2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Premiären av en av få sovjetiska filmer som fick det prestigefyllda filmpriset "Oscar" ägde rum i slutet av 1979. Handlingen i filmen "Moscow Does Not Believe in Tears", en lyrisk berättelse om hur tre provinsflickor kom för att erövra en storstad, visade sig vara nära många biobesökare. Bilden köptes av företag från hundra länder i världen, och bara i Sovjetunionen tittade omkring 90 miljoner människor på den på ett år.
Berättelsen om en kvinna som ljög två gånger
Originalmanuset som låg till grund för bilden skrevs av Valentin Chernykh för tävlingen om den bästa filmen om Moskva. En hushållshistoria om en provinsflicka som kom för att arbeta i huvudstaden kallades "Twice Lied". Eftersom hennes historia började med det faktum att hon först låtsades vara en infödd, rik moskovit inför en ung pojkvän, och sedan, när hon redan arbetadedirektör för en textilfabrik, gömde det för en annan man.
Den framtida regissören av "Moscow Does Not Believe in Tears" Vladimir Menshov var inte imponerad av manuset. Till stor del på grund av den negativa feedbacken från den erkände mästaren Jan Frid, en enastående sovjetisk manusförfattare och regissör, bland vars verk är Twelfth Night, Dog in the Manger, Don Cesar de Bazan. Men å andra sidan var Menshov nära tanken på att erövra huvudstaden och övervinna svårigheterna att anpassa sig till livet i en storstad, eftersom han själv gick samma väg.
Arbetar med manus
Regissören erbjöd Valentin Chernykh att omarbeta manuset markant, men han vägrade kategoriskt. Sedan tillträdde Vladimir Menshov själv jobbet. Som han säger var han väldigt attraherad av scenen där huvudpersonen startar väckarklockan och somnar i tårar, och i nästa bildruta vaknar hon tjugo år senare och väcker sin vuxna dotter. Först trodde jag till och med att jag missade några sidor. Men så insåg jag att det här är en sådan historia med ett hopp i tiden och idén fungerade.
Som ett resultat ökade manuset från 60 till 90 sidor, nya karaktärer och berättelser dök upp. Till exempel fanns inte historien om den förnedrade hockeyspelaren Gurin och scenen i dejtingklubben i filmen "Moscow Does Not Believe in Tears" från 1979 i den första versionen av manuset. Aspirerande skådespelare Innokenty Smoktunovsky dök också upp. För detta skrev Menshov ett avsnitt med ett besök på en fransk filmfestival, där filmens hjältinnor såg med förtjusning på sovjetiska filmstjärnor. Medan de svarta har demvar på den argentinska ambassaden och såg precis hur gästerna anlände för en diplomatisk mottagning.
I originalversionen var det meningen att fabriksdirektören och stadens ställföreträdare Ekaterina Tikhomirova skulle ta emot väljare, men direktören tyckte att det var tråkigt. Och chefen i filmen gick till dejtingklubben, där rektorn spelad av Leah Akhedzhakova uppvaktade henne efter en ansvarig anställd på centralkontoret.
Huvudperson
Irina Kupchenko, Zhanna Bolotova och Anastasia Vertinskaya var inbjudna till huvudrollen som Katya Tikhomirova. Men alla, efter att ha läst manuset, vägrade. Produktionsmelodrama intresserade dem inte. Margarita Terekhova valde att spela i De tre musketörerna. Natalya Saiko klarade de första auditionerna, men sedan visade det sig att hon inte såg bra ut i ramen med Gosha (Aleksey Batalov).
Vera Alentova i "Moscow Does Not Believe in Tears" övervägdes inte av hennes man, regissören Vladimir Menshov. Eftersom hon enligt hans åsikt inte var lämplig var hon dessutom sju år äldre än sin huvudpartner, Irina Muravyova. Men under auditionerna såg skådespelerskan mer övertygande ut än de flesta andra och såg väldigt organisk ut i scenerna med Gosha, huvudpersonens älskade man. Menshov, som berättar hur de filmade "Moscow Does Not Believe in Tears", betonar alltid att det var väldigt svårt att arbeta med sin fru. De pratade hela tiden om att filma, bråkade och skandaliserade. Det var mycket pressande att många trodde att Alentov fick rollen som regissörens hustru.
