Exempel på måleri, genrer, stilar, olika tekniker och trender

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Måleri är kanske den äldsta formen av konst. Även i den primitiva eran gjorde våra förfäder bilder av människor och djur på väggarna i grottor. Det här är de första exemplen på målning. Sedan dess har denna typ av konst alltid förblivit en följeslagare av mänskligt liv. Exempel på måleri idag är många och varierande. Vi ska försöka täcka in den här typen av konst så mycket som möjligt, berätta om huvudgenrerna, stilarna, riktningarna och teknikerna i den.

Målningsteknik

Låt oss börja med de grundläggande målningsteknikerna. En av de vanligaste är olja. Detta är en teknik där oljebaserade färger används. Dessa färger appliceras i slag. Med hjälp av dem kan du skapa en mängd olika nyanser, samt förmedla de nödvändiga bilderna med maximal realism.

Tempera är en annan populär teknik. Vi pratar om det när emulsionsfärger används. Bindemedlet i dessa färger är animaliskt lim, ägg eller vatten.

Gouache är en teknik som används ofta i grafik. Gouachefärg är gjord på limbas. Den kan användas för att arbeta på kartong, papper, ben eller siden. Bilden är hållbar och linjerna är tydliga. Pastell är en teknik för att rita med torra pennor, medan ytan måste vara grov. Och det är naturligtvis värt att nämna om akvareller. Denna färg späds vanligtvis med vatten. Ett mjukt och tunt lager färg erhålls med denna teknik. Akvarelllandskap är särskilt populära. Naturligtvis har vi bara listat de huvudsakliga teknikerna som används oftast i målning. Det finns andra.

Vad brukar tavlor målas på? Den mest populära målningen på duk. Det spänns på en ram eller limmas på kartong. Observera att förr i tiden användes träskivor ganska ofta. Idag är det inte bara populärt att måla på duk, utan alla andra platta material kan användas för att skapa en bild.

Målningstyper

Det kan delas in i två huvudtyper: staffli och monumentalmålning. Det senare är relaterat till arkitektur. Denna typ inkluderar målningar på tak och väggar i byggnader, dekorera dem med bilder gjorda av mosaik eller andra material, målat glasfönster och så vidare. Stafflimålning är inte förknippat med en specifik byggnad. Den kan flyttas från plats till plats. I stafflimålning finns det många varianter (annars kallas de för genrer). Låt oss uppehålla oss mer i detalj.

Målningsgenrer

Ordet "genre" är franskt ursprung. Det översätts som "släkte", "art". Det vill säga, under namnet på genren finns det ett innehåll av något slag, och när vi uttalar dess namn förstår vi vad bilden handlar om, vad vi kommer att hitta i den: en person, natur, ett djur, föremål, etc.

Porträtt

Den äldsta målargenren är porträttet. Det här är en bild av en person som bara ser ut som sig själv och ingen annan. Med andra ord är ett porträtt en bild i målning av ett individuellt utseende, eftersom var och en av oss har ett individuellt ansikte. Denna genre av målning har sina egna varianter. Ett porträtt kan vara i full längd, på bröstet eller bara en person är målad. Observera att inte varje bild av en person är ett porträtt, eftersom en konstnär kan skapa till exempel "en person i allmänhet" utan att avskriva honom från någon. Men när han avbildar en specifik representant för människosläktet arbetar han på ett porträtt. Det behöver inte sägas att det finns många exempel på måleri i denna genre. Men porträttet nedan är känt för nästan alla invånare i vårt land. Vi talar om bilden av A. S. Pushkin, skapad 1827 av Kiprensky.

Självporträtt kan också läggas till i den här genren. I det här fallet skildrar konstnären sig själv. Det finns ett parporträtt, när det på bilden finns personer i ett par; och ett gruppporträtt, när en grupp människor avbildas. Man kan också notera det ceremoniella porträttet, varav en mängd är ridsport, en av de mest högtidliga. Det var mycket populärt förr, men sådana verk är sällsynta nu. Nästa genre som vi kommer att prata om är dock relevant när som helst. Vad handlar det om? Detta kan gissas genom att sortera igenom de genrer som vi ännu inte har namngett, vilket kännetecknar måleriet. Stilleben är en av dem. Det är om honom som vi nu ska prata och fortsätta att övervägamålning.

stilleben

Detta ord har också ett franskt ursprung, det betyder "död natur", även om betydelsen skulle vara mer exakt "livlös natur". Stilleben - bilden av livlösa föremål. De är av stor variation. Observera att stilleben också kan avbilda "levande natur": fjärilar sjunkit på kronbladen, vackra blommor, fåglar, och ibland kan en person ses bland naturens gåvor. Det kommer dock fortfarande att vara ett stilleben, eftersom bilden av de levande inte är det viktigaste för konstnären i det här fallet.

