2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49
Fuga i d-moll, komponerad av Johann Sebastian Bach i början av 1700-talet, kom in i den klassiska världsmusikens skattkammare som en av de mest populära och kända kompositionerna. Det framförs oftast tillsammans med en toccata, upprätthållen i samma tonart. För professionella musiker och amatörer som är bekanta med grunderna i notskrift är namnet tydligt. Alla andra musikälskare behöver en förklaring av vad "d-moll" betyder, och i vilka opus av den store mästaren (liksom andra kompositörer) det förekommer.
Är Bach författaren?
Länge - mer än två och ett halvt sekel - tvivlade ingen på att denna fuga skrevs av Bach. Sedan, på åttiotalet av förra seklet, kom två böcker där, baserat på en detaljerad analys av stilen och de mest använda musikteknikerna av kompositören, uttrycks tvivel om äktheten av det officiellt erkända författarskapet. Förekomsten av parallella oktaver, en subdominant respons och några andra moment som är karakteristiska för verket förekommer antingen inte i andra verk av Bach eller är extremt sällsynta.
Dessa funktioner förstås endast av specialister,har djup kunskap om teorin, så det är ingen idé att gå in på detaljer. Det återstår bara att tro Christoph Wolff (en anhängare av att Bach ändå skrev en toccata och fuga) eller Peter Williams (en motståndare till Bachs författarskap). Dessutom skapade briljanta kompositörer ofta något som förvånade dem själva, sådan är deras natur att de inte följer givna algoritmer. "Fuga i d-moll" är ett utomordentligt verk, till skillnad från något annat. Paradox alt nog talar detta på sätt och vis till förmån för dess autenticitet. Tonen som den är skriven i ger rika möjligheter att uttrycka känslor som överväldigar en begåvad själ.
Lite om solfeggio och skalor
Det är nödvändigt att fördjupa sig i teorin ganska mycket, det är omöjligt att klara sig utan den. Först måste du komma ihåg att varje harmoniskt ljud är en kombination av frekvenser, bland vilka den viktigaste som bestämmer notens position sticker ut. Till exempel motsvarar "la 1" luftvibrationer på 440 Hz.
Det mänskliga örat urskiljer sju toner och fem halvtoner i varje skala, sedan börjar allt igen, redan i en annan oktav. Du kan visuellt uppskatta detta genom att titta på pianoklaviaturen: vita tangenter är toner och svarta tangenter är halvtoner. Det är tydligt att höja (dur eller "moll") en ton och hälften av den är detsamma som att sänka nästa. D-moll är med andra ord identisk med termen "d-moll".
En enkel (men inte alltid) övning för grundskoleelever på musikskolor är en så viktig del av utbildningen som inlärningsskalor. Det ger det huvudsakligakomma ihåg var den önskade tangenten är på klaviaturen, eller vilken sträng på harpan (fiol, cello, domra, etc.) som skapar det önskade ljudet. Detsamma gäller blåsinstrument. Den stigande skalan på gitarren skrivs ibland för att underlätta läsningen på latin (H - halvton, halv) eller ryska bokstäver (T och P), till exempel W-W-H-W-W-W-H (T-T-P-T-T-T-P), som lyder så här: ton, ton, halvton, ton, ton, ton, halvton). Denna metod för memorering gör det möjligt att behärska det mest populära instrumentet för den som inte har tid eller lust att studera professionellt på konservatoriet, men vill spela. D-mollskalan låter i följande ordning: re, mi, fa, sol, la, b-flat, do, re.
Fungerar i den här nyckeln
Musik påverkar det mänskliga sinnet mer än någon annan konstform. Mollen skapar, till skillnad från den dur, en sorglig, eftertänksam och till och med ibland aggressiv stämning. Denna psykologiska egenskap hos perception användes ofta av kompositörer från tidigare århundraden, och moderna verk upprätthålls mycket ofta i den. Blues bygger på "nedåtgående" harmoni, som många exempel på rock. Av den klassiska musiken, upprätthållen i tonarten "D-moll", förutom Bachs fuga, var de mest kända verken hans egen "Konsert nr 1 för klaver och orkester" (BWV 1052), Mozarts "Requiem", Beethovens nionde Symfoni (vida känd för "Ode glädje" i fjärde delen). Det tjugonde århundradet gav oss Dvoraks sjunde symfoni, Rachmaninovs första, hans egen fuga, tredje konsert och etydbild, skriven i sammatangenter, den andra pianosonaten av Prokofiev, Pianosonaten av Sjostakovitj och många andra underbara verk.
I modern bearbetning
Varje kompositör har rätt att välja vilken tonart han gillar. Dessutom motsvarar konsonansens harmoni med verkets känslomässiga fullhet, dess mening och den viktigaste uppgiften. Musik kan vara optimistisk-dur, dyster-moll eller har alla möjliga nyanser däremellan. Riken i arvet från tidigare århundraden uppmuntrar många jazz- och rockartister att skapa originalarrangemang av verk av klassiska kompositörer från tidigare århundraden. Till exempel startade det berömda bandet Megadeth låten "Loved to Deth" med ett citat framfört på pianot, där varje upplyst musikälskare lätt kan gissa Bachs "Fuga i d-moll". Det finns andra exempel på hur sonater, fugor och konserter i denna tonart, som används av dagens musiker, blir särskilt i samklang med vår oroliga tid.
