staffa, Fingals grotta") från 1832, sedan ett slavskepp från vilket sjuka svarta skjuts ut i havet (det tidigare nämnda verket "Slavskeppet" av 1840), sedan ett rusande tåg (målning av 1844 "Regn, ånga och fart"). Således reagerade William ganska oväntat och känsligt på samtida händelser. Det verkade för honom spännande och poetiskt att uppnå tekniska framsteg och människors handlingar - grymma och äckliga.

Regn, ånga och fart

Detta verk presenterades på Royal Academy of Arts 1844. Från rymdens djup fylld av rök och ånga rusar ett tåg mot åskådaren längs bron över Themsen. Bilens konturer suddas ut, dess detaljer smälter samman till en brun fläck. Detta ger intryck av snabb rörelse. Samtida var skeptiska till detta verk av Turner. Många av dem uttryckte tvivel om verkligheten i den avbildade scenen.

Williams testamente

William Turner, vars målningar inte längre var populära, började gradvis tappa intresset för allmänheten. Han ställde ut sina verk mindre och mindre och gömde sig för fans och vänner under en lång tid. William dog och lämnade ett långt testamente till eftervärlden. Hans sista vilja var att på hans bekostnad öppna ett vårdhem för de äldre konstnärerna, samt ett galleri med hans målningar. Dessutom ville han att en landskapsmålarkurs skulle inrättas vid akademin. Det visade sig dockannars: dukar, studier och akvareller är det enda arvet efter William Turner. Hans målningar fångade den underbara värld som konstnären såg. De lyckades föreviga namnet på sin skapare.

Turner William Joseph, vars verk är av stort intresse över hela världen idag, är en erkänd mästare som är särskilt uppskattad av impressionisterna. I hans arbete lockas de av chiaroscuro-effekter, motiv från havet och snöväder och rikedomen av nyanser av vitt. Även om det bör noteras att den typ av "katastroflandskap" som är så allmänt representerad i Williams verk är främmande för dem.