Landskap

Landskap är ett annat franskt ord som betyder "vy över landet" i översättning. Det är analogt med det tyska begreppet "landskap". Landskap är en skildring av naturen i dess mångfald. Följande sorter ansluter sig till denna genre: det arkitektoniska landskapet och det mycket populära havslandskapet, som ofta kallas det enda ordet "marina", och konstnärerna som arbetar i det kallas marinmålare. Många exempel på målning i havsbildsgenren finns i I. K. Aivazovskys arbete. En av dem är "Rainbow" från 1873.

Den här oljemålningen är svår att göra. Men det är inte svårt att skapa akvarelllandskap, så i skolan fick vi var och en av oss den här uppgiften under ritlektioner.

Djurgenre

Nästa genre är animalisk. Allt är enkelt här - det här är en bild av fåglar och djur i naturen, i sin naturliga miljö.

Konsumentgenre

Vardagsgenren är en skildring av scener från livet, vardagen, roliga "incidenter", hemliv och berättelser om vanliga människor i en vanlig miljö. Och du klarar dig utan berättelser - fånga bara vardagliga aktiviteter och affärer. Sådana målningar kallas ibland för genremåleri. Som ett exempel, ta Van Goghs The Potato Eaters (1885), presenterad ovan.

Historisk genre

Mållandets teman är olika, men den historiska genren sticker ut separat. Detta är en bild av historiska hjältar och händelser. Stridsgenren gränsar till den, den presenterar episoder av krig, strid.

Religiös och mytologisk genre

Inom den mytologiska genren är målningar målade med teman från antika och antika legender om gudar och hjältar. Det bör noteras att bilden är av sekulär natur, och i detta skiljer den sig från bilderna av gudarna representerade på ikonen. Förresten, religiös målning är inte bara ikoner. Den samlar olika verk skrivna med religiösa teman.

Clash of genres

Ju rikare innehållet i genren är, desto mer förekommer dess "följeslagare". Genrer kan smälta samman, så det finns en målning som inte kan sättas in i någon av dem alls. I konsten finns det både en allmän (tekniker, genrer, stilar) och en individ (ett särskilt verk taget separat). En separat bild har något gemensamt. Därför kan många konstnärer ha en genre, men målningarna som målas i den är aldrig lika. Kultur har dessa egenskaper.målning.

Stil

Stil i konst är en aspekt av den visuella uppfattningen av målningar. Den kan kombinera verk av en konstnär eller verk av konstnärer från en viss period, riktning, skola, område.

Akademiskt måleri och realism

Akademiskt måleri är en speciell riktning, vars bildande är förknippat med verksamheten vid konsthögskolorna i Europa. Den dök upp på 1500-talet vid Bolognaakademin, vars infödda försökte imitera renässansens mästare. Sedan 1500-talet började metoder för att lära ut måleri bygga på strikt iakttagande av regler och normer, efter formella mönster. Royal Academy of Arts i Paris ansågs vara en av de mest inflytelserika i Europa. Hon främjade klassicismens estetik som dominerade Frankrike på 1600-talet. Parisiska akademin? bidrog till systematiseringen av utbildningen, förvandlade gradvis reglerna för den klassiska riktningen till en dogm. Så det akademiska måleriet har blivit en speciell riktning. På 1800-talet var en av de mest framträdande manifestationerna av akademisismen verk av J. L. Gerome, Alexandre Cabannel, J. Ingres. Klassiska kanoner ersattes av realistiska först i början av 1800- och 1900-talet. Det är realismen som i början av 1900-talet blir den grundläggande metoden för undervisning i akademier, övergår i ett dogmatiskt system.

barock

Barock är en stil och era av konst, som kännetecknas av aristokrati, kontrast, dynamik i bilder, enkla detaljer när man skildrar överflöd, spänning, dramatik, lyx, fusion av verklighet och illusion. Denna stil dök upp i Italien år 1600 ochspridda över hela Europa. Caravaggio och Rubens är dess mest framstående representanter. Barock jämförs ofta med expressionism, men till skillnad från den senare har den inte alltför frånstötande effekter. Målningar av denna stil idag kännetecknas av linjernas komplexitet och överflöd av ornament.

