Målning "Absinthe" - vägen till ingenstans

2024 Författare: Leah Sherlock | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 05:49

Absinthe är en stark alkoholh altig dryck (över 72 grader), som framställdes på basis av malört med tillsats av mynta och anis. Denna billiga sprit dök upp på 1700-talet och var först populär bland vanliga arbetare på grund av dess billighet. Sedan började det användas flitigt i bohemiska kretsar. Men absint är en hallucinogen, den orsakade aggression och beroende, som drogberoende, och svåra kramper. Dess användning förbjöds 1915. Den produceras under varumärket "Perno" än i dag.

Absinthe Painting

I Frankrike tror man att verket för första gången ställdes ut på impressionisternas andra utställning kallad "Absinthe". 1876 vägrade en del av impressionisterna att besöka Courbets favoritkafé "Gerbois", där det var för bullrigt. De började träffas på Pigalle-dansen i New Athens café. Edgar Degas, författaren till målningen "Absinthe", porträtterade sina vänner - skådespelerskan Ellen Andre (som i livet var en välvårdad kvinna, fungerade som modell för både Renoir och Gervais, dansade i Folies Bergère) och konstnären Marcelin Debutin. Debutin slösade bort sin betydande förmögenhet, blev inte berömmelse som artist och föll gradvis. Verket illustrerar sättenParisiska livet, väcker problemet med alkoholism, som beskrevs av andra konstnärer, inklusive författaren E. Zola. Konstnären försökte inte visa livet "vackert". Han gav tittaren en inblick i verkligheten som omgav honom.

Mediet var målningen "Absinthe".

Bildanalys

I det bohemiska Paris lider två personer av ensamhet, till och med i närheten. Deras ansikten är dystra. De ser ut som människor fristående från verkligheten. Båda är slarvigt klädda, speciellt mannen. Han tittar inte på sin följeslagare, hans ansikte är svullet av det faktum att han regelbundet dricker. Nära mannen står ett högt glas med mazargan. Denna dryck användes för att lindra baksmälla. Kvinnan har en tråkig, frånvarande blick, hennes axlar är sänkta, hennes ansikte är blekt på grund av missbruk av absint. Benen är fult sträckta framåt. Hon följer inte efter dem, och de är ordnade på rad. Framför henne står tydligen inte det första glaset med oklargrönaktig absint. Modellen späder ut honom med vatten från en flaska som står på ett närliggande bord. Deras ensamhet understryks av den kompositionella konstruktionen. Degas placerade paret på ett lutande plan. Detta är en hyllning till mode. I Europa var alla förtjusta i japansk gravyr med dess ovanliga perspektiv och förvånansvärt exakta teckning. Dessutom upptar paret bara det högra hörnet av bilden, de återstående två tredjedelarna är halvtomma bord. De har tidningar, tändstickor, en tom flaska. Även med fullständig ensamhet tillsammans bevaras fortfarande dessa människors inre närhet. De förenas av en sak - förlusten av hopp. Bilden "Absinthe" är helt enkelt full av hopplöshet, vilket inte till en liten delgrad förstärker den bleka färgen.

På en utställning i London

1872-1873 ställdes målningen ut över kanalen och väckte upprördhet bland den välmenande viktorianska allmänheten. Degas analyserade scenen utan någon självgodhet, med en tydlig och kritisk blick. Mest av allt, när man överväger hans arbete, erinras om E. Zolas naturalism, och möjligen Toulouse-Lautrec. Målningen "Absinthe" finns i Musee d'Orsay i Paris.

Picassos verk

Temaet ensamhet, isolering och tomhet på kaféer är inte nytt. Under andra hälften av 1800-talet finns den i verk av Degas och Toulouse-Lautrec. Men i målningarna av den unga spanska konstnären fanns det fortfarande ingen känsla av dramatik. Picasso har ännu inte flyttat till Paris. Han besöker hit från Barcelona. Vid 22 års ålder lockas han av en populär historia relaterad till den allmänna passionen för absint. Han fick speciella egenskaper som gjorde att han kunde väcka fantasin, driva honom till en ny uppfattning om världen och kreativitet. Målningen "The Absinthe Drinker" av Pablo Picasso har en mycket stark känslomässig inverkan.

För det första avslöjar handlingen helt en kvinnas psykologi. Ett svagt sken av ett leende är skrivet i ansiktet, sarkasm, undergång och trötthet. Det står direkt klart att kvinnans tankar är någonstans långt borta. Här är hon försvunnen. Ingen behöver henne, bara absint är hennes vän och tröstare. För det andra, färg. Den bygger på en dyster kontrast av matt rött och blått och kan jämföras med dystra livskollisioner som det inte finns någon väg ut ifrån. Det blåaktiga marmorbordet fortsätter detta tema av tomhet som omgerkvinna i sin desperata ensamhet. Den frusna kvinnans kropp förstärker bara detta intryck. Hon kröp överallt. Den högra handen ändras medvetet i proportioner, fullbordar helt ovalen och stänger kvinnan av från denna värld. Tavlan målades hösten 1901 i Paris och finns i Eremitaget.

Van Gogh

1887 dyker Van Goghs målning "Still Life with Absinthe" upp. Den är kortfattad.

Det står en flaska vatten och ett glas absint på bordet. En man ses gå ut genom fönstret. Kanske satt han vid det här bordet. Men något annat är mer intressant. Problemet med alkoholism, som konfronterade konstnären själv. Själv använde han gärna denna dryck, som bland annat orsakar synnedsättning. Detta leder till att hela världen visas i gula toner. Kanske var det därför det fanns en period då målarens målningar dominerades av gult, särskilt under hans liv i södra Frankrike. Passionen för absint ledde till en grumling av medvetandet 1888, när han skar av örat. Målningen finns i Van Gogh-museet i Amsterdam, Nederländerna.

Och slutsatsen är den enklaste.

Det är väldigt lätt att komma till alkoholism, och resultatet är fruktansvärt.