Konstnär Cezanne Paul: biografi, verk och självporträtt

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Vad är skillnaden mellan bara en begåvad artist och ett geni? Det händer att en person från barndomen förvånar alla med sina konstnärliga förmågor, och de runt omkring honom profeterar en lysande framtid, men när han växer upp blir han bara en av många. Och det händer tvärtom: ingen ser något märkvärdigt hos ett barn eller en ung person, men efter en tid börjar alla plötsligt märka vad han gör suveränt och briljant. Cezanne Paul är en av dessa artister.

Konstnärens barndom

Biografin om Paul Cezanne är intressant och ovanlig. Men hur kan livet för en briljant konstnär vara vanligt? Och allt började i slutet av 1839. Det var då, den 19 december, i den franska staden Aix-en-Provence, en bebis föddes, som fick namnet Paul. Fadern till den framtida konstnären - Louis Auguste - var en rik man. Först handlade han med filthattar, och sedan började han långsamt låna ut pengar mot ränta och, som snabbt insåg fördelarna med en sådan verksamhet, öppnade han sin egen bankverksamhet i staden.

Paul Cezannes mamma var en säljare från en hattaffär. Det var blygsamt ochen dåligt utbildad kvinna, men hon älskade sin son till vansinne och skyddade henne från sin fars hårda humör så gott hon kunde. Den enda bilden av henne har överlevt i målningen "Girl at the Piano", där Pauls mamma sitter i bakgrunden med handarbete i händerna.

Cezanne Sr.s karaktär var verkligen "inte socker". Han var inte älskad i staden, eftersom han var känd som en grym och mycket snål person. Cezanne Paul ogillade också sin far och var rädd för honom. Under många år led han mycket av sin beroendeställning i sitt föräldrahem. Men det måste erkännas att fadern, trots strängheten och det hårda upplägget, tog väl hand om pojkens utbildning och skickade sin son för att studera vid den mest prestigefyllda skolan i staden - Bourbon College.

Skolår och karaktärsbyggande

Paul Cezanne var en kapabel och flitig elev. Han utmärkte sig i matematik och var mycket förtjust i att skriva uppsatser. Poesi var en speciell passion för den framtida konstnären. Cezanne Paul memorerade nästan hela Vergilius och Homeros. Han hade ett utmärkt minne, och även efter många år kunde han fritt citera dessa poeter utantill.

Det är förvånande att pojken inte gillade skolans ritlektioner, utan var rädd för dem, även om han kände ett starkt sug efter konst. På den tiden kunde ingen, inklusive Paul själv, ens tro att en riktig artist någonsin skulle komma ur honom. I skolan noterades hans akademiska framgångar gång på gång med berömvärda bokstäver. Fadern hoppades att hans son skulle följa i hans fotspår ochkommer att fortsätta familjeföretaget. Han tvingade Paul att gå in på juristskolan vid det lokala universitetet efter examen.

Oroliga familjeförhållanden och interna motsättningar hade inte det bästa inflytandet på bildandet av den unga Cezannes karaktär. Han växte upp sluten och osällskaplig, och så förblev han resten av sitt liv. Människor har alltid retat konstnären, han undvek ljus och krångel hela sitt liv och fann glädje och tröst bara i att måla.

Vänskap med Emile Zola

Paul Cezannes enda vän under många år var Emile Zola. De träffades i grundskolan när de studerade tillsammans. Barnen fördes samman av en obehaglig incident: lilla Zola blev ständigt retad i skolan för att han lirade mycket, när klasskamrater slog honom och Paul stod upp för en klasskamrat. Detta markerade början på deras 40-åriga vänskap.

Cezanne Paul uppskattade verkligen detta förhållande, eftersom det var svårt att komma överens med människor och förutom Zola hade han inga vänner. Överraskande nog var Emile Zola väldigt förtjust i att teckna i skolan och utmärkte sig i denna disciplin så mycket att han förutspåddes bli konstnär. Men Cezanne var tvärtom mest framgångsrik i litterärt arbete, och omgivningen trodde att han skulle bli författare. Men allt blev tvärtom.

Efter att ha lämnat skolan åker Emil till Paris och bjuder insisterande in Paul att följa med honom. Men den unge mannen vågar inte vara olydig mot sin despotiska far och stannar kvar i sin hemstad. Men vänskapen fortsatte under lång tid, tills Emile Zola skrev ett verk som heter "Kreativitet", i vars huvudperson är en förlorare ochsjälvmord - Cezanne kände igen sig själv.

Målarlektioner

Så skolåren är över! Unge Cezanne, på faderns insisterande, studerar vid universitetet, men samtidigt börjar han gå på målarlektioner på en lokal ateljéskola och utrustar till och med sin egen konstverkstad på sin fars egendom. Konst fascinerar honom mer och mer. Han strävar med all sin kraft till Paris, och till sist låter hans far, som ger efter för ihärdiga förfrågningar och övertalning, honom åka till huvudstaden.

Nu får Cezanne möjlighet att studera konsten att teckna och måla på den berömda akademin i Suissa. Paul besöker ofta Louvren, där han flitigt kopierar målningar av stora konstnärer: Rubens, Delacroix, Titian. De första oberoende verken av Paul Cezanne är dystra och romantiska, genomsyrade av inflytandet från dessa målares arbete. Å andra sidan, i de tidiga målningarna av Cezanne, visades hans starka känslomässiga upplevelser av den perioden.

Första stegen i konsten

Den unga konstnären har det svårt i huvudstaden, samhället accepterar honom inte, eftersom den här provinsen är för dyster och otäck. Han går tillbaka till sin far, försöker arbeta på sitt kontor, men återvänder sedan till Paris igen, eftersom han känner att han inte längre kan leva utan att måla. Denna period av kastning varade i tio år och åtföljdes av svår depression.

De första målningarna som konstnären ställde ut i de parisiska salongerna gav honom ingen framgång. Allmänheten och kritikerna accepterade inte hans "märkliga", ovanliga syn pådenna värld. Vid den här tiden var den enda personen som stöttade honom Emile Zola. Cezanne arbetade fruktansvärt hårt och försökte förstå hantverkets hemligheter, men framgången var ännu att komma.

Möt Camille Pissarro

Åren gick, Paul Cezanne - en artist och en man - passerar den första stormen av passioner, blir lugnare och mer balanserad. En betydande händelse äger rum i hans liv - en bekantskap med den berömda impressionisten Camille Pissarro. Denna konstnär ger Cezanne råd att göra sin palett lättare, lär honom tekniken för ett separat slag. Denna period av Cezannes arbete är från 1872 till 1879. - kan kallas impressionistisk.

Den här tidens huvudgenre var landskapet. Cezanne Paul och Pissarro arbetar ofta tillsammans efter samma motiv, även om de använder olika medel. Trots impressionismens och Pissarros starka inflytande på hans verk blev Cezanne aldrig en fullständig anhängare av denna riktning inom måleriet.

Impressionisternas strävanden att visa den omgivande världens tillfälliga tillstånd, dess föränderlighet och ostadighet, var främmande för honom. Han uppfattade snarare miljön som något orubbligt, föremål för strikt harmoni. Rymdens geometri kommer aldrig att sluta spela en viktig roll för honom.

Artistens personliga liv

Paul Cezannes biografi skulle vara ofullständig utan en kort berättelse om hans personliga liv. Som redan nämnts hade Cezanne få tillgivenheter, han var en misantrop, han undvek människor, nya bekantskaper och kvinnor. Och ändå, 1869, träffade han en flicka till vemverkligen fäst. Hon hette Marie-Hortensia Fike, arbetade som modell och var 11 år yngre än artisten. Cezanne gifte sig med en flicka och därefter fungerade hon som hans modell för mer än fyrtio målningar. 1872 födde Hortense Pauls son. Och även om makarna var ganska olika människor i sina vanor och uppfattning om världen och för det mesta bodde separat (Cezanne - i sin egendom i Provence och Hortense - i Paris), förblev denna kvinna den enda i livet av maestro.

Målningar av Cezanne

Paul Cezanne, vars verk satt djupa spår i sina samtidas hjärtan, var en riktig eremit och arbetsnarkoman. Han lämnade efter sig över 800 oljemålningar. Och här räknas inte de många teckningar och verk gjorda i akvarell, som Paul Cezanne var särskilt förtjust i under den senaste kreativa perioden.

Här är titlarna på några av hans mest kända målningar: "Bron i skogen" (1880), "Hus i Provence nära Estac" (1882), "Havet i Estac" (1885), "Porträtt Madame" Cezanne" (1887), "Utsikt över Gardanna" (1886), "Mountain of St. Victoria" (1890). Alla dessa och många andra landskap målades av den store Paul Cezanne. Stilleben intar en speciell plats i hans arbete. En gång i sin skoltid, efter att ha fått en korg med äpplen av Emile Zola som gåva, yttrade han frasen: "Jag kommer att erövra Paris med äpplen." Detta utrop av barnet blev profetiskt. Många år senare erövrade hans många magnifika stilleben med äpplen verkligen huvudstaden. Frankrike.

Maestro arbetade i olika genrer. Tillsammans med landskap och stilleben har han många självporträtt, porträtt och genremålningar, mestadels i olja.

De sista åren av livet

De sista åren av sitt liv var artisten sjuk i diabetes, men arbetade fortfarande hårt och fruktbart. Först i slutet av hans kreativa och livsväg kom framgång för Cezanne, som han dock inte var ute efter. Målaren var en riktig enstöring, behandlade föraktfullt världsligt tjafs och levde och idoliserade endast helig konst.

Många konsthistoriker tror att den här målarmästarens arbete, hans konstnärliga upptäckter och hans personlighet var så storslagna och storskaliga att allt detta tillsammans hade en enorm inverkan på många efterföljande generationer av målare. Paul Cezanne, vars korta biografi beskrivs i denna artikel, dog vid 67 års ålder, i oktober 1906. Nu är hans målningar värda miljontals dollar, och deras värde växer snabbt varje år. Avslutningsvis skulle jag vilja säga några ord om var du kan se hans verk.

Paul Cezannes verk i Ryssland

I olika museer i vårt land finns det många verk av den franska postimpressionisten. I St. Petersburg, i Eremitaget, kan du se hans stilleben Frukt, Bukett av blommor i en vas, Stilleben med draperi, landskap Big Pine nära Aix, Blue Landscape, Mount St. Victoria. Där kan du också se hur Paul Cezanne såg ut - "Självporträtt i mössa", målad av konstnären mellan 1873-1875,finns också i Eremitaget. I Moskva, i Pushkin-museet, ställs målningar "Pierrot och Harlequin", "Bron på Marne i Kreitel", "Road in Pontoise" etc. ut i den permanenta utställningen.