Grekisk teater. Teaterhistoria

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Världen runt om i de gamla grekernas syn är en teaterscen, och människor är skådespelare som kom från himlen för att spela en roll och sedan gå i glömska. På grundval av detta postulat med tecken på kosmologi uppstod den grekiska teatern, som helt återspeglar hellenernas religion. Till en början var föreställningarna djupt religiösa till sin natur, men gradvis kom pjäserna närmare vanliga människors verkliga liv.

Popularitet

Uppkomsten av den grekiska teatern är förknippad med den religiösa kulten av Dionysos, guden för växtlighet, vinodling, vinframställning. Föreställningarna var baserade på intrig tillägnad denna himmelska varelse, och genomsyrades av vördnadsfull vördnad för gudomen. Grekisk teater dök upp på VI-talet f. Kr. och blev omedelbart en del av Atens folks liv. Dess popularitet kan bedömas av de storslagna strukturerna på sluttningarna av kullarna i form av en amfiteater som rymmer upp till 30 tusen åskådare.

Dramaturgi från det förflutna

Den antika grekiska teatern började expandera när det gäller mångfalden av föreställningar, många skådespelare dök upp, som inte längre bara spelade dramer och tragedier förknippade med Dionysos. Antikens stora tragedier - Euripides, Aischylos, Sofokles -skrev pjäser från det grekiska samhällets liv, som åtnjöt ständig framgång. Publiken gillade särskilt Aristofanes komedier.

Hela historien om det antika Greklands teater består av föreställningar som har motsatt betydelse. Tragedier speglade vanligtvis myter och legender, där gudarna agerade som en oövervinnerlig formidabel kraft. Pjäsens hjältar kämpade med de himmelska, dog, men gav inte upp. Komedier var tvärtom roliga och hade en skarpt satirisk karaktär. Skådespelarna på den grekiska teatern visade ingen vördnad för gudarna och förlöjligade dem ibland. Komediernas hjältar var vanliga människor, hantverkare, köpmän, tjänstemän, slavar, hemmafruar.

Teatraliska föreställningar ägde vanligtvis rum vid den store Dionysius högtid. Föreställningen arrangerades på en rund plattform i nedre delen av amfiteatern, som kallades "orkestern". Det var en kör med sångare som skulle ackompanjera handlingen. Sångarna rörde sig i en cirkel, och bland dem fanns en skådespelare som spelade sin roll. Till en början tilldelades alla roller i pjäsen en artist. För att på något sätt sticka ut från den omgivande kören tog skådespelaren på sig skor på en hög plattform - de så kallade cothurns, tack vare vilka han blev 15 centimeter längre.

Pjäsens struktur

Snart introducerade den atenske tragedianen Aeschylus en andra skådespelare och gjorde därmed handlingen mer dynamisk. Dekorationer dök upp på orkestern, ljudmaskiner som imiterade åska och blixtar, vindens ylande och ljudet av regn. Sedan lade tragedianen till ytterligare en karaktär. Rollerna blev dock fler och fler, medinte ens tre skådespelare klarade av dem. Sedan introducerades masker som var och en representerade en viss bild. För reinkarnation räckte det med att byta mask och gå upp på scenen i en ny skepnad.

I bakgrunden, bakom orkestern, fanns ett speciellt rum - en skene, där skådespelarna kunde byta mask, omärkligt för publiken, som var gjord av flerfärgad lera och speglade ett visst uttryck på hjältens ansikte och hans humör. Maskens specificitet var vanligtvis uttalad, när tittaren tittade på den förstod tittaren omedelbart vad skådespelaren ville säga och vilka känslor han försökte uttrycka.

Masker som grunden för teaterkonst

Färgen på masken var av särskild betydelse: en mörk nyans talade om lugn och god hälsa hos karaktären, sjukdom eller illamående personifierad gul, röd talade om list, indignation och ilska representerades av en karmosinröd mask. Maskernas uttrycksfullhet var kärnan i hela föreställningen, all teatral handling var baserad på detta. Skådespelaren behövde bara förstärka intrycket med gester och kroppsrörelser. Grekiska teatermasker fungerade också som ett språkrör och förstärkte kraften i skådespelarens röst.

Konkurrenskraft

Grekland har länge ansetts vara ett konkurrensland. Teatern har inte heller undgått denna tradition. På den store Dionysius dagar var alla föreställningar utsatta för eld - konkurrenskraft. Under semestern sattes tre tragedier och en satirisk komedi upp. I slutet av varje föreställning bestämde publiken den bästa skådespelaren, den bästaiscensättning och så vidare efter alla de tecken som kännetecknade föreställningen. På den stora Dionysius sista dag fick vinnarna priser.

