Föreställning "Misery": feedback från tittare och kritiker

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Teaterprogrammet låter varje tittare välja en produktion som är intressant för honom. Ett av de berömda verken är romanen av S. King "Misery". Den var anpassad för iscensättning på teaterscenen. Feedback om pjäsen "Misery" kommer att diskuteras i artikeln.

Pjäsens litterära grund

Romanen "Misery" av den världsberömde amerikanske författaren S. King publicerades första gången 1987. Ordet "Misery" i översättning betyder "lidande", och det var detta känslomässiga tillstånd som författaren upplevde, enl. till honom när han skrev hans verk.

Läsare och kritiker tog emot arbetet positivt. Recensenterna noterade att romanen "Elände" skiljer sig från resten av författarens verk i sin avvikelse från den mystiska inriktningen och berömdes för den framgångsrika studien av förhållandet mellan kändisar och deras fans.

Romanen är erkänd som en av de bästa psykologiska thrillerna av Stephen King. Föreställningen "Misery" låter dig titta på en berömd författares verk ispecialljus.

Om pjäsen

Romanen "Elände" har anpassats mer än en gång för uppsättning på teaterscenen. En av dessa anpassningar var pjäsen av S. Moore. Enligt den satte regissören N. Orlovskaya upp en pjäs på Modern Enterprise Theatre. Enligt recensioner blev pjäsen "Misery" i Central House of Culture of Railway Workers en riktig händelse för teaterpubliken. Premiär den 9 december 2015.

Berättelse

Pjäsen "Elände" har enligt recensionerna en spännande handling. Det här är berättelsen om förhållandet mellan två hjältar: den populära författaren Paul Sheldon och hans passionerade beundrare Annie Wilks. Sheldon skrev en serie verk om en kvinna som heter Misery, där han talade om hennes svåra och bittra öde. Böckerna blev bästsäljare och gjorde Paul känd.

I enlighet med handlingen i romanen, en långt ifrån perfekt dag, råkade författaren ut i en bilolycka och skadades allvarligt. Han hittades av kvinnan Annie, en passionerad beundrare av hans arbete. Hon kände igen sin idol och drog ut Paul ur den havererade bilen och förde honom direkt till sitt hem.

Och eftersom Annie arbetade som sjuksköterska tidigare, bestämde hon sig för att inte åka till sjukhuset, utan att behandla honom på egen hand. Till en början bestämde Paul att ett fans brinnande kärlek till hennes idol var att skylla. Men han blir snart misstänksam.

Av Annies märkliga beteende förstår författaren att han inte är en gäst i hennes hus, utan en fånge, och att hans liv är i allvarlig fara. Den patologiska kärleken hos huvudpersonen för sin idol, kombinerad med en galenplanen att göra honom till sin manualförfattare förvandlar en kvinna till en farlig galning. Paulus måste skriva en ny bok eller dö - detta är kravet från hans frälsare.

Skådespelare

"Misery" bildades tack vare det utmärkta spelet av skådespelarna som var involverade i den. Det finns bara två hjältar. E. Dobrovolskaya och D. Spivakovsky gjorde en underbar duett på scenen. Det är deras subtila psykologiska duell som håller tittaren i konstant spänning. I pjäsen Misery tar Dobrovolskaya och Spivakovsky då och då tittaren bort från en hård psykologisk thrillers rike till en mindre tung genre med inslag av tragikomedi.

Föreställningen, enligt dem som har läst S. King, är mindre stel än romanen. Bilderna på karaktärerna i produktionen är något förändrade och verkar svagare. Även om skådespelarnas fel inte ligger i detta, och det är svårt att passa in alla växlingar i romanen i en pjäs som varar i 2 timmar och 20 minuter.

Recensionerna om pjäsen "Misery" med Dobrovolskaya är tvetydiga. Tittarna noterar att hennes Annie inte orsakar skräck och avsky, som i boken. Hon ser mer ut som en nervös, instabil person än en farlig psykopatisk mördare.

Spivakovskys Paul såg mer hysterisk ut än riktigt rädd och förödmjukad. Ändå upprätthöll skådespelarna perfekt det förtryckande tillståndet och atmosfären av rädsla under hela handlingen. Det finns kvar även i de sällsynta ögonblicken när karaktärerna hånar eller gest altar sarkasm, vilket orsakar ett leende och nervöst skratt i publiken. Så i allmänhet lyckades skådespelarna perfekt förkroppsliga andan i S. Kings verk på scenen.

Kritiska recensioner

Pjäsen "Misery", enligt kritiker, nöjd med en välarbetad atmosfär av skräck och tryckande spänning. Hela entouraget syftar till att skapa en tung deprimerad stämning.

Svart och grått landskap, låg belysning skapar intrycket av en dyster källare som det inte finns någon väg ut ur, vilket gör att tittaren känner sig hopplös och hopplös. Periodvis är scenen upplyst på ett sådant sätt att ansiktet på endast en av karaktärerna är synligt. Ibland slocknar lamporna helt och då får publiken en kuslig känsla av att Annie smyger sig bakom dem i mörkret med sin yxa.

Bidrar till att bibehålla denna stämning och väl vald musik. Allt detta skapar som helhet ett mycket tungt, deprimerande intryck som inte släpper taget om tittaren på ett tag och i slutet av föreställningen.

Målgrupp

Vanligtvis är fans av teaterkonst människor över 45 år. Den här produktionen kommer dock att tilltala en yngre publik som är bekant med Kings verk. Fans av klassikerna kommer troligen inte att kunna uppskatta det speciella sätt som pjäsen "Elände" sätts upp på.

Den här produktionen ser för ovanlig ut jämfört med andra. Även om det, enligt vissa tittare, var efter att ha deltagit i föreställningen "Misery" som de ville bekanta sig med S. Kings verk, läsa hans böcker och se filmer gjorda på dem.

Pjäsen "Elände", enligt recensioner, är mycket känslomässig,stämningsfullt och spännande. Skådespelarna håller tittaren i spänning i mer än två timmar. Under pausen ser publiken fram emot att fortsätta. Även de som har läst S. Kings roman och är bekanta med handlingen noterar påverkan på psyket av den tryckande atmosfär som pjäsens kreativa team lyckades skapa på scenen.

En mördande cocktail av actionfylld thriller och psykologiskt drama gör intrycket av föreställningen verkligen outplånligt. Och det utmärkta arbetet av dekoratörer, ljus- och ljudtekniker förstärker ytterligare intrycket av underbara artisters begåvade framträdande.

Alla åskådare i sina recensioner noterar skådespeleri, underhållning, originalitet och fantastisk atmosfär i föreställningen bland de främsta fördelarna. Att vara någons fan - vad betyder det? Är det bra eller dåligt? Och vad kan det leda till? Vad innebär det att vara någons idol? Och vad kan det leda till? Vilka patologiska former tar tillbedjan ibland? Och hur kan du skydda dig från dem?

Författarna till föreställningen försökte hitta svar på dessa frågor. Och författarens geniala intrig gjorde denna studie oförglömlig.