Innehållet och innebörden av titeln på pjäsen "Åskväder"

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

A. N. Ostrovsky är inte bara en författare-dramatiker. Han anses med rätta vara den ryska dramatikens fader. När allt kommer omkring, före honom i litteraturen på 1800-talet, utvecklades teaterkonsten mycket dåligt. Ostrovskys pjäser var nya, fräscha och intressanta. Det var tack vare denna författare som folk återigen nådde ut till teatrar. En av de mest kända pjäserna är "Thunderstorm".

Skapelsens historia

A. N. Ostrovsky sändes på ett särskilt uppdrag till centrala Ryssland. Här kunde skribenten se provinslivet i all ära. Liksom alla andra författare uppmärksammade Ostrovsky i första hand livet och livet för de ryska köpmännen, småborgerliga, ädla människor i provinsen. Han letade efter karaktärer och intriger. Som ett resultat av resan skrevs pjäsen "Åskväder". Och en liten stund senare, i en av städerna vid Volga, inträffade en liknande incident. Ostrovsky kunde förutsäga händelserna som ägde rum i framtiden. Karakteriseringen av pjäsen "Åskväder" som ett helhetsverk visar att författaren inte bara är en insiktsfull person, utan också en begåvad författare-dramatiker.

dramats konstnärliga originalitet

Pjäsen har ett antal konstnärligafunktioner. Det ska sägas att Ostrovsky samtidigt var romanförfattare inom dramaturgi och stödde traditionen. För att förstå är det nödvändigt att analysera genren, huvudpersonerna, konflikten och innebörden av titeln på pjäsen "Thunderstorm".

Genre

Det finns tre dramatiska genrer: komedi, tragedi och drama. Av dessa är den äldsta tragedi, följt av komedi, men dramatik som genre dyker upp först på 1800-talet. Dess grundare i Ryssland var A. N. Ostrovsky. Pjäsen "Åskväder" överensstämmer helt med sina kanoner. I mitten av bilden finns vanliga människor, inte historiska personer, inte folkhjältar. Dessa är människor med sina egna tillkortakommanden och dygder, i vars själar känslor, tillgivenheter, tycke och ogillar utvecklas. Situationen är också vanlig. Det finns dock en akut livskonflikt i den, oftast olöslig. Katerina (dramats huvudperson) befinner sig i en livssituation som det inte finns någon väg ut ur. Innebörden av namnet på pjäsen "Åskväder" är mångfacetterad (detta kommer att diskuteras nedan), ett av tolknings alternativen är oundvikligheten av något, situationens predestination och tragedin.

Huvudkaraktärer

Pjäsens huvudkaraktärer: Kabanikha, hennes son Tikhon, Katerina (Kabanovas svärdotter), Boris (hennes älskare), Varvara (Tikhons syster), Wild, Kuligin. Det finns andra karaktärer, som var och en har sin egen betydelse.

Kabanikha och Dikoy personifierar allt negativt som finns i staden Kalinov. Detta är arrogans, illvilja, tyranni, viljan att leda alla, girighet. Tikhon Kabanov - exempeluppgivet dyrkan av modern, han är ryggradslös och dum. Barbara är inte sådan. Hon förstår att hennes mamma har fel på många sätt. Också hon vill frigöra sig från sitt tryck, och hon gör det på sitt sätt: hon lurar henne helt enkelt. Men en sådan väg är omöjlig för Katerina. Hon kan inte ljuga för sin man, otrogen mot henne är en stor synd. Katerina, mot bakgrund av andra, ser mer tänkande, känsla och levande ut. Bara en hjälte står åt sidan - Kuligin. Han spelar rollen som en resonerande hjälte, det vill säga en karaktär i vars mun författaren lägger sin inställning till situationen.

Betydelsen av titeln på pjäsen "Thunderstorm"

Den symboliska titeln är ett av sätten att uttrycka verkets ideologiska avsikt. Ett ord har en enorm betydelse, det är flerskiktigt.

För det första inträffar ett åskväder två gånger i staden Kalinov. Varje karaktär reagerar olika. Kuligin, till exempel, ser fysiska fenomen i ett åskväder, så det orsakar inte mycket rädsla hos honom. Meningen med titeln på pjäsen "Åskväder" är förstås inte bara att detta fenomen finns i texten. Symbolen för ett åskväder är nära kopplat till huvudpersonen - Katerina. För första gången fångar detta naturfenomen hjältinnan på gatan när hon pratar med Varvara. Katerina var mycket rädd, men inte för döden. Hennes fasa motiveras av det faktum att blixten kan döda plötsligt, och hon kommer plötsligt att dyka upp inför Gud med alla sina synder. Men hon har en allvarlig synd - att bli kär i Boris. Utbildning, samvete tillåter inte Katerina att helt överlämna sig till denna känsla. När hon går på dejt börjar hon uppleva stor plåga. Hjältinnan gör också en bekännelse under ett åskväder. När hon hör ett åskslag bryter hon ihop.

Betydningen av titeln på pjäsen "Thunderstorm" av Ostrovsky beror på tolkningsnivån. På det formella planet är detta dramats början och klimax. Men på en symbolisk nivå är detta fruktan för Herrens straff, vedergällning.

Man kan säga att ett "åskväder" hängde över alla invånare i staden. Utåt sett är dessa attacker från Kabanikh och Dikiy, men på det existentiella planet är detta rädslan för att svara för sina synder. Kanske är det därför hon orsakar skräck inte bara i Katerina. Även ordet "åskväder" uttalas i texten inte bara som namn på ett naturfenomen. Tikhon lämnar hemmet och gläds åt att hans mamma inte längre kommer att störa honom, att hon inte längre kommer att beordra honom. Katerina kan inte komma ifrån detta "åskväder". Hon fick ett hörn.

Bild på Katerina

Hjältinnan begår självmord, och på grund av detta är hennes bild väldigt motsägelsefull. Hon är from, hon är rädd för "gehena eldig", men samtidigt begår hon en så allvarlig synd. Varför? Tydligen är moraliskt lidande, moralisk plåga starkare än hennes tankar om helvetet. Mest troligt slutade hon helt enkelt att tänka på självmord som en synd och såg i det ett straff för sin synd (förräderi mot sin man). En del av kritikerna ser hos henne en exceptionellt stark personlighet som utmanade samhället, det "mörka riket" (Dobrolyubov). Andra tror att frivillig död inte är en utmaning, utan tvärtom ett tecken på svaghet.

Hur ska man se denna handling av hjältinnan, en definitivtkan inte sägas. Innebörden av titeln på pjäsen "Åskväder" understryker att i det samhälle som har utvecklats i Kalinov är sådana fall inte förvånande, eftersom det är en förbenad, efterbliven stad, den styrs av småtyranner, som Dikoi och Kabanikha. Som ett resultat lider känsliga naturer (Katerina) utan att känna stöd från någon.

Slutsatser. Funktioner och innebörd av titeln på pjäsen "Thunderstorm" (kortfattat)

1. Dramat har blivit ett levande exempel på livet i provinsstäderna och avslöjar ett av Rysslands huvudproblem - tyranni.

2. Dramat motsvarar genrens kanoner (det finns en resonerande hjälte, det finns negativa karaktärer), men samtidigt är det nyskapande (det är symboliskt).

3. "Åskvädret" i pjäsens titel är inte bara ett kompositionselement, det är en symbol för Guds straff, omvändelse. Innebörden av titeln på pjäsen "Åskväder" av Ostrovsky för pjäsen till en symbolisk nivå.