Den tidens dramats fäder - Aischylos, Euripides, Sofokles - tävlade med varandra. Aeschylus, predikande moral, moraliskt ansvar för det onda som begåtts, tack vare hans verk ("Oresteia", "Prometheus", "Perser", etc.) vann 13 gånger. Sofokles erkändes som den bästa tragedian 24 gånger, detta hjälptes av bilderna han skapade i tragedierna "Electra", "Antigone", "Oidipus". Den yngsta dramatikern - Euripides - försökte komma ikapp de äldre mentorerna, hans karaktärer - Medea, Phaedra - är djupt psykologiska.

Den antika komedin av Aristofanes representeras av följande verk: "Getingar", "Hästmän", "Grödor", "Lysistrata", "Fred", "Moln". Handlingen i satiriska pjäser ekade den politiska situationen i Grekland vid den tiden. Jämfört med dramaturgi baserad på legender speglade Aristofanes komedier verkligheten.

grekisk teater, dess enhet

Backer och öppen himmel. Den grekiska teatern under den antika perioden byggdes enligt följande princip: en amfiteater med trappsteg i form av en stympad cirkel reser sig upp från en rund plattformsscen. Om du ment alt fortsätter den platta designen får du en sluten figur, bestående av regelbundna koncentriska cirklar. Varje cirkel är gjord av grovhuggna stenblock. Stenens yta är grov, och desskonturerna är så korrekt uträknade att lederna nästan är osynliga. Bakom nivåerna på den grekiska amfiteatern i Aten finns det titaniska verk av hundratusentals slavar som arbetade utan vila dag och natt. De 78 stolsraderna är uppdelade i flera kilformade segment. Den grekiska teatern hade med nödvändighet en första rad med ryggar för viktiga personer, präster, tjänstemän och hedersgäster. Separat finns det en stenstol med genombrutna sniderier, detta är platsen för Dionysos präst.

Den runda plattformen, teaterscenen, den så kallade orkestern, är skild från amfiteatern med ett lågt staket. I mitten finns Dionysos altare, musiker satt på trappan under uppträdanden. Orkestern är kopplad till omvärlden genom passager – parodi. Platsen täcktes regelbundet med fint grus eller sand. Senare belagdes den med gatsten.

Bakom orkestern fanns ett proskenium - en plattform för att samla skådespelare på tröskeln till föreställningen. Och bakom det fanns ett skene eller i moderna termer ett omklädningsrum, där rollutövarna tog upp sina masker och förberedde sig för att gå in i orkestern. På sidorna av skenet fanns två små uthus, där teaterrekvisita och masker förvarades. Dessa rum kallades "paraskenii".

Kommunikation före föreställningen

Den grekiska teaterns hundraåriga historia präglas av en orubblig tradition. Publiken samlades långt innan föreställningens start, folk gick i en lång rad genom folkmassorna och satte sig på tomma platser. Den tidiga ankomsten berodde delvis på viljan att få en bättre plats. Dessutom togs det innanprestanda för att kommunicera med grannar, lära dig nyheterna och dela dina tankar. Den antika grekiska teatern var ett slags kommunikationscentrum för invånarna i huvudstaden. Vanligtvis kom folk med hela familjer.

grekisk modern teater

I början av 1900-talet skapades teatern "New Stage" i Aten, vars namn talade för sig själv. Repertoaren av "Nea Skini" innehöll verk av både grekiska dramatiker och författare från andra länder. Ibsens pjäs "Vildanden", "Friladdaren" av Turgenev, "The Secret of Countess Valeria" av Xenopoulos och många andra spelades och ingick i repertoaren.

Truppens grundare, K. Christomanos, försökte skapa en ensemble av skådespelare av den senaste generationen utan hänsyn till den traditionella antika grekiska maskteatern, med villkorade hjältar och inte riktigt definierade roller. I allmänhet lyckades han, men ändå gled en del nyanser från förr in i produktionerna. Vissa scener var inte kompletta utan ett fruset uttryck i skådespelarens ansikte, som påminde om en mask. Ibland tillät ansiktsuttryck inte uttrycka känslor på det sätt som en mask kunde. Därmed spårades århundradenas koppling.

Stagnation

Från 1910 till 1920 föll grekisk teaterkonst i förfall. Det spända läget i samhället i samband med första världskriget och den allmänna ekonomiska stagnationen påverkade. Folk var inte uppe till skådespel. Nästan alla teatrar gick över till en kommersiell grund, vilket innebar en fullständig revidering av repertoaren, ersättning av klassiska verk med basboulevarder. Förändring var oundviklig, eftersom rullande personligheter började komma till auditorierna, som föredrog att se halvnakna skådespelerskor på scenen, och allt annat intresserade dem inte. Alla försök att på scenen återställa klassiska föreställningar baserade på pjäser av Sofokles och Aiskylos slutade i misslyckande. En annan tid har kommit och modern teater har tagit dess plats.