Självporträtt av Tintoretto - ett exempel på mästerligt måleri

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Italien har alltid fungerat som konstens motor, särskilt konsten, eftersom det har gett världen talangfulla konstnärer. Många av dem är vida kända, andra kommer man inte ihåg så ofta. Vi inbjuder dig idag att vända dig till en av renässansens största artister - Tintoretto.

Biografi

Konstnären Jacopo Tintoretto (riktigt namn - Robusti) föddes i Italien 1518 (andra källor visar 1519). Hans far var färgare, varför Jacopo fick smeknamnet Tintoretto, vilket betyder "liten färgare".

Konstnären upptäckte sitt kall redan i barndomen, mycket tidigt började han engagera sig i konsten. Jacopos lärare under en tid var Titian, och enligt legenden satte han snart studenten utanför dörren av avundsjuka på hans talang. Ytterligare namn på lärare är okända, men det finns all anledning att tro att konstnären fick en utbildning.

Tintoretto skapade riktiga mästerverk som beundrades av hans samtida. Det är dock värt att nämna att på den tiden när han hade för många beställningar, kunde konstnären som hade bråttom skriva och inte särskilt högkvalitativt arbete.

På 50-talet gifte sig konstnären med Faustina de Vescovi, som föddedärefter 8 barn. De två gick i sin fars fotspår och var välkända på sin tid.

Tintoretto dog 1594, utan att sluta arbeta fram till sin död. Han förblev i historien som en av renässansens lysaste representanter.

Kreativitet

Huvudmottoet för Tintorettos verk var sloganen: "Michelangelos teckning, Tizians färgläggning". Kanske var det denna kombination som gjorde att han kunde nå sådana höjder. Målningen av den unga konstnären liknade de rent klassiska verken av venetianska mästare som P. Bordoni och B. Veronese. Men med åldern började Tintorettos verk uppvisa fler och fler speciella drag: breda drag, komplexa vinklar, en speciell position för horisonten, såväl som rikedom av linjer och återhållsamhet i färger. Enligt kännare ger genomskinliga silhuetter i bakgrunden en känsla av lätthet och andlighet.

Jacopo Tintoretto tillbringade större delen av sitt liv med att dekorera kyrkor och palats. Vida känt, till exempel, hans arbete i Dogepalatset i Venedig och Scuola di San Rocco.

Tintoretto älskade också att skapa målningar baserade på uråldriga myter. Sådana verk i denna riktning som "Danae" (1580), "Ariadne, Bacchus och Venus" (1576) och andra är vida kända.

Den här artisten blev populär under sin livstid. Tintoretto blev känd främst för sina mästerliga porträtt. Han målade ofta porträtt på beställning. Tintorettos självporträtt, gjort med samma skicklighet, blev inte mindre känt.

Kända verk

En avDet mest kända verket av konstnären Tintoretto är en duk som heter "Paradise" (1588-1590). Det är anmärkningsvärt för sin storlek - 22 meter! Duken blev den största i världen, fylld med oljefärger vid den tiden.

Också välkända för konstälskare är sådana verk som "The Last Supper" (1592), "The Miracle of St. Mark" (1548), "The Origin of the Milky Way" (1575), "The Miracle of St. Mark" (1548). Marias införande i templet" (1555). I dem alla manifesteras ett speciellt sätt att skriva av konstnären, som förhärligade honom.

De flesta av Tintorettos verk kan ses i Venedigs tempel och palats än i dag. Några av hans verk förvaras i Louvren, inklusive det berömda självporträttet av Tintoretto. Tack vare honom har vi en uppfattning om hur den stora konstnären såg ut. Resten av Tintorettos verk kan beskådas på mindre museer i Italien.

Självporträtt av Tintoretto

Det finns faktiskt flera dukar på vilka konstnären fångade sig själv under olika perioder av sitt liv.

Tintoretto skapade det första självporträttet 1547. Våra ögon presenteras med en bild av en 29-årig man med en direkt och fast blick. Kläderna, bakgrunden och konstnärens hår tycks smälta samman i mörkret och framhäver ansiktet självt, fortfarande ungt, från mörkret.

Nästa självporträtt gjordes många år senare - 1585. Nu ser betraktaren en redan mogen, vis man med sänkt blick. Bakgrunden och manteln smälter också samman i mörkret, men den här gången är håret redan grått.

Den mest kändasjälvporträttet är ett verk skrivet 1588, som nu finns i Louvren.

Det här verket fångar betraktarens blick och fascinerar, eftersom bakgrunden sjunker ner i mörker, medan konstnärens ljusa ögon tittar på oss. De och den gamle mannens ansikte verkar återspegla all visdom och levda år. Detta självporträtt har blivit en modell för konstnärer under lång tid.