Andra kvinnliga roller
För Irina Muravyova har "Moscow Doesn't Believe in Tears" blivit ett av hennes ikoniska verk, tack vare vilket skådespelerskans talang tydligt avslöjades. Hon spelar Lyudmila, en av tre vänner som kom till den sovjetiska huvudstaden på en arbetskvot. Mycket företagsam och aktiv, strävar efter att få fotfäste i Moskva till varje pris. Regissören bjöd in skådespelerskan efter att han av misstag sett henne i ett av tv-föreställningarna.
Muravieva erkände senare att hon helt enkelt brast i gråt när hon först såg bilden på redigeringsbordet. Hon gillade inte Lyudmila alls - oförskämd, ouppfostrad och ibland bara vulgär. För henne personifierade detta allt som hon inte gillade i livet och i människor. I allmänhet hade hennes hjältinna en riktig prototyp, en vän till manusförfattaren - en hushållerska som utgav ägaren till lägenheten som sin farbror och även träffade idrottaren.
Många kända sovjetiska skådespelerskor provspelade för rollen som den tredje vännen, en blygsam husmålare, inklusive Galina Polskikh, Natalya Andreichenko, Lyudmila Zaitseva och Nina Ruslanova. Men enligt skaparna av filmen såg Raisa Ryazanova bäst ut på auditionerna, som senare godkändes av det konstnärliga rådet. Filmens regissör träffade henne på en resa till Sibirien, där de uppträdde före visningarna. Skaparna av bilden i artiklar om hur Moscow Does Not Believe in Tears filmades skrev att vissa skådespelerskor blev förolämpade av dem, utan att de förstod hur de kunde erbjudas så blygsamma roller, andra för att de inte godkändes.
Intelligent arbetare
För den manliga huvudrollen, enligt Menshov ien intervju om hur Moscow Does Not Believe in Tears filmades, många kända skådespelare provspelade. Han godkände inte sådana stjärnor av sovjetisk film som Vitaly Solomin, Oleg Efremov, Vyacheslav Tikhonov. Regissören tänkte till och med på att spela rollen som Gosha själv, men en dag såg han Batalov i filmen "My Dear Man", som var på tv. Och jag förstod direkt vem som skulle bjudas in till rollen som arbetarintellektuell. Han höll dock inte med på länge, eftersom han brinner för att undervisa på VGIK och inte fått stora roller på länge. Dessutom gillade Alexei Batalov inte den överdrivna melodraman i "Moskva tror inte på tårar", och rollen som låssmed väckte ingen glädje.
Några scener med regissören Batalov specialgjorda mer vardagliga. Enligt manuset var det meningen att Gosha skulle se en hockeymatch medan han smuttade på kall öl, men istället åtog han sig att reparera dammsugaren. Och där de skulle sjunga låten "En ung kosack går längs Don" med Kolya, slaktar han helt enkelt tyst en torkad bagge. Vissa dialoger och scener var tvungna att ändras och på artistiska rådets insisterande tog de till exempel bort namnet på flygbolaget Air France från sitt samtal om terroristers kapning av planet.
Andra mansroller
Skådespelaren Alexander Fatyushkin prövades först för rollen som Nikolai, Tosyas make. Men de bestämde sig för att ge den till Boris Smorchkov, som alltid klarade sig bra med enkla ryska arbetande killar. Efter det erbjöds Fatyushkin rollen som den berusade hockeyspelaren Gurin. Skådespelaren sa senarepratade om hur de filmade "Moskva tror inte på tårar", att han verkligen gillade sin karaktär, och beklagade mycket att många av bilderna inte fanns med i den slutliga versionen av bilden. Till exempel avsnittet där hockeyspelaren blir hjälte i matchen mot det svenska landslaget i det överfulla Luzhniki Sports Palace.
Men mest av allt ångrade han scenen som togs bort från Statens filmbyrås bild. Närmare finalen kommer alla nyckelkaraktärer till dacha, tre vänner sitter på högen och sjunger. Vid den här tiden kommer Gurin fram till dem tillsammans med en drinkkompis och börjar bråka med sin ex-fru Lyudmila och ber om en trilling för en drink. Khanyga skriker åt kvinnan att han växte upp på hennes mans matcher som person och är upprörd över hur hon pratar med honom. Ledningen för den sovjetiska biografen ansåg då att en spelare i landslaget, även en före detta, inte kunde gå ner så, eftersom han lovade att sluta, då är det så det är.
