State Russian Museum: Black Square, The Ninth Wave, The Last Day of Pompeii (foto)

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Ryska statens museum i St. Petersburg är den största samlingen av målningar av ryska konstnärer, med över 400 000 verk. Det finns ingen annan sådan samling av rysk konst i världen.

Skapandet av det ryska museet

Dekretet om att inrätta museet publicerades 1895. För detta köptes Mikhailovsky-slottet och trädgården runt, och tjänster och uthus. Enligt dekretet får alla verk som redan förvärvats av museet inte säljas eller överlåtas till någon. De ska alltid finnas i samlingen. 1898 öppnades det statliga ryska museet för besökare. St. Petersburg har sett fram emot detta evenemang i tre år. Den fick verk från Konsthögskolan, Eremitaget, Vinterpalatset och privata samlingar. Den initiala exponeringen var inte omfattande.

Efter revolutionen

Samlingen fylldes på hela tiden och museets yta utökades med nya lokaler. Under det fosterländska kriget evakuerades alla de mest värdefulla verken och led inte alls. De som blev kvar i den belägrade staden var försiktigapackas och förvaras i källare. De förblev också intakta. Statens ryska museum har helt klarat av en så svår uppgift - att rädda hela utställningen, som redan hade mer än sju tusen utställningar.

Museumtillväxt

Nyanlända lades aktivt till på 50-talet. Han placerade det statliga ryska museet för arbetet i Mikhailovsky-palatset och i Engineering Castle, i Benois-byggnaden, såväl som i andra byggnader. De har en del av antik rysk konst med ovärderliga verk av Rublev, Dionysius och ett antal andra ikonmålare från tidig och sen medeltid. Statens ryska museum har verk från 1700- och mitten av 1800-talet.

Fotot visar verk av D. G. Levitsky "Porträtt av E. I. Nelidova". Museet är med rätta stolt över fullständigheten i de målningar som presenteras för besökarna. Att lista namn och efternamn på våra enastående och briljanta artister kommer att ta upp mycket utrymme. Det statliga ryska museet presenterar i stor utsträckning verk från mitten och slutet av 1800-talet, såväl som verk av målare från "World of Art" och futuristiska konstnärer, som också är museets stolthet. En hel sal är ägnad åt verk av A. N. Benois, konstnär, konstkritiker, dekoratör.

På fotot av A. N. Benois "Parad under Paul I:s regeringstid". Museets samling innehåller målningar av sovjetiska konstnärer från alla perioder av Sovjetunionens existens. För närvarande samlar och ställer det statliga ryska museet ut nya, icke-traditionella verk. Denna avdelning som sysslar medde senaste trenderna, skapades för ungefär trettio år sedan.

Kända målning

The Black Square visas. Statens ryska museum förvärvade den med skandalös berömmelse och placerade den i Benois-byggnaden.

Det var de futuristiska artisternas, och sedan supermatikernas, uppgift att skapa en uppmärksammad skandal för att uppmärksamma sig själva. Deras föregångare var Herostratus, som, för att vara kvar i århundraden, brände ner templet. Malevichs och hans medarbetares främsta önskan är att förstöra allt: vi har befriat oss från allt som föregick det, och nu ska vi göra konst på en ren, jämn, bränd plats. Till en början gjorde Malevich en svart fyrkant som en kuliss för operan. Två år senare skapade han en teori som bevisar att den står över allt (supermatism), och förnekar allt: både form och natur. Det finns helt enkelt konst ur ingenting.

Imponerande utställning från 1915

På utställningen "0.10" fanns målningar bestående av rutor, kors, cirklar, och i denna sal i övre högra hörnet, där ikoner hängs, hängde Malevich sin ruta.

Vad är viktigt här? Torget eller platsen där den hängs? Platsen var förstås viktigare än det som ritades, speciellt med tanke på att det stod "ingenting". Föreställ dig "ingenting" i Guds ställe. Det var en mycket betydelsefull händelse. Det var ett fenomen alt begåvat PR-jippo, genomtänkt till slutet, för det handlar inte om vad som skildras där. Uttalandet var så här - ingenting, svärta, tomhet,mörker istället för Gud. "Istället för en ikon som leder upp till ljuset, finns det en väg till mörkret, till en brunn, till en källare, till underjorden" (Tatyana Tolstaya). Konsten är död, här kommer ett stycke nonsens istället. Du är villig att betala pengar för det. Malevichs "Svarta kvadraten" är inte konst, utan en lysande gärning av en mycket begåvad säljare. Troligtvis är "Black Square" bara en naken kung, och detta är värt att prata om, och inte om djupet av att förstå världen. Black Square är inte konst eftersom:

Var är talangen att känna?

Var är skickligheten? Vem som helst kan rita en kvadrat.

Var är skönheten? Tittaren måste tänka länge vad det betyder och aldrig förstå.

Var är kränkningen av traditionen? Det finns inga traditioner.