Kubism

Kubism är en avantgardistisk konströrelse som har sitt ursprung på 1900-talet. Dess skapare är Pablo Picasso. Kubismen gjorde en verklig revolution i Europas skulptur och målning, och inspirerade till skapandet av liknande trender inom arkitektur, litteratur och musik. Konstnärligt måleri i denna stil kännetecknas av rekombinerade, trasiga föremål som har en abstrakt form. De skildras ur flera synvinklar.

Expressionism

Expressionism är en annan viktig trend inom samtidskonsten som dök upp i Tyskland under första hälften av 1900-talet. Till en början omfattade den bara poesi och måleri och spred sig sedan till andra konstområden.

Expressionister skildrar världen subjektivt och förvränger verkligheten för att skapa en större känslomässig effekt. Deras mål är att få tittaren att tänka. Uttrycket i expressionismen råder över bilden. Det kan noteras att många verk kännetecknas av motiv av plåga, smärta, lidande, skrik (Edvard Munchs verk, presenterat ovan, kallas "Skriet"). Expressionistiska konstnärer är inte alls intresserade av den materiella verkligheten, deras målningar är fyllda med djup mening och känslomässigaupplevelser.

Impressionism

Impressionism är en målarriktning som främst syftar till att arbeta utomhus (friluft), och inte i ateljén. Den har fått sitt namn till målningen "Impression, Sunrise" av Claude Monet, som visas på bilden nedan.

Ordet "impression" på engelska är impression. Impressionistiska målningar förmedlar främst konstnärens ljuskänsla. Huvuddragen för målning i denna stil är följande: knappt synliga, tunna slag; förändring i belysning, korrekt förmedlad (uppmärksamheten är ofta fokuserad på effekten av tidens gång); öppen sammansättning; ett enkelt gemensamt mål; rörelse som ett nyckelelement i mänsklig erfarenhet och perception. De mest framträdande företrädarna för en sådan trend som impressionism är Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

Modernism

Nästa riktning är modernismen, som uppstod som en kombination av trender inom olika konstområden i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Den parisiska "Salongen för de avvisade" öppnades 1863. Här ställdes ut konstnärer vars målningar inte var tillåtna i den officiella salongen. Detta datum kan betraktas som datumet för modernismens uppkomst som en separat riktning i konsten. Annars kallas modernismen ibland för "en annan konst". Hans mål är att skapa unika målningar som inte är som andra. Huvuddraget i verken är författarens speciella vision av världen.

Konstnärer i sitt arbete gjorde uppror mot realismens värderingar. Självmedvetenhet ärljus karaktäristisk för denna riktning. Detta leder ofta till experiment med form såväl som en förkärlek för abstraktion. Representanter för modernismen ägnar särskild uppmärksamhet åt de material som används och arbetsprocessen. En av dess mest framstående representanter är Henry Matisse (hans verk "The Red Room" från 1908 presenteras ovan) och Pablo Picasso.

Neoklassicism

Neoklassicismen - målningens huvudriktning i norra Europa från mitten av 1700-talet fram till slutet av 1800-talet. Det kännetecknas av en återgång till egenskaperna hos antik konst, renässansens konst och till och med klassicismens tider. I arkitektoniska, konstnärliga och kulturella termer uppstod nyklassicismen som ett svar på rokokon, som uppfattades som en ytlig och konstnärlig konststil. Nyklassicistiska konstnärer försökte, tack vare sin goda kunskap om kyrkolagar, införa kanoner i sitt arbete. De undvek dock att bara återge klassiska motiv och teman. Nyklassicistiska konstnärer försökte placera sitt måleri inom ramen för traditionen och på så sätt visa behärskning av genren. Nyklassicismen står i detta avseende direkt i motsats till modernismen, där improvisation och självuttryck betraktas som dygder. Dess mest kända representanter inkluderar Nicolas Poussin, Raphael.

Popkonst

Den sista riktningen vi kommer att titta på är popkonst. Han dök upp i Storbritannien i mitten av 50-talet av förra seklet och i slutet av 50-talet - i Amerika. Popkonsten tros ha sitt ursprung som en reaktion på idéerna om abstrakt expressionism,dominerande på den tiden. På tal om den här riktningen är det omöjligt att inte nämna Andy Warhol. 2009 såldes "Eight Elvises", en av hans målningar, för 100 miljoner dollar.