Bland namnen på skådespelarna i "Moskva tror inte på tårar" finns också Basov, som fick en liten men viktig roll som biträdande chef för huvudkontoret Anton. Det var väldigt viktigt för regissören att det var hans karaktär som sa den senare berömda frasen: "Vid 40 börjar livet bara." Menshov kom på resten under inspelningen, till exempel magproblem. En person kommer inte ut från toaletten, men allt försöker lära känna tjejerna bättre. Och det blir tydligt för tittaren vilken typ av karaktär det är.
Moskva 50-talet
Skaparna av bilden stod inför en svår uppgift: det var nödvändigt att visa Moskva på 1950-talet, när händelserna i de första avsnitten äger rum, och inspelningskedde mot slutet av 1970-talet. Inspelningsplatserna för filmen "Moscow Does Not Believe in Tears" var tänkt att förknippas med sovjetiska tittare med efterkrigsåren. Därför faller Stalins skyskrapor, som är ikoniska byggnader från den perioden, in i bildens ramar flera gånger.
Unga Katya flyttar tillfälligt till lägenheten till sin släkting, professor Tikhomirov, som ligger i ett sådant hus. Hennes glada och kvicka vän taggade med henne för att åtminstone leva ett litet liv, som hon bara kan drömma om. Flickorna går in på ingång nummer 1 på Vosstaniya Square (nuvarande Kudrinskaya Square), men längre fram i filmen visar de foajén till en annan stalinistisk skyskrapa, som ligger på Kotelnicheskaya Embankment, 1/15.
En annan symbol för efterkrigstiden på platsen där de filmade "Moscow Does Not Believe in Tears" var Moskvas tunnelbana. Lyudmila träffar hockeyspelaren i landslaget Sergei Gurin, hennes framtida make, på Novoslobodskaya-stationen, som var förklädd till Okhotny Ryad-stationen. Detta var namnet på Prospekt Marksa-stationen tills den döptes om 1958.
Andra ikoniska platser
Filmen börjar med ett av Moskvas vackraste och mest populära panoramabilder - utsikten från Sparrow Hills. Filmen visar tunnelbanebron som passerar genom Moskvafloden, och i fjärran Shabolovskaya TV-torn och byggnaden av Ryska vetenskapsakademin, som fortfarande var under uppbyggnad vid den tiden, som "folket" kallar "gyllene hjärnor".
Många gator och byggnader där "Moscow Doesn't Believe in Tears" filmades är lätt att känna igen för många tittare. Inklusivebibliotekets berömda interiör. Lenin på Vozdvizhenka, 3/5, där Lyudmila försökte bli bekant med en skicklig vetenskapsman. Och när hennes vän frågade om hon skulle titta på hur de läser, svarade hjältinnan Muravyova att det också fanns ett rökrum där. Hon äger också en annan berömd fras - hon säger till Smoktunovsky: "Du börjar för sent", när han presenterade sig själv som en blivande skådespelare. I livet började han egentligen agera ganska sent i filmer. Hela dialogen utspelar sig i Film Actor Theatre på gatan. Vorovsky (nu Povarskaya), dit vänner kom till den franska filmfestivalen.
Produktionsscener i filmen "Moscow Doesn't Believe in Tears" från 1979 filmades i verkstäderna i en kemisk fiberfabrik i Klin. Produktionen stannade inte under inspelningen. Premiären av bilden ägde rum i fabriksklubben i samma stad nära Moskva.
Platser relaterade till huvudkaraktärerna
Memot hus nummer 1, på den berömda bänken på Gogolevsky Boulevard, dyker huvudpersonen i filmen upp i två avsnitt när hon träffar sitt barns pappa, kameramannen Rudolf (Yuri Vasiliev). Första gången en gravid tjej ber om att få hitta en läkare för att hon ska göra abort. Sedan den unge mannen vägrade att gifta sig med henne, efter att ha fått veta att hon var en fabriksarbetare och inte dotter till professor Tikhomirov. Lyckligtvis, enligt manuset, föddes fortfarande Alexanders dotter (Natalya Vavilova). Andra gången de sitter på den här bänken är när Ekaterina, redan en mogen och framgångsrik kvinna, chef för anläggningen, och Rudolf, vars karriär inte har fungerat, ber henne att låtaprata med min dotter.