Alltså, om vi tittar från denna synvinkel, ser vi vad som har hänt och händer med konst som bryter med uppriktighet, som börjar tilltala intellektet, det vill säga, "Jag tänker länge vad att göra för att få en skandal att hända och de lade märke till mig." En normal person ställer sig frågan: "Varför gjorde han det här? Ville du tjäna pengar eller ville du uttrycka några av dina känslor? Frågan om uppriktighet uppstod eftersom konstnären funderar på hur han ska sälja sig själv. Strävan efter nyhet leder konsten till fullständig icke-objektivitet, och denna intellektuella strävan kommer från huvudet, inte från hjärtat. Malevich och andra som han letade efter vägar till skandaler och försäljningar, som nu höjs till en professionell höjd. Det är väldigt viktigt att sammanfatta teorin för ditt skapande och lägga till ett obegripligt långt smart namn, som är viktigare än bilden. Talangfulla i vårt samhälle anses av någon anledning-det som är obegripligt för människan. Frånvaron av en andlig princip på "Svarta torget" är obestridlig för många. Ett tecken på tid och skicklig självhandel är "Svarta torget". Statens ryska museum kunde inte missa ett sådant "talande" verk.

Drama till sjöss

År 1850 skapade Aivazovsky en storskalig målning "Den nionde vågen". Statens ryska museum ställer nu ut detta verk.

En kraftfull våg hänger över skeppets vrak. Mänskligheten framställs i denna bild som olyckliga sjömän, som på en rest av en mast, olämplig för segling, desperat klamrar sig fast vid den, medan vågen hänsynslöst vill svälja den. Våra känslor är delade. De absorberas i uppgången av denna enorma våg. Vi går in med dess uppåtgående rörelse och upplever spänningar mellan kammen och tyngdkraften, speciellt i det ögonblick då vågens topp bryter och förvandlas till skum. Schaktet riktar sig till dem som invaderade detta vattenelement utan att fråga. Sjömän är en aktiv kraft som tränger in i vågorna. Man kan försöka betrakta denna komposition som en bild av harmoni i naturen, som en bild av en harmonisk kombination av vatten och jord, som inte är synlig, men den finns i våra sinnen. Vatten är ett flytande, föränderligt, instabilt element, och jorden som huvudobjekt för hopp nämns inte ens. Detta är så att säga ett incitament till åskådarens aktiva roll. Detta är en bild av universum, som visas genom landskapet. Vågorna vid horisonten ser ut som berg täckta med dis, och de är mer milda och upprepar signärmare betraktaren. Detta leder till den rytmiska ordningen i kompositionen. Färgen är slående, rik på nyanser av rosa och lila på himlen, och grönt, blått, lila i havet, genomträngt av den uppgående solens strålar, vilket ger glädje och optimism. En av samlingens pärlor är det romantiska verket The Ninth Wave. Statens ryska museum har ett mästerverk målat av den unge Aivazovsky.

Tragedi på jorden

Om två element, vatten och vind, var inblandade i den föregående bilden, så dyker jord och eld hotfullt upp på nästa duk - det här är "The Last Day of Pompeii". Statens ryska museum fick det från Konsthögskolans samling.

Skriven 1834 och utställd i Rom gjorde bilden en sensation bland italienare, som senare bland ryska åskådare en sensation. Pushkin, Gogol, Baratynsky ägnade henne hjärtliga linjer. Varför är detta arbete relevant idag? Med rörelsernas plasticitet, kroppars och huvudens vändningar, dynamiken i den färgglada paletten, återupplivade konstnären händelserna från svunna årtusenden. Vi är involverade i de fruktansvärda upplevelserna av människor som är på väg att dö i den brinnande lavan som orsakats av ett vulkanutbrott och en kraftig jordbävning. Finns det inga sådana tragedier idag? Den klassiska formen på verket är perfekt, utförandet är fantastiskt, vilket tvingar en att minnas namnen på högrenässansens konstnärer. Mästerverket av Karl Bryullov fångar med sin skönhet, trots att det skildrar den antika civilisationens död.

Museum i modern tid

Om museet ursprungligen bestod av de kejserliga palatsen, är det nu en hel ensemble, ovanligt vacker, som är ett kulturellt centrum, eftersom det löser vetenskapliga och pedagogiska problem. Från djupet av århundraden har arvet från stora målare kommit till oss. Klassiska, romantiska, vardagliga, genreverk hålls av det statliga ryska museet. Bilden visar oss huvudbyggnaden - Mikhailovsky-palatset.

Det här vardagsrummet har byggts om för att inrymma målarnas verk.

Ensemble intill palatset

Ryska statens museum är inrymt i sex arkitektoniska monument från 1700- och 1800-talen, som kompletteras av sommar- och Mikhailovskijträdgårdarna, där besökare inte bara kan beundra den strikta regelbundna planteringen av buskar och träd, utan också vackra skulpturer. Utflykter hålls i museibyggnaderna, liksom ytterligare tjänster tillhandahålls av en föreläsningssal, en biosal, en internetklass, en cafeteria utrustad för att ta emot funktionshindrade.