Ekaterina vaknar redan på 1970-talet i sin lägenhet i ett av elithusen på Mosfilmovskayagatan, byggt 1972 för högt uppsatta tjänstemän. Den gemensamma lägenheten där Gosha bodde låg i Lyalin Lane, i ett av de gamla husen. Vid den tiden skedde en större översyn med vidarebosättning. Och Goshas slagsmål med Alexandras brottslingar i porten, som enligt manuset utspelar sig i närheten, filmades faktiskt på Leningradskoe shosse, 7.
filmens öde
Mosfilms konstnärliga råd accepterade bilden, vars de flesta medlemmar ansåg att det var ett billigt melodrama, och spelade på filmbesökarnas värsta känslor. Endast regissören för filmstudion Sizov, som Menshov berättade om historien om skapandet av filmen "Moskva tror inte på tårar", mycket arg på sådana bedömningar, stödde oväntat filmen och sa att han skulle få många priser och skulle njuta av människors kärlek. Men i ett privat samtal med regissören bad han att få klippa alltför explicita scener. Menshov vilade och reducerade inte. Det är sant att scenen för Katyas möte med sin gifta älskare Vladimir (Oleg Tabakov) i hans lägenhet hade redan förkortats kraftigt. Bildens öde avgjordes av det faktum att Brezhnev verkligen gillade den, som helt enkelt var förtjust.
Filmens enorma biljettkassframgångar kom som en fullständig överraskning för filmtjänstemän och kritiker. Dessutom blev det ett utmärkt ekonomiskt resultat i USA, amerikanerna köpte bilden och nominerade den sedan själva till Oscar. Vladimir Menshov lärde sig om att ta emot det prestigefyllda prisetfrån TV-nyheterna. Bara åtta år senare, vid Nika-prisutdelningen, fick han en statyett, som förvarades i Goskino. De ville bara låta honom hålla i Oscar och sedan ta tillbaka den, men Menchov lämnade inte tillbaka den.
Rekommenderad:
Regissör Stanislavsky: "Jag tror inte" - frasen som fick honom att citeras
Konstantin Sergeevich Stanislavsky: "Jag tror inte på det!" Endast Majakovskijs uttryck om Lenin och partiet kan jämföras med denna kombination. Om du omskriver det lite får du följande - du behöver bara höra två ord om att misstro något, namnet, patronymet och efternamnet på grundaren av Moskvas konstteater uppkallad efter M.V. Tjechov
Filmen "Moskva tror inte på tårar": recensioner, sammanfattning, skapelsehistoria, besättning, skådespelare och roller
I februari 1980 släpptes Vladimir Menshovs film "Moscow Does Not Believe in Tears" på tv - en lyrisk berättelse om ödet för tre provinsvänner som kom för att erövra huvudstaden. Ett år senare belönade American Film Academy bilden med sin högsta utmärkelse - "Oscar", som välförtjänt betraktade den som årets bästa utländska film. Idag är handlingen för denna underbara film, som är ett oumbärligt attribut för semester-tv-sändningar, känd för varje inhemsk tittare
Plotten i filmen "Saw: The Game of Survival" (2004). Filmens historia, regissör, skådespelare och roller
Plotten i filmen "Saw: The Game of Survival" borde intressera alla skräckfans. Det här är en bild av James Wan, som hade premiär i början av 2004. Till en början ville skaparna släppa bandet endast för försäljning på kassetter, men sedan anordnades premiären på Sundance Film Festival. Publiken gillade thrillern och gick på bred release. Efter det beslutades det att släppa en hel serie liknande målningar. Läs mer om filmens handling, historien om dess tillkomst i den här artikeln
"Det blir inte bättre": filmens innehåll, beskrivning, skådespelare och roller
September 2015 gladde tittarna med starten på den lyriska komedin "Det blir inte bättre." Filmen från den första serien fastnade för publiken med sin lätta humor och älskade berättelse om Askungen, men vice versa. Filmens titel beskriver det underbara livet för ett gift par där mannen är bankir och hustrun är en skönhet. Paret har varit gifta i 10 år, sonen går i skolan, det finns en karismatisk barnskötare och huset är en full skål. Allt försvinner dock på ett ögonblick
Hur skådespelare kysser i filmer: myter och verklighet. Exempel på passionerade och "inte så" kyssar
I nästan alla moderna filmer möter vi karaktärer som kysser. Vi är vana vid att tro att allt detta är det mästerliga arbetet av kameramän, ljus, regissörer. Men låt oss fundera på vad skådespelarna själva upplever i sådana scener? Kyssar de